نقش الجزع العقيقي يظهر نقش يوناني لا معنى له

نقش الجزع العقيقي يظهر نقش يوناني لا معنى له


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


نقش الجزع العقيقي يُظهر نقشًا يونانيًا غير منطقي - التاريخ

فيلم "Rebecca by the Well" Antique Shell Cameo. تم نحت هذا الموضوع حتى عام 1900.

منذ اليوم الأول ، أردت إنشاء صفحة مخصصة لأسئلة Antique Cameo على Antique Jewelry Investor. & # xa0 يبدو أن الآلاف من عشاق Cameo الآخرين يحبون الفكرة أيضًا! & # xa0 لدرجة أنه لم يعد بإمكاني مواكبة حجم الأسئلة. & # xa0 التكلفة الآن 7.99 دولارات لكل سؤال. & # xa0 فقط اكتب سؤالك في النموذج أدناه. & # xa0

يمكن الاطلاع على وصف & # xa0Antique Cameo هنا.

مجوهرات أنتيك كاميو لا تنفد أبدًا. من بريق الماس وقائمة الأحجار الكريمة الطويلة & # xa0 ، يتحول المرء إلى نقش عتيق مع إحساس بالراحة حيث ترتكز العيون على الجمال الرشيق الخالد لفن النحات.

& # xa0 من هو الموضوع الموجود على سطح النقش الخاص بي؟ أين تم نحت النقش الخاص بي؟ ما هو عمر جمالي كاميو؟ أتساءل من أي مادة صُنع Cameo الخاص بي؟ & # xa0 مهما كان سؤالك بسيطًا أو صعبًا ، & # xa0ask بعيدًا ، & # xa0 اكتب سؤالك في النموذج أدناه. & # xa0


محتويات

يأخذ الصليب اسمه من الختم البلوري الصخري الأخضر الكبير المنقوش بالقرب من قاعدته والذي يحمل صورة واسم الحاكم الكارولينجي لوثير الثاني ، ملك لوثارينجيا (835-869) ، وابن أخ تشارلز الأصلع. صُنع الصليب في الواقع بعد أكثر من قرن من وفاة لوثير لإحدى سلالة Ottonian ، ومن المحتمل أن يكون خلفاء السلالة الكارولنجية لأوتو الثالث ، الإمبراطور الروماني المقدس. [3] يبدو أنه تم التبرع بها إلى الكاتدرائية بمجرد إنشائها.

لا يزال الصليب يستخدم في المواكب اليوم. في أيام الأعياد ، يتم حملها إلى كاتدرائية آخن حيث يتم وضعها بجوار المذبح الرئيسي أثناء القداس. بالنسبة لبقية الوقت ، يتم عرضه في متحف خزنة الكاتدرائية.

قلب صليب لوثير من خشب البلوط مغطى بالذهب والفضة ومرصع بالجواهر والأحجار الكريمة المنقوشة - ما مجموعه 102 جوهرة و 35 لؤلؤة. صُنعت مقدمة الصليب (بالعبارات المستخدمة هنا) من صفيحة ذهبية وفضية ومزينة بأحجار كريمة ولآلئ وزخارف ذهبية ومينا مصوغة ​​بطريقة. [4] هناك حالة لوصف ذلك بالجانب العكسي ، كما تفعل بعض المصادر ، لأنه ربما تم نقله بهذه الطريقة في المواكب ، حيث يتجه الصلب المحفور إلى الأمام ، والوجه المرصع بالأحجار الكريمة يواجه الإمبراطور الذي تبعه الصليب. يوجد المينا على شرائط المحطات التي تقطعها نقاط المقاطع المثلثية. الأحجار الكريمة الموجودة في الصفوف المركزية مثبتة على منصات مرتفعة تشبه الأسطوانة ، وجوانبها مزينة بأروقة مزركشة. تم تزيين السطح المستوي للأذرع في كل مكان بمحلاق مزركش. [5] عند نقطة التقاء الذراعين يوجد جزع عقيقي من ثلاث طبقات للإمبراطور الروماني أوغسطس يحمل صولجان نسر ، [6] مثبتًا أيضًا على أسطوانة مرتفعة. [7]

على افتراض أن Ottonians كانوا على علم بأن النقش كان صورة لأغسطس ، فقد عمل على ربط سلالة Ottonian مع الأباطرة الرومان الأصليين ، وتأكيدهم كممثلين لله على الأرض. [8] من ناحية أخرى ، توجد صورة جوهرة منقوشة لابنة أغسطس جوليا (أو جوليا فلافيا ، ابنة الإمبراطور تيتوس) في الجزء العلوي من "Escrain de Charlemagne" ، وهو كنز متقن تم منحه لدير Saint-Denis بواسطة تم التعامل مع تشارلز الأصلع كصورة لمريم العذراء. صورة جوهرة أخرى للإمبراطور الروماني كركلا كان لها صليب وأضيف إليها اسم القديس بطرس قبل استخدامها في الأعمال المعدنية للقديس تشابيل في باريس. أصبح من المستحيل الآن معرفة درجات الوعي بإعادة التدوير الأيقوني بين الفئات المختلفة من الأشخاص الذين يصنعون هذه الأشياء ويرونها. [9]

ثاني أكبر جوهرة ، بعد أغسطس ، ربما كان ختم لوثير وله صورته مع نقش "+ XPE ADIVVA HLOTARIVM REG" ("يا المسيح ، ساعد الملك لوثار"). [10] كان هذا بمثابة وظيفة مماثلة ، حيث ربط الأوتونيين بالسلالة الكارولنجية الذين أسسوا منصب الإمبراطور الروماني المقدس. تحتوي الأحجار الكريمة الأخرى الموجودة على الصليب على نقوش كلاسيكية عليها ، بما في ذلك جمشت مع النعم الثلاثة وأسد من الجزع ، وكلاهما مثبت بالصور الموضوعة بشكل جانبي. [11]

الوجه العكسي للصليب عبارة عن صفيحة ذهبية بسيطة منقوشة عليها "صلب يسوع" ، وفوقها يد الله تحمل إكليل المنتصر الذي يحتوي على حمامة الروح القدس هنا ، وهذا يمثل قبول الله الآب لتضحية المسيح. هذا هو أول ظهور معروف للحمامة في هذا الشكل ، والذي يقدم الثالوث الأقدس بأكمله في صلب ، أيقونة كان من المفترض أن يكون لها مستقبل طويل. [12] الأفعى ، التي تمثل الشيطان ، مُبرمة حول قاع الصليب. في الرصيعات الموجودة في نهايات الذراعين تجسيدات للشمس والقمر برؤوس منحنية وتعلوها رموزهما. [13] كانت اليد التي تحمل إكليل الزهور فكرة شائعة في الفسيفساء في روما ، واستخدمت أيضًا في الفن المرتبط بأوائل الأباطرة الرومان المقدسين ، بما في ذلك في صور المخطوطات المضيئة لأنفسهم ، للتأكيد على سلطتهم من الله.

هذا مثال رائع ومؤثر على "الصلب" ، وهو مرتبط ارتباطًا وثيقًا بصليب Gero Cross الخشبي القديم قليلًا بالحجم الطبيعي في كولونيا ، والذي كان عملاً حاسمًا في تطوير الصورة الغربية للمسيح المصلوب الميت ، والذي كان رأسه منحنياً إلى وجهه. الكتف ، والذي شكل جسده المترهل شكل S ، يظهر علامات معاناته ، هنا مع تدفق الدم من جرح الرمح في جنبه. [14] تم العثور على ظهور محفورة في العديد من الصلبان المرصعة بالجواهر في تلك الفترة. [15] الصليب مثبت الآن على حامل قوطي من القرن الرابع عشر ، وهو نفسه مزين بصلبين صغيرين وأشكال أخرى.

كان هذا النمط من الزخرفة الذهبية المرصعة بالأحجار الكريمة ، والذي يعيد استخدام مواد من العصور القديمة ، مألوفًا بالنسبة لأغنى الأشياء في ذلك الوقت. [16] على وجه الخصوص ، يعود شكل الصليب المرصع بالجواهر ، وهو "تحول في الجبييت الخام الذي مات عليه المسيح" ، إلى العصور القديمة المتأخرة ، عندما سخر المعارضون الوثنيون للمسيحية في كثير من الأحيان من الطبيعة الدنيئة للرمز المسيحي الأساسي. [17] حتى القرن السادس تقريبًا ، نادرًا ما تظهر الصلبان صورة المسيح ، ولكن بحلول 1000 صلبان أخرى كبيرة مرصعة بالجواهر قد نقلت الصلب بالفعل ، عادة بالبرونز المصبوب بالذهب ، إلى الوجه الأمامي للصليب ، لجعلها صلبان ، والتي سيبقى الشكل الكاثوليكي الأكثر شيوعًا للصليب. بعض الأمثلة هي صلبان Bernward of Hildesheim (حوالي 1000 ، كاتدرائية Hildesheim) ، Gisela of Hungary (Regensburg ، 1006 ، الآن Munich Residenz [18]) ، و Mathilda of Essen (973 ، كاتدرائية Essen ، انظر اليسار) ، [19 ] الذي يستخدم تصميمًا متطابقًا تقريبًا لمحطات الذراعين في Lothair Cross. [20]

يعتبر Lothair Cross في هذا الصدد كائنًا محافظًا إلى حد ما ، مما يترك الواجهة خالية من الرمزية الإمبريالية ، وربما أيضًا كإحياء متعمد للأسلوب الكارولنجي على سبيل المثال ، معظم الصلبان الغنية ذات التاريخ المماثل التي استخدمت أكثر من المينا. يمكن اتخاذ الجانبين لتمثيل الكنيسة والدولة ، بشكل مناسب للتبرع الإمبراطوري الذي تم إجراؤه أمام أباطرة الرومان المقدسين أثناء معالجتهم للكنيسة. [21] يتطابق الشكل العريض للتصميم مع الصليب الصغير الموجود في مقدمة التاج الإمبراطوري للإمبراطورية الرومانية المقدسة (حوالي 973/83؟) ، والذي يحتوي أيضًا على جانب أمامي مرصع بالجواهر وصليب محفور في الخلف . [22]


فن النقش

من الناحية الفنية ، هم جزء من الفن الجليبتي ويمثلون بعض التصميمات التي تبرز بشكل بارز (على عكس النقش) ، لكنها أكثر من مجرد نقش: يمكنهم إخبارنا بقصة تغيرات الفن والأزياء عبر القرون.

ظهر النقش منذ قرون مضت ، وكان يحمل دائمًا بعض الرسائل التي أراد من يشعر بالضجر الكشف عنها للجمهور: "إنها تحميني في قتال" كتميمة في اليونان القديمة "أنا ثري ومحترم" كقطعة باهظة الثمن يمكن تحصيلها في عصر النهضة أو "أنا" أنا مثقفة وسافرت بشكل جيد "كتذكار في جولة كبرى في إنجلترا الفيكتورية.

على مر التاريخ ، ظهر إدمان على النقش عدة مرات: لقد ازدهر في العصور الهلنستية والرومانية ، وازدهر خلال عصر النهضة وتوسع في القرن التاسع عشر. في السنوات القليلة الماضية ، يُظهر الطلب على مظاهر النقش على السجاد الأحمر وفي مجلات الموضة أن الإعجاب الكبير يقترب من ذروته.


هنا ، سأناقش قريبًا تاريخ النقش منذ بدايتها حتى نهاية القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى المواد والميزات المميزة لكل فترة

نقش الأحجار الكريمة وظهور النقش.

بدأ الناس في حفر الأحجار الكريمة للتواصل منذ حوالي 40000 عام - وتسمى هذه النقوش الصخرية. في وقت لاحق ، حوالي 3500 قبل الميلاد ، ظهر ختم أسطواني في الشرق الأدنى ، وكانت وظيفته الرئيسية حماية الممتلكات (سواء المادية أو المكتوبة على الورق). كانت تُصنع في كثير من الأحيان من الطين أو الحجر الناعم فيما بعد ، ثم تم حفرها وارتداؤها كقلادة حول الرقبة.

تم تحويل الأسطوانات إلى جعران ، وجعران ، وظهر النقش الأول حوالي القرن الخامس قبل الميلاد في الفترة الهلنستية: النقش النقش عبارة عن جوهرة مسطحة محفورة بنقش بارز حيث تم قطع التصميم في الحجر. يُفضل أن تكون مصنوعة من الأحجار الصلبة ، والتي تكون أكثر متانة ، ويصعب نسخها (يمكن للحرفيين المهرة فقط حفر الأحجار الكريمة) وكانت صغيرة وسهلة الحمل. في ذلك الوقت كانوا يحملون ليس فقط وظيفة الأختام ولكن أيضًا التمائم. ظهرت جميع الآلهة الكلاسيكية التي نراها على النقش والإنتاغليوس اليوم لأول مرة في اليونان القديمة حوالي القرنين السادس والخامس قبل الميلاد. في وقت قريب جدًا ، بدلاً من ارتداء النقش على شكل قلادة ، تم تثبيتها في حلقات الأصابع مع قطب - حلقات الخاتم المبكرة (حوالي القرن الرابع قبل الميلاد) [دوفيلد أوزبورن ، 1912]. في هذا الوقت أصبحت النقوش أكثر تعقيدًا في الأسلوب وأصبحت التصميمات أكثر تنوعًا - ظهرت بين الآلهة علامات فلكية وأشكال طبيعية مثل الحيوانات والطيور [دوفيلد أوزبورن ، 1912].

أدى توسع الإمبراطورية اليونانية نحو الشرق إلى جلب جواهر وتقنيات جديدة إلى العالم الهلنستي ، وظهرت أولى النقوش في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد في الإسكندرية. دخل الفن الرسومي مرحلة جديدة ، وظهر التصميم بارتياح كبير. ساعدت الأحجار الصلبة الجديدة ذات طبقات الألوان المختلفة (طبقات) ، مثل العقيق والعقيق التي جاءت من الهند والدول العربية ، في جعل التصميم مرئيًا بشكل جميل - ظلت الخلفية مظلمة عادةً وتم نحت الجزء العلوي باستخدام طبقة أخف. بالمقارنة مع النقش ، لم يحمل النقش حقًا أي وظيفة عملية بخلاف كونه قطعة فنية مصغرة قابلة للتحصيل ، وفي بعض الحالات كتميمة. تم نحت معظم النقوش في ذلك الوقت في طبقتين من الألوان ، وكان شكلها بيضاويًا ، ولم تكن سميكة جدًا ، وصغيرة الحجم إلى حد ما ، وعادة ما كان النحت يغطي السطح بالكامل. من بين الموضوعات ، كانت الآلهة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة ، بالإضافة إلى الأبطال الأسطوريين والصور الشخصية وصور الحياة اليومية (الشكل 1).

الشكل 1. كيوبيد وبيغا. 200 ق.م - 100 م. المادة - العقيق. متحف فيكتوريا وألبرت.

شغف النقش الروماني.

جاء الرومان إلى شبه الجزيرة اليونانية بعد معركة كورنث (146 قبل الميلاد) واكتسبوا العديد من الفنون اليونانية بما في ذلك النقش. أول مجموعة معروفة من الأحجار الكريمة المنقوشة (بما في ذلك النقش والنقش) كانت مملوكة لملك بونتوس ، ميثريدس الكبير (120-63 قبل الميلاد) ، وقد استولى عليها بومبي بعد حرب ميتراداتيك الثالثة وتم تكريسها في مبنى الكابيتول [دوفيلد أوزبورن ، 1912 ].

ازدهرت هذه المنحوتات الصغيرة المنحوتة بشكل معقد على حجر صلب ، في العصر الروماني ، بارتداء النقش. استخدموا النقش بطرق مختلفة - للإعلان عن ذوقهم وثروتهم ، ولإظهار إخلاصهم للآلهة أو القوى السياسية. تم ارتداء النقش على شكل خواتم ، وشارات لباس احتفالي (وفقًا لبليني الأكبر) ، وفاليرا (زخرفة عسكرية ، تلبس على الصدرة) ، وخوذات ، ومقابض سيوف ، إلخ. [Anna M. Miller ، 2013].

من بين الموضوعات ، نرى جميع الآلهة السابقة ، والتي تم تعديلها الآن على الطراز الأسطوري الروماني. كانت الأبطال والصور من حرب طروادة شائعة جدًا (حسب إحدى الأساطير ، اعتقد الرومان أنهم ينحدرون من بطل حرب طروادة Aenaes). الأسطورة الشعبية الأخرى التي نراها على النقش في تلك الفترة هي تغذية الذئب رومولوس وريموس. كانت الصور من الحياة اليومية شائعة أيضًا ، وبالطبع العديد من الصور الشخصية. تم نحت الأباطرة الرومان على نطاق واسع على الأحجار الكريمة. في كثير من الأحيان كانوا يحملون الرعاة كسمة مهمة (الشكل 2) ، أي أن وظيفة التميمة استمرت في التقليد ولكن ليس بنفس القوة التي كانت عليها في الفترات السابقة. في العصر الروماني ، وجد النقش مكانهم في الفن ، وكجزء من الفن ربما استخدموا كنوع من الدعاية التي تظهر الأمة الرومانية ذات التاريخ العظيم.

الشكل 2. The Blacas Cameo. القرن الأول الميلادي. ربما تم إرفاق الإكليل بأربعة نقوش مرفقة في العصور الوسطى وربما تم ترميمه في القرن الثامن عشر. منحوتة في جزع عقيقي أربع طبقات. المتحف البريطاني

تم جمع النقش في خزانات والتبرع بها للمعابد. كما تم استخدامها على نطاق واسع لتزيين الأثاث وكزينة منزلية. أشهر نقوش الزينة في تلك الفترة هي جيما أوغستيا (الشكل 3) ، جيما كلوديا التي صنعت للإمبراطور كلوديوس ، وأكبر جوهرة منقوشة مسطّحة معروفة منذ العصور القديمة ، النقش العظيم لفرنسا.

الشكل 3. النقش العظيم لفرنسا. منحوتة في جزع عقيقي خماسي الطبقات. حوالي 23 م.
تبلغ أبعادها 31 سم في 26.5 سم. المكتبة الوطنية في باريس.

كانت المواد المستخدمة في نقوش الأحجار الكريمة هي نفسها تقريبًا كما كانت في القرون السابقة. يمكن الجدال عندما بدأ استخدام الزجاج في النقش ، ولكن أقدم ما نجا حتى عصرنا هو من العصر الروماني. لا تزال التقنيات المستخدمة غير مفهومة بشكل واضح ولكنها سمحت بدمج ما يصل إلى 7 طبقات من الزجاج الملون المختلف [Anna M. Miller ، 2013] التي تم نحتها يدويًا فيما بعد. وخير مثال على ذلك هو إناء بورتلاند الموجود الآن في المتحف البريطاني. بصرف النظر عن إنشاء طبقات متعددة ، كان للزجاج مزايا أخرى - فقد سمح باستخدام العديد من الألوان المختلفة التي لم تكن متوفرة في الأحجار الكريمة في ذلك الوقت.

أزمة العصور الوسطى.

بحلول نهاية القرن الثاني الميلادي ، بدأت النقوش الرومانية الكلاسيكية تختفي. اليوم ليس لدينا العديد من الأمثلة من أواخر العصر الروماني والعصر الوسيط ، تأتي بعض المعلومات من النصوص. سادت الأفكار الغنوصية في الفن والثقافة. كانت وظيفة الزخرفة للنقش في الغالب بمثابة تمائم. العديد من النقوش التي نجت حتى يومنا هذا تحمل نقوشًا فقط ، وأحيانًا مصحوبة بأيادي مشبوكة (الشكل 4).

الشكل 4. نقش نيكولو حجابًا مع مراسم ضم الأيدي ، نقش باليونانية بكلمة "كونكورد". مادة - جزع عقيقي. المتحف البريطاني

في العصور الوسطى ، ربما كانت النقوش الرومانية تحظى بتقدير كبير وفقًا لبعض المصادر [المجوهرات عبر 7000 عام ، المتحف البريطاني ، 1976] ولكن على الأرجح كانت لها وظيفة تعويضية [Duffield Osborne ، 1912]. يمكننا العثور على نصوص الفلاسفة والأطباء في تلك الأوقات بمعان مختلفة على المنحوتات الأحجار الكريمة. على سبيل المثال ، وصف طبيب القرن السادس ، ألكساندر تراليس ، صورة هرقل وهو يغزو الأسد النيمى كحماية من آلام المعدة (الشكل 5) [دوفيلد أوزبورن ، 1912].

الشكل 5. النقش مع هرقل والأسد النيمي داخل إكليل. القرن ال 11. مادة - جزع عقيقي. متحف متروبوليتان للفنون.

نقش النقش في فترة العصور الوسطى المتأخرة زخارف مسيحية في كثير من الأحيان. تم استبدال الثقافة الوثنية بالثقافة الدينية (الشكل 6). تتشابه الأحجار الرئيسية المستخدمة في النحت خلال هذه الفترة مع الفترات السابقة: أنواع مختلفة من الكوارتز مثل العقيق ، والعقيق ، والعقيق الأبيض ، واليشب.

الشكل 6. بروش مُدَلَّق مع نقش العذراء والطفل والمسيح بانتوكراتور. القرنين الحادي عشر والثاني عشر الميلاديين. المواد - العقيق الأبيض. متحف متروبوليتان للفنون.

إحياء النقش في عصر النهضة .

ارتفع فن النقش في العصر الروماني وظهر في العصور الوسطى ولكنه ازدهر مرة أخرى خلال عصر النهضة. بدأ في فلورنسا القرن الرابع عشر وانتشر إلى بقية أوروبا في القرون الثلاثة التالية. كان هذا وقت الفضول الفكري والتنمية التي أثرت في كل شيء: السياسة والدين والفن والثقافة والموسيقى والعلوم. كانت الفكرة الرئيسية والأساس في ذلك الوقت هي الإنسانية (المستمدة من مفهوم Roman Humanitas). كان هناك إحياء للعصور القديمة الكلاسيكية - دراسة اللاتينية واليونانية ، وجمع كل ما يتعلق بالحضارات اليونانية والرومانية السابقة. ومن المثير للاهتمام أن هذه الفلسفة الجديدة للحياة ارتبطت تمامًا بالمسيحية. علاوة على ذلك ، كل هذا كان يحدث تحت رعاية الكنيسة.

أصبح جمع الأحجار المحفورة أمرًا شائعًا للغاية ، واجتذب النقش الجامعين أكثر من النقش. كان لدى البابا بولس الثاني (بيترو باربو) مجموعة كبيرة من الآثار التي كانت من بين أكبر الآثار في أوروبا. تضمنت قائمة المخطوطات التي بدأت في عام 1457 أكثر من 800 حجر عتيق مصنفة في مجموعات - "النقش ، الأحجار الكريمة المنحوتة بصور الأباطرة وغيرهم من الرجال اللامعين ، النقش مع رؤوس الإمبراطورات ونساء مشهورات أخريات ، والأحجار الكريمة المنقوشة بأشكال كاملة الطول" [ جيمس درابر ، 2008]. تم عرض معظمهم بشكل جميل في صناديق فضية مع شعار النبالة للكاردينال. بعد وفاة البابا ، تم شراء الجزء الأكبر من مجموعته من قبل Lorenzo de Medici ، وتشتت الباقي بين جامعين آخرين مثل عائلة Gonzagas في Mantua ، و Grimani of Venice [James Draper ، 2008].

كان لورنزو العظيم راعيًا عظيمًا للفن. زاد من مجموعة الأحجار العتيقة المنقوشة الموروثة عن والده والمكتسبة من بولس الثاني بأخرى مصنوعة حديثًا. تم نقش العديد من جواهره القديمة والجديدة بالأحرف الأولى من اسمه - "LAVR.MED" (الشكل 7). بعد وفاته في عام 1492 ، تم تقييم أرقى صوره عدة مرات أكثر من لوحات بوتيتشيلي.

الشكل 7. نوح ، دخول الفلك أواخر القرن الخامس عشر. النقش "LAVR.MED." على أبواب الفلك. المواد - الجزع. المتحف البريطاني.

كان شغف النقش ينمو. لم يتم جمعها وعرضها في الخزانات فحسب ، بل تم تركيبها أيضًا في جميع أنواع المجوهرات - الخواتم ، والمعلقات (الشكل 8) ، ودبابيس الزينة ، وشارة القبعة (غالبًا ما تُزين بصور مرتديها ، حرف واحد فقط ، القديس الراعي) (الشكل 9) . كان الطلب مرتفعًا ، ولم تكن كمية النقش العتيقة كافية. تم نحت النقش على نطاق واسع من قبل الفنانين المعاصرين. وقع بعضهم على أعمالهم باللاتينية أو اليونانية.

الشكل 8. صورة لامرأة شابة. ساندرو بوتيتشيلي. 1480-1485. المرأة ، التي من المفترض أن تكون سيمونيتا فسبوتشي ، ترتدي قلادة حجاب.إنها نسخة معاكسة لـ "Nero's Seal" ، نقش عقيق عتيق شهير ينتمي إلى Lorenzo de Medici. متحف Städel في فرانكفورت ، ألمانيا. الشكل 9. صورة لرجل من عصر النهضة. حوالي منتصف القرن التاسع عشر. يرتدي الرجل قبعة عليها شارة القبعة. المادة - شل. مجموعة خاصة للمؤلف.

انتشرت أزياء النقش بسرعة إلى بلدان أخرى. تمت دعوة النحاتين الإيطاليين إلى فرنسا وإنجلترا وإسبانيا وألمانيا ، إلخ. أنشأ تشارلز التاسع من فرنسا ، ابن كاترين دي ميديسي ، معرضًا خاصًا في متحف اللوفر للأحجار الكريمة المنقوشة التي جلبتها والدته من إيطاليا ، ودعم هنري الرابع الفن نحت الأحجار الكريمة وكلف العديد من صوره على النقش والإنتاجليوس (الشكل 10).

الشكل 10. هنري الرابع ملك فرنسا القنطور المجنح. القرن السادس عشر. المادة - شل. المتحف البريطاني.

في إنجلترا كان مدعومًا من قبل تيودورز. أمرت إليزابيث الأولى بنحت العديد من صورها على الأحجار الكريمة التي تم تركيبها بعد ذلك كمعلقات ودبابيس واستخدمت "كدفعة لرعاياها المخلصين مقابل خدمة أو خدمة معينة" [Anna M. Miller ، 2013] (الشكل 11).

الشكل 11. الجوهرة البرية. تصور صورة إليزابيث الأولى على المقدمة. الجزء الخلفي منقوش عليه إناء. أواخر القرن السادس عشر. مادة النقش - الفيروز. متحف فيكتوريا وألبرت

في القرن السادس عشر ، تم تقديم نوع جديد من النقش - حجر الحبيل ، أو كوميسو - جوهرة حيث يتم دمج العناصر المعدنية والحجاب معًا (الشكل 12).

الشكل 12. قلادة Commesso مع تمثال نصفي أنثى حوالي 1550-60. جواهر النقش - الجمشت والعقيق. المجموعة الملكية

يتميز القرنان السادس عشر والسابع عشر بنقش أحجار كريمة عالية الجودة ، بعضها في نقوش بارزة. تم إدخال مواد جديدة. نظرًا لأن الطلب على النقش كان مرتفعًا جدًا ولم يكن المعروض من الأحجار الكريمة مرتفعًا بدرجة كافية (بالإضافة إلى أنها تستغرق وقتًا طويلاً) ، فقد بدأ استخدام الأصداف منذ القرن السادس عشر. يتميز هذا النوع من النقش في القرنين السادس عشر والسابع عشر بخلفيات رمادية وزرقاء رمادية (الشكل 13). يبدو أن بعض النقش من هذه الفترة منحوت من قوقعة البقر (حلزون البحر ينتمي إلى فئة Gastropoda من الرخويات) (الشكل 10 ، 14). تتميز هذه الصدفة بارتياح منخفض جدًا.

الشكل 13. عيد العنصرة. القرن السادس عشر (حوالي 1570). المادة - شل. متحف فيكتوريا وألبرت الشكل 14. مشهد المعركة. القرن ال 17. المادة - شل. متحف فيكتوريا وألبرت

أما بالنسبة للحجارة المستخدمة في النحت خلال القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، فقد بدأ استخدام أنواع جديدة على نطاق واسع ، مثل الياقوت والياقوت والزمرد واللازورد والفيروز. كانت الأحجار الكريمة الرئيسية للنحت لا تزال أنواعًا مختلفة من الكوارتز - معظمها من العقيق والعقيق - ولكن أيضًا الجمشت والكريستال الصخري والسترين. تم استخدام حجر الدم بشكل متكرر للنقش الديني الذي يصور يسوع المسيح (الشكل 15). لم يكن المعروض من الأحجار الكريمة دائمًا مرتفعًا بدرجة كافية ، لذلك استخدم الفنانون النقش بشكل متكرر لقطع نقش على الجانب الخلفي (الشكل 11) [Duffield Osborne ، 1912]. وفرت رواسب الأحجار الكريمة الجديدة في وقت لاحق في البرازيل مصدرًا للأحجار الصلبة المناسبة للنحت.

الشكل 15. المسيح يرتدي تاج الأشواك. القرن السادس عشر. المادة - هيليوتروب (حجر الدم). المتحف البريطاني

من بين الموضوعات الرئيسية في عصر النهضة ، لا يزال بإمكاننا رؤية الصور الأسطورية والبطولية الكلاسيكية من الأحجار الكريمة والتماثيل والمخطوطات اليونانية والرومانية العتيقة. تم نسخ بعض النقش العتيقة بشكل مثالي في هذه الفترة. كثيرا ما استخدمت الزخارف الدينية للزينة (الشكل 13) وفي الحلي (الشكل 15). نُحتت صور من جميع الأنواع الممكنة على نطاق واسع - الفلاسفة اليونانيون والرومان القدماء ، الأباطرة الرومان ، الملوك والملكات الحديثون (الشكل 10-11) ، إلخ. كانت الصور من الحياة اليومية أو الأحداث الشهيرة شائعة أيضًا (الشكل 14). وبالتالي ، لم يقم نحاتو الأحجار الكريمة في عصر النهضة بنسخ الأحجار الكريمة القديمة تمامًا ولكنهم قدموا العديد من الأفكار الجديدة واستخدموا مواد جديدة.

الرومانسية في عصر الباروك وحنان قرن ديلتانتي.

يمكن تسمية أواخر القرن السابع عشر ومعظم القرن الثامن عشر بالفترة الرومانسية في نحت النقش. تم إنشاء العديد من المدارس في إيطاليا في أوروبا في ذلك الوقت [Anna M. Miller ، 2013]. أصبحت فرنسا وألمانيا مركزين هامين لنحت الأحجار الكريمة مع بقاء إيطاليا مركزًا لهذا الفن [Duffield Osborne ، 1912].

تعتبر الزخارف الدينية نموذجية للغاية بالنسبة إلى نقوش فترة الباروك ، لكن تم تجاوزها أكثر فأكثر بالنمط اليوناني والروماني الكلاسيكي في القرن الثامن عشر. شكلت الحفريات في بومبي وهيركولانيوم ووجهت الموضة الكلاسيكية الجديدة في أواخر القرن الثامن عشر في المجتمع الأوروبي.

تم تشكيل بعض المجموعات الشهيرة في ذلك الوقت مثل مجموعة الأحجار الكريمة لدوق مارلبورو والإمبراطورة الروسية كاثرين العظيمة [Anna M. Miller ، 2013 Multum in Parvo ، Wartski ، 2019].

مجموعة أخرى شهيرة من القرن الثامن عشر كانت مملوكة للبارون فيليب فون ستوش ، أحد الآثار البروسية ، الذي تجسس على اليعاقبة في روما لصالح الحكومة البريطانية (دفع البريطانيون معاشه التقاعدي حتى وفاة البارون). لقد ساعده في تمويل هوايته الباهظة الثمن. تضمنت مجموعته أكثر من 10000 نقش ، النقش ، ومعاجين زجاجية عتيقة. احتوت على العديد من النسخ الحديثة من الأحجار الكريمة العتيقة التي نحتها بعض نقاشي الأحجار الكريمة المشهورين في تلك الفترة مثل فلافيو سيرليتي وجان لورينز ناتر. تم شراؤها من قبل الملك البروسي فريدريك الكبير بعد وفاة البارون لحوالي 30 ألف دوكات وهي الآن جزء من مجموعة متاحف برلين [دوفيلد أوزبورن ، 1912].

أسس الإمبراطور نابليون مدرسة وافتتح سعرًا خاصًا للترويج لنقش الأحجار الكريمة. كما أمر بأخذ بعض النقوش من مجموعة Biblioth èque Nationale ووضعها في المجوهرات [Henry Vever ، 2001]. صنعت صائغة البلاط ماري إتيان نيتوت مجموعة جميلة مع نقش صدفي للإمبراطورة جوزفين تضمنت تاجًا وقلادة وسوارًا وزوجًا من الأقراط. هذه المجموعة موجودة في مجموعة العائلة المالكة السويدية وتستخدم تقليديا كطقم زفاف.

من الفنانين المشهورين والقابلين للتحصيل في هذه الفترة جيوفاني ولويجي بيشلر (أبناء أنطون بيشلر الذي استقر في نابولي عام 1730 وكان مشهورًا بتقليده المثالي للمنحوتات العتيقة) ، وإدوارد بورش آر إيه ، وناثانيال مارشانت آر إيه ، وبينيديتو بيستروتشي (في لندن هو كان نقاشًا رئيسيًا في دار سك العملة الملكية وتصميمه "القديس جورج يذبح التنين" تم نقشه على الملوك في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين) (الشكل 16) ، كريستيان هيكر وآخرين. يمكن العثور على قائمة جيدة بالفنانين في كتاب آنا إم ميلر "Cameos". Old & amp New "و" Multum in Parvo "، Wartski [Anna M. Miller، 2013 Multum in Parvo، Wartski، 2019]. الشيء المهم هو أن كل هؤلاء النحاتين وقعوا على أعمالهم. يوصى باستخدام مجموعة المتحف البريطاني والمجموعة الملكية لمقارنة التوقيعات (بالإضافة إلى مجموعات المتحف الأخرى). يمكن أيضًا العثور على معلومات قيمة حول التوقيعات في كتاب عام 1912 "الجواهر المحفورة والخواتم والتعويذات والنقوش الزخرفية القديمة والحديثة" من تأليف أوزبورن دوفيلد.

الشكل 16. الأمير ألبرت. نقش بنديتو بيستروتشي. حوالي 1840. مادة - أونيكس. المجموعة الملكية

في أواخر القرن الثامن عشر ظهرت تقليد الأحجار الكريمة المنقوشة المنتجة بكميات كبيرة في السوق. تم صنع أقدمها من الزجاج الزجاجي من قبل صانع الاسكتلندي جيمس تاسي (1735-1799) ، الذي أنتج أكثر من 15000 نقش نقش و intaglios. بالمقارنة مع النقش الروماني القديم الذي تم قطعه بشكل متكرر ، تم تشكيل هذه النقوش. طور الوصفات ويمكنه تقليد الأحجار الكريمة غير الشفافة والشفافة تمامًا ، ونقش الطبقات المختلفة (الشكل 17). أصبح مشهورًا جدًا وعندما استقر في لندن ، عمل كثيرًا في الأكاديمية الملكية [قاموس أكسفورد للفنون ، 2004]. طلبت كاثرين العظيمة نسخًا من جميع الجواهر المحفورة المعروفة من تاسي [آنا إم ميللر ، 2013]. تم فهرسة عناصر Tassie وطباعتها بواسطة Erich Raspe (وهو معروف بحكاياته عن Baron Munchausen) في عام 1791. النسخة المصورة متاحة على الإنترنت من أرشيف Beazley في أكسفورد. بعد وفاة جيمس واصل ابن أخيه ويليام تاسي عمله.

الشكل 17. أ. كيوبيد مع قيثارة. زجاج زجاجي فيروزي تاسي ، حوالي 1800. بروش الصباح مع المنجد ، محفور عام 1849 على الظهر. مجموعة خاصة للمؤلف.
رسم النقش معجون الزجاج النقش ، ج. 1768-1805. المتحف البريطاني.

أنتجت Tassie قوالب ل Wedgwood ، التي كانت النقش التي ظهرت على نطاق واسع في أواخر القرن الثامن عشر. كانت شائعة جدًا لدرجة أن مصانع السيراميك الأوروبية الأخرى ، مثل Sevres وبرلين ولشبونة وغيرها بدأت في إنتاج "النقش".

وأخيرًا ، كان هناك نوع آخر شائع من محاكاة الأحجار الكريمة المنقوشة في تلك الفترة وهو "النقش" المصبوب بالحديد (الشكل 18).

الشكل 18. قلادة من الحديد الزهر مع تسعة "نقش" مرصع بالذهب ، ج. 1805. المتحف البريطاني

تحول الشغف بالأحجار الكريمة المحفورة على الطراز القديم إلى هوس في أواخر القرن الثامن عشر. كان الطلب مرتفعًا ، وأصبحت المواد الجديدة (أصناف الكوارتز من البرازيل ، والأصداف من منطقة البحر الكاريبي ، والحمم البركانية من جبل فيزوف) متاحة على نطاق واسع وبأسعار معقولة ، وتم استبدال الفن بالإنتاج الضخم. لم يكن هذا الأمر متوقعًا مما أدى إلى نقص الجودة وإنتاج العديد من عمليات التزوير [Anna M. Miller ، 2013]. تم نسخ كل عمل قديم متوفر وطرحه في السوق بكميات كبيرة. في بعض الأحيان ، تم إتلاف المعاجين العتيقة بعد نسخها لمنع التعرف عليها المحتمل. "... تم تنقيح الأحجار الكريمة القديمة وحتى إعادة صياغتها ، وتم تقريب أسماء الفنانين الحقيقيين وحتى الخياليين في العصور القديمة على العديد من الأحجار ... في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تم إعادة إنتاج طريقة الكتابة القديمة بشكل جيد لدرجة أنها غالبًا ما تكون صعبة و يستحيل أحيانًا الحكم من التوقيع وحده "[Duffield Osborne ، 1912].

حدثت فضيحة شهيرة حول الأحجار الكريمة المحفورة العتيقة المزيفة مع مجموعة الأمير ستانيسلاس بونياتوفسكي. كان الأمير بوناتوفسكي نبيلًا بولنديًا وعضوًا في عائلة بونياتوفسكي الثرية. ورث من عمه ، الملك البولندي ستانيس أو الثاني أوغسطس ، مجموعة من حوالي 150 جوهرة منقوشة يونانية ورومانية قديمة ، بما في ذلك بعض الأحجار النادرة حقًا والمرغوبة للغاية مثل تمثال نصفي ليو لديوسكوريدس [دوفيلد أوزبورن ، 1912]. على مدى السنوات القليلة التالية ، زاد المجموعة إلى ما يقرب من 3000 ، مما جعلها مجموعة أثرية ذات توقيعات "قديمة"! تم لاحقًا فهرسة 2،601 من جواهره ونشرها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر [Golyzniak ، 2016]. أثارت هذه المنشورات شائعات حول المنتجات المقلدة المحتملة: الكثير من الأحجار الكريمة التي لا يمكن أن توجد بأسلوب في كثير من الحالات كان نموذجيًا للأعمال الكلاسيكية الجديدة بحجم الأحجار الكريمة ، ولمساتها النهائية وصقلها ، إلخ. [Anna M. Miller ، 2013 جوليزنياك ، 2016]. بعد وفاته ، تم بيع المجموعة بالمزاد العلني في كريستيز في عام 1839 وفشلت تمامًا. لم يتم بيع العديد من الأحجار الكريمة على الإطلاق ، وكان سعر بعض الأحجار النادرة أقل من أي حد ممكن. على سبيل المثال ، تم بيع أندر Io الذي تم تقييمه مسبقًا بمبلغ 5000 دولار مقابل 17 جنيهًا إسترلينيًا فقط. تم بيع حجاب Pistrucci لأغسطس وليفيا ، والذي دفع له 800 جنيه إسترليني ، مقابل 30 جنيهًا إسترلينيًا! الأوزة التي كانت تضع الكثير من البيض الذهبي في السنوات الماضية ، قُتلت أخيرًا [دوفيلد أوزبورن ، 1912]. بعد هذه الفضيحة ، لم تصل الجواهر المحفورة إلى الأسعار المرتفعة التي كانت عليها قبل قضية بوناتوفسكي.

حصل جون تيريل على غالبية جواهر بوناتوفسكي ، وتم نشر 1200 منها لاحقًا في عامي 1857 و 1859 مع 471 صورة لنسخ من الجبس - كان هذا أحد أقدم استخدامات التصوير الفوتوغرافي في مطبوعة تاريخية فنية [جامعة أكسفورد]. لقد قضى ثروة في محاولة إعادة بيع الأحجار الكريمة. كما تم بيع العديد من قطع مجموعة Poniatowski إلى نيويورك وتم بيعها هناك مع شركة Tiffany بصفتها وكيلاً [Duffield Osborne، 1912 Anna M. Miller، 2013]. وبالتالي ، فإنها تنتشر في جميع أنحاء العالم وقد تظهر في المزادات من وقت لآخر.

الملامح الرئيسية لجواهر بوناتوفسكي المحفورة ، بصرف النظر عن الحجم والتفاصيل الكلاسيكية الجديدة المذكورة سابقًا ، هي مجموعة مذهلة من المشاهد العتيقة من التاريخ الكلاسيكي والأساطير - معظمها مستوحى من فيرجيل إينيد وإلياذة هوميروس والأوديسة. عمل فنانون مشهورون مثل جوزيبي وبيترو جيروميتي ونيكولو سيربارا وتوماسو كاديس وجيوفاني كالاندريللي في خدمته [شيرلي بوري ، 1991 آنا إم ميلر ، 2013 جوليزنياك ، 2016]. العديد من الأحجار الكريمة كانت استثنائية من حيث الجودة! إذا تم تقديمها على أنها حديثة فقط ، فسيكون التأثير على فن نقش الأحجار الكريمة مختلفًا تمامًا. استوحى نحاتو النقش في أواخر القرن التاسع عشر ونقشي الأحجار الكريمة كثيرًا من هذه المجموعة وقاموا بنسخ هذه المشاهد على نطاق واسع على الأصداف والأحجار الصلبة والحمم البركانية والمعجون.

الشيء غير العادي في مجموعة Poniatowski هو أنها مصنوعة من الأحجار الكريمة الشرقية التي كانت متوفرة بالفعل في العصور القديمة ، وليس المعروض الجديد من البرازيل أو ألمانيا. يجعل التعرف عليهم أمرًا صعبًا للغاية. لحسن الحظ ، يمكن للصور والأوصاف التي نشرها جون تيريل بهدف الترويج لعملية البيع والمتاحة في الوقت الحاضر من أرشيف بيزلي في أكسفورد أن تعطي فكرة عن هويتهم.

كان القرن التاسع عشر عصر الدبابيس التي بقيت على الموضة كقطعة مجوهرات وكتذكار للسفر في الجولة الكبرى. كانت هذه الفترة عندما فتحت العديد من المتاحف الشهيرة مجموعاتها للجمهور. كان ارتداء بروش يصور بعض عوامل الجذب الأوروبية الشهيرة ، أو قطعة من مجموعة متحف ، أو صورة شخصية للكتاب والشعراء المشهورين ، طريقة مثالية لإثبات للمجتمع أنك شخص متعلم جيدًا ومناسب للسفر.

ساعد الاستيراد الهائل للأصداف من البحر الكاريبي والسواحل الأفريقية بعد ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، والحمم البركانية (في الواقع حجر جيري) من منطقة جبل فيزوف ، وزيادة استيراد العاج على تلبية الطلب على النقش الرخيص وبأسعار معقولة [Shirley Bury ، 1991]. لا يزال سيراميك ودجوود مشهورًا ، وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر ظهرت "النقش" كبريتيد في الإنتاج الضخم.

على الرغم من أن النقش أصبح أرخص بكثير ولم يكن ذا قيمة عالية كما كان قبل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كان لا يزال هناك فنانون يصنعون قطعًا منحوتة جميلة حقًا. ومن أشهرها وأكثرها قابلية للتحصيل توماسو ولويجي سوليني (الشكل 19-20).

الشكل 19. فايتون يقود عربة الشمس. نقش بواسطة توماسي سوليني. حوالي 1850. مادة - قذيفة. المتحف البريطاني الشكل 20. تمثال نصفي لـ "كليتي" (يُعرف الآن باسم أنطونيا). نقش لويجي سوليني. حوالي 1855. مادة - جزع عقيقي. المتحف البريطاني

من بين مواضيع القرن التاسع عشر العديد من المشاهد الأسطورية اليونانية والرومانية والآلهة والحوريات والأبطال (الشكل 21). الأكثر شعبية هي Medusa (الشكل 22) ، كيوبيد و Psyche ، Bacchantes أو Bacchus ، Hebe with an Eagle (Zeus) ، Flora (الشكل 23) ، Heracles (الشكل 24) ، جميع المعاجين الممكنة وما إلى ذلك. يمكن التوصية بكتاب Century Cameos "لميشيل روان (2004) لتحديد الهوية بالإضافة إلى جميع المصادر المذكورة أعلاه.

الشكل 21. النقش مع مختلف الآلهة والإلهات والأبطال الرومان. حوالي 1860. المواد - الحمم البركانية. المجموعة الشخصية للمؤلف الشكل 22. ميدوسا. حوالي 1810. مادة - قذيفة. الصورة مجاملة من المؤلف الشكل 23. النقش مع فلورا ، إلهة الزهور الرومانية. حوالي 1860. مادة - قذيفة. المجموعة الشخصية للمؤلف الشكل 24. هيراكليس يرتدي جلد فراء الأسد النيمي. حوالي 1890. مادة - قذيفة. المجموعة الشخصية للمؤلف

يمكن أيضًا رؤية العديد من النسخ والتفسيرات المختلفة للقطع الفنية التي تعود إلى القرنين الخامس عشر والتاسع عشر في النقش في القرن التاسع عشر ، مثل رافائيل ("مادونا الرئيس" من بين أكثرها شعبية) ، مايكل أنجلو ، بوتيتشيلي ، جويدو ريني ("ملاك تم استنساخ البشارة "وكذلك" الشفق القطبي "بشكل كبير على النقش) (الشكل 25) ، بيرتل ثورفالدسن (كثيرًا ما يمكن رؤية" اليوم "و" الليل ") (الشكل 26) ، أنطونيو كانوفا (جميع تماثيله من تم استنساخ المتاحف البريطانية) ، جون جيبسون ("فينوس وكوبيد" ، "كيوبيد و سايكي" وغيرها) ، جون فلاكسمان وغيرهم الكثير.

الشكل 25. ملاك البشارة. بعد جويدو ريني. حوالي 1860. مادة - قذيفة. الصورة مجاملة من المؤلف الشكل 26. الليل. بعد بيرتل ثورلافدسن. حوالي 1850. مادة - قذيفة. الصورة مجاملة من المؤلف

كانت الصور الشخصية شائعة أيضًا كما في جميع الفترات السابقة: الأباطرة الرومان ، ماري ستيوارت ، إليزابيث الأولى ، دانتي أليغييري ، بايرون وشكسبير ، مايكل أنجلو ، ليوناردو دا فينشي ، وغيرهم الكثير.

من المحتمل أن تكون الصور الجديدة لهذه الفترة هي جميع أنواع الرعاة مع الرعاة ، وكانت تفسيرًا للوحات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

من بين المشاهد الكتابية ، ربما تكون "ريبيكا عند البئر" هي الأكثر شيوعًا (الشكل 27). معظمهم من نوعية رديئة للغاية وعادة ما تشمل شخصية أنثى على البئر أو على الطريق (من المفترض أن تكون في طريقها إلى البئر). كل هذه الأشياء نموذجية لمنتصف أواخر القرن التاسع عشر وعادة ما تُرى على الأصداف.

الشكل 27. ريبيكا عند البئر. منتصف القرن التاسع عشر. المادة - شل. المجموعة الشخصية للمؤلف

من بين المواد الشائعة في هذه الفترة قذائف رخويات Gastropod - Cassis madagascariensis (الجزع العقيقي ، أو خوذة الملكة ، وتسمى أحيانًا أيضًا الخوذة السوداء) (الشكل 27) ، كاسيس كورنوتا (خوذة ذات قرون) ، Cypraecassis rufa (عقيق ، أو صدفة بولموث) ( الشكل 9 ، 26) ، Strombus gigas (محارة الملكة ، أو القشرة الوردية) شكل 23). تم استخدام قشرة Cowrie أيضًا ولكن بشكل أقل تكرارًا (الشكل 24). تم استخدام الحمم البركانية ذات الألوان المختلفة (الشكل 21) والشعاب المرجانية والعاج وصدفة السلحفاة على نطاق واسع بعد ظهور 1840 طائرة - بعد عام 1860. ومن بين التقليد ، كثيرًا ما يُرى الزجاج الزجاجي (في كثير من الأحيان المضاعفات) والكبريتيد "النقش" وخزف ويدجوود. ظهر البلاستيك وتقليد الطائرات النفاثة المختلفة (مثل الفلكانيت) بعد عام 1870.

نقش النقش في القرن التاسع عشر عادة بنقش بارز ، وحجمه أكبر مقارنة بالقرون السابقة. بعد عام 1850 ، غالبًا ما يتم نحت النقش الصدفي بأحجام كبيرة أيضًا.

ملخص

سقط فن نحت النقش في الاضمحلال بحلول نهاية القرن التاسع عشر. من بين فناني القرن العشرين ، من المحتمل أن يكون جيوفاني نوتو هو الأكثر شهرة وتحصيلًا. بعد هيمنة الحجر الصلب عبر التاريخ ، أصبحت القشرة المادة الرئيسية من أواخر القرن التاسع عشر ، وأصبح القرن العشرين عصرًا لتقليد البلاستيك. يمكن للمرء أن يعتقد أن النقش كجزء من الفن قد ضاع إلى الأبد ولكن من الجيد جدًا أن نرى أنه في السنوات العشر الماضية يتزايد الطلب على النقش المنحوت يدويًا ، وليس فقط التحف القديمة ولكن أيضًا الحديثة. يمكن مشاهدة الفنانين العاملين في هذا النوع من الفن كل عام في معارض ومعارض مختلفة للأحجار الكريمة (توكسون ، الولايات المتحدة الأمريكية IJL ، لندن ، إلخ).

في الوقت نفسه ، هناك طلب على النقش العتيقة. معظم الجواهر المحفورة التي يمكن العثور عليها في السوق اليوم تعود إلى القرن التاسع عشر وأواخر القرن الثامن عشر ، على الرغم من ظهور أحجار عصر النهضة والأحجار الرومانية من وقت لآخر.

كما ترون من خلال التاريخ بأكمله ، كانت هناك دائمًا نسخ ونسخ وتزوير متعمد. عندما تقوم بتحليل نقش مثل أي قطعة أثرية أخرى ، عليك أن تأخذ كل التفاصيل في الاعتبار.

مادة النقش - سواء كانت ناعمة أو صلبة ، أصلها ، نوع الصدف ، مرجاني ، عاجي أو حمم ، زجاج منحوت أو مصبوب.تم نحت النقش الروماني في الغالب من الأحجار الصلبة ذات الأصل الشرقي. ساد العقيق الألماني من القرن الحادي عشر إلى الثامن عشر تقريبًا. في عصر النهضة ، تم استخدام العديد من الأحجار الكريمة الجديدة مثل الفيروز والزمرد والأكسيد. ظهرت الأصداف كمواد في القرن السادس عشر. حتى منتصف القرن الثامن عشر تقريبًا ، كان نقش الصدفة مسطحًا جدًا مع إرتفاع منخفض ، معظمه بخلفية رمادية أو رمادية مزرقة ، يمكن رؤية بعض أصداف رعاة البقر (ميزتها المميزة هي أنها تحتوي على سبع طبقات لونية ، ولا يوجد نوع آخر من شل هو نفسه). منذ منتصف القرن الثامن عشر ، تم استخدام أنواع مختلفة من أصداف عائلة Cassidae و Strombidae. تتميز بألوانها البني والبرتقالي والوردي وعادة ما تكون منحوتة بنقش بارز. أصبحت النقوش المصنوعة من المرجان وصدف السلحفاة والعاج أكثر شيوعًا في السوق منذ عام 1840. تم نحت النقش الزجاجي (المعجون) قبل أواخر القرن الثامن عشر وبعد القرن التاسع عشر تم إنتاج جميع النقش الزجاجي من الزجاج المصبوب.

على الرغم من أن التقنيات والأدوات المستخدمة في النحت لم تتغير كثيرًا منذ العصور القديمة ، فمن المهم العثور على ميزات أقل من اللازم حتى تتمكن من التمييز بين النقش المنحوت يدويًا وبين النقوش الحديثة المصنوعة آليًا. يمكن أن يعطي التلميع على النقش المصنوع من الحجر الصلب في بعض الأحيان بعض الأدلة في تحديد الهوية والتاريخ.

اسلوب النقش مهم جدا. كما ترون في قصة أحجار بوناتوفسكي ، كان هذا أحد المفاتيح الرئيسية. الموضة تتغير طوال الوقت ، والفن يتغير بالتوازي. كل القرون العشرين تحتوي على أشخاص لديهم أنف مستدق قليلاً مقارنة بالأنوف الرومانية المستقيمة النموذجية في القرون السابقة. أصبحت ملامح الوجه بالكامل في القرن العشرين أكثر تجعدًا وأخف وزناً من ذي قبل. يمكن أيضًا أن تعطي تفاصيل الملابس أو المجوهرات الموضحة على النقش فكرة: يجب أن تتطابق مع الفترة الزمنية.

في حالة النقش فإن الحجم مهم. كان النقش الروماني يرتدي المجوهرات من أحجام صغيرة. بالنسبة لأحجار عصر النهضة ، هذا صحيح أيضًا لأن المعروض من الأحجار الكريمة لم يكن كافيًا بعد ، وكان العديد من الأحجار ذات قيمة عالية. كانت شل النقش حتى عام 1840 إما صغيرة أو متوسطة الحجم. ظهرت دبابيس النقش كبيرة الحجم بعد عام 1840 وأصبحت عصرية بشكل خاص بعد عام 1860. قبل ذلك كان يُنظر إلى نقش الصدفة من 2.5 إلى 3 بوصات في الغالب في الحزام أو زينة الشعر.

على الرغم من إعادة تجميع الأحجار طوال الوقت خلال السجل ، إذا كان بإمكانك تحديد وتاريخ التثبيت ، فقد يساعدك أيضًا في تحديد وتاريخ النقش - على الأقل يمنحك آخر وقت ممكن. في بعض الأحيان يكون مفيدًا أيضًا.

تهدف المراجعة الحالية إلى المساعدة في فهم القرائن الرئيسية لطبيعة النقش وتحديد الهوية. الجامع المدمن للحجاب يقول أنه يجب أن يكون لديك شعور به. إذا كنت تعمل مع النقش لسنوات ، فيمكنك إخبار القطعة وتاريخها بأعين مغلقة ، فهي تتحدث إليك. هذا صحيح ، لكن تحسين معرفتك باستمرار ، ومراقبة جميع التقنيات والأساليب الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع المنطق يمكن أن يكونا أصدقاء جيدين في هذه الرحلة ، بغض النظر عما إذا كنت مثمنًا أو تاجرًا أو جامعًا.

  1. أرشيف بيزلي ، جامعة أكسفورد. https://www.beazley.ox.ac.uk/gems/poniatowski/default.htm]
  2. بيري ، س. (1991). مجوهرات. 1789-1910. العصر الدولي. المجلد الأول 1789-1861. Antique Collectors ’Club Ltd.
  3. دريبر ، جي دي (2008) ظهور النقش. متحف متروبوليتان للفنون.
  4. دافيلد ، أو (1912) الجواهر المنقوشة والخواتم والتعويذات والنقوش الزخرفية القديمة والحديثة. نيويورك ، هولت وشركاه.
  5. جوليزنياك ، ب. (2016) تأثير أحجار بوناتوسكي على نقش الأحجار الكريمة اللاحق. دراسات في الفن القديم والحضارة. جامعة جاجيلونيان ، ص 173-192.
  6. مجوهرات على مدى 7000 عام. 1976. أمناء المتحف البريطاني
  7. ميلر ، أ. (2013) النقش. القديم والجديد. GemStone Press 4th Edition.
  8. مولتوم في بارفو. فارتسكي. 2019.
  9. قاموس أكسفورد للفنون. https://books.google.co.uk/books؟id=WYaRX58a0_IC&dq=tassie+reproduction+of+gems+ancient+and+modern&source=gbs_navlinks_s
  10. روان ، م. (2004). النقش القرن التاسع عشر. Antique Collectors ’Club Ltd.
  11. فيفر ، هـ. (2001) مجوهرات فرنسية من القرن التاسع عشر. التايمز وأمبير هدسون.

نبذة عن الكاتب

Lola Rafieva دكتوراه ، FGA ، DGA ، عضو في JVA ، ومثمن وعالم الأحجار الكريمة في Bentley & amp Skinner. تعمل لولا في تجارة المجوهرات العتيقة منذ عام 2014. وهي عالمة من خلال التدريب ، ولديها مهارات تحليلية قوية وعين جيدة للتفاصيل.


مشاهد العهد القديم

تمتعت بعض شخصيات العهد القديم ، ولا سيما يونان ودانيال ، بشعبية خاصة لدى المسيحيين ، الذين اعتبروهم رموزًا للخلاص ، أو إشارة مسبقة إلى يسوع. في عدد من الجواهر ، يتم إقران الراعي الصالح مع دانيال ، والذي يتم تمثيله عادةً على أنه يقف في وضع خطيب (في الصلاة) بين أسدين. تظهر الأحجار الكريمة الأخرى دورة الصور المختصرة التي توضح قصة يونان: يلقي يونان من السفينة ، وتبتلعها السمكة الكبيرة (التي تصور دائمًا على أنها الكلاسيكية كيتوس، أو وحش البحر) ، تقيأه كيتوسو نائما تحت القرع. أقل تمثيلًا على الجواهر ، وربما في وقت لاحق قليلاً في التاريخ (القرن الرابع الميلادي) ، هناك شخصيات أخرى من العهد القديم ، بما في ذلك آدم وحواء ونوح وتضحية إبراهيم لابنه إسحاق. وهناك مجموعة أخرى من الجواهر تجمع بين صور مختلفة ، مثل الراعي الصالح ويونان ودانيال ونوح.

لندن ، المتحف البريطاني. نيكولو ، 14.5 × 12 ملم.

مجموعة خاصة. كورنيليان ، 20 × 14 ملم.

يونان ، الراعي الصالح ، دانيال والأسود ، حمامة بغصن زيتون ، ومونوغرامات مسيحية.

لندن ، المتحف البريطاني. كورنيليان ، 17.5 × 11 ملم.


طرق نقش ونحت الأحجار الكريمة

الطرق المبكرة

كانت أول أداة حجرية هي أي حجر حاد وصلب مثل الكوارتز والكوراندوم أو ، فيما بعد ، الياقوت الأبيض والماس. كان المبدأ الأكثر استخدامًا هو استخدام معجون جلخ من غبار الصنفرة أو اكسيد الألمونيوم في الزيت أو الماء والنحاس أو حتى الخشب لكشط الحجر. يذكر بليني أن معظم المواد الكاشطة جاءت من جزيرة ناكسوس. لا تزال قبائل التلال في الهند تستخدم نقاط الخيزران لحفر المثاقب الدوارة يدويًا ونقاط القوس من المعدن اللين ، مثل النحاس المشبع بالمواد الكاشطة ، حتى في عصور ما قبل التاريخ. بحلول عام 4000 قبل الميلاد ، كانت معدات قطع الأحجار الكريمة تشبه إلى حد كبير أدوات اليوم. سرعان ما بدأ استخدام المثقاب القوسي ليس فقط مع التدريبات النقطية ولكن أيضًا مع الأنابيب والعجلات ذات الأحجام المختلفة. في وقت لاحق ، تم تطوير مخرطة مدفوعة بالقوس. في وقت لاحق ، تم تركيب الياقوت أو الفضة الماسية في مقبض من الحديد أو البرونز واستخدمت كصانع تشطيب وجير. يقدم كل من ophrastus و Pliny روايات عن الأساليب التي كانت حديثة بشكل مدهش. الدراسة المتأنية من قبل علماء الآثار للعديد من الأحجار الكريمة الموجودة في مراحل مختلفة من الإنجاز تعطي صورة واضحة للخطوات المستخدمة في التشكيل. تم تشكيل خشن باستخدام الأسلاك النحاسية ومعجون الصنفرة ، أحجار مشحذ ليديا السوداء). تم استخدام اليشب وجزيئات الصنفرة المذابة في الراتنج لتنعيم الأسطح. تم الحجب باستخدام المثاقب والأنابيب ذات الأحجام المختلفة. غالبًا ما كانت الدوارة ، أو العجلة البرونزية ، تستخدم في كثير من الأحيان ، وكانت عملية التخشين عبارة عن عمل متدرب أو مساعد ، حيث تولى الفنان الرئيسي نقطة الحفر حيث كانت المهارة والشخصية والخبرة مطلوبة. يتم التلميع كما هو الحال اليوم ، باستخدام الأكاسيد المعدنية والخشب اللين ، أو للأسطح المستوية ، بقطعة قماش مبللة بالتراب الأصفر أو الهيماتيت. تم عمل النقش الزجاجي بلونين عن طريق غمس الزجاج الأزرق الكوبالت في زجاج أبيض منصهر ، وبالتالي تم دمج طلاء أبيض رقيق عليه. تم عمل هذا بعيدًا لتشكيل الأشكال ، تاركًا خلفية زرقاء.

طرق اليوم

نقش

اليوم مخرطة الطاقة هي أهم أداة لنقش الأحجار الكريمة. يتكون من محرك ثابت ، يحتوي عمودها على ظرف صغير ، أو يجمع. يتم تثبيت المثاقب والقواطع المستخدمة في النحت في المجموعة. أحدث القواطع التي تم إدخالها مصنوعة من معدن ملبد مشبع بغبار الماس. في السابق ، كان يتم استخدام أطراف فولاذية ويتم شحنها عن طريق وضع زيت الزيتون ومسحوق الماس. الأشكال المختلفة التي تم صنعها تشمل قلم حبر جاف ، عجلة ، بيضاوي ، مخروطي ، حافة حادة وأسطوانية. يتم إمساك المادة المراد تشغيلها إما في اليد أو يتم تثبيتها على عصا قصيرة ويتم النقش عن طريق التلاعب بالحجر ضد القاطع الدوار سريعًا. لضمان الدقة في المنتج النهائي ، عادة ما يكون من المعتاد رسم الخطوط العريضة للتصميم أو الشكل المقترح على سطح الأحجار الكريمة باستخدام قلم ماسي أو أي أداة مناسبة أخرى. يتميز العمل المنجز بواسطة المثقاب ، على عكس القاطع ، بأخاديد أو خطوط مستديرة وخاصة بالثقوب حيث تم إيقاف المثقاب مؤقتًا.

نادرًا ما يتم نقش بعض المواد ، خاصة المواد اللينة مثل الصدفة ، يدويًا باستخدام أدوات الحفر الفولاذية أو أدوات قطع الخشب. الطريقة ، بالطبع ، أبطأ بكثير من المثقاب أو القاطع. حتى في الأيام القديمة ، عندما كان الوقت غير عملي على الأحجار الصلبة.

نحت

نظرًا للتنوع الكبير في الأحجام والأشكال المنتجة في الأحجار المنحوتة ، كثيرًا ما يتم استخدام مزيج من تقنيات كل من قطع ونقش كابوشون.

في مزهرية كبيرة ، على سبيل المثال ، سيجد الحرفي أنه من الضروري استخدام لفات كبيرة تعمل بالكهرباء ومناشير ماسية للعمل الأولي ، يليها استخدام أكثر حرصًا للمثاقب الصغيرة وأدوات الحفر الأخرى لتطبيق التصاميم المملة وغيرها العمل اليدوي الدقيق. بخلاف ذلك ، يتم اتباع طريقة كابوشون لاستخدام أحجام الحبوب المختلفة للمساحيق الكاشطة وعوامل التلميع على أنواع مختلفة من اللفات.

تم إنتاج مجموعة متنوعة لا حصر لها من الأشياء على ما يبدو عن طريق النحت ، وبعضها أكثر شيوعًا هو المزهريات والأوعية وزجاجات العطور والوضع والعديد من أشكال الطيور والحيوانات والحياة البرية الأخرى. قد تتراوح هذه المنحوتات في الحجم من قيراط أو أقل إلى عدة أرطال ، وتكون بسيطة جدًا أو معقدة للغاية في التصميم ، ومن المحتمل أن يكون الجاديت والنفريت مواد الأحجار الكريمة المفضلة للنحت ، خاصة مع الصينيين. الكوارتز الوردي والكريستال الصخري والجمشت واللازورد شائعة أيضًا.


نقش الجزع العقيقي يُظهر نقشًا يونانيًا غير منطقي - التاريخ


على الرغم من صغر حجم الجواهر ، إلا أنني أتوقع أنها تغزو العصور.
S. Reinach

أصبح النقش العتيق رمزا للأناقة والجمال. غالبًا ما يُنظر إليه من بين تلك الأعمال الفنية التي تؤكد على كمال الشكل وتحتفي بجمال الإنسان ، وتعرض بشكل بياني رشاقتها وتصغيرها. يمكن اعتبار النقش العتيقة حقًا نموذجًا لهذا النوع من الفن. لقد ولدوا من الفن الكلاسيكي للعصور القديمة ، وهو فن شاعري وأعلن أنه يرضي جماليا كل ما هو الأفضل والأكثر جدارة في المثل الأعلى للإنسان المتناغم والكمال.

تُستخدم كلمة النقش عمومًا لوصف الأحجار المنحوتة مع صورة منفذة بشكل بارز (تختلف عن النقش ، الأحجار ذات الصورة المحفورة ، المستخدمة كأختام من زمن سحيق). أصل المصطلح النقش غير واضح. من المرجح أن تكون الكلمة كامهو أو كامايول، التي ظهرت بالفرنسية في القرن الثالث عشر والمطابقة لليونانية & # 954 & # 949 & # 953 & # 956 & # 8053 & # 955 & # 953 & # 959 & # 957 ، تم جلبها من الشرق من قبل الصليبيين.

بحلول القرن الرابع قبل الميلاد. لم يكن أساتذة الجلايبتكس القديمة ، فن النحت على الحجر ، ينتجون ليس فقط الأختام و intaglios ، ولكن أيضًا الجعران والأسود وأبو الهول المنحوتة من معادن أحادية اللون. لكن النقش أنفسهم - الأحجار الكريمة متعددة الألوان المقطوعة بشكل بارز ، في أغلب الأحيان من الجزع العقيقي ، وهو نوع خاص من العقيق متعدد الطبقات - بدأ يظهر فقط في نهاية القرن الرابع وبداية القرن الثالث قبل الميلاد. ميز إدخال تعدد الألوان الطريقة الجديدة لنحت الحجر عن الأشكال التقليدية القديمة. من خلال استغلال طبقات الألوان المختلفة للجزع الجزئي ، يمكن لهؤلاء الأساتذة تحقيق نوع تأثيرات الألوان الموجودة في الرسم. تم التأكيد على ارتياح النقش من خلال اللعب بألوان زاهية وفروقها الدقيقة ، من الأسود ، من خلال ظلال مختلفة من البني ، إلى الأزرق الرمادي والأبيض. من خلال تغيير سمك الطبقة البيضاء من العقيق بحيث يمكن رؤية طبقة سفلية داكنة من خلالها ، كان المعلم قادرًا على خلق وهم النمذجة في الضوء والظل. اختار الحرفيون إما الجزع العقيقي الهندي ، الذي يجمع بين الأبيض والأصفر مع البني الأحمر الدافئ ، أو الجزع العربي الذي يسود فيه البلوز البارد والأسود ، كقاعدة عامة.

تعتبر الإسكندرية ، مسقط رأس النقش ، المدينة التي أسسها الإسكندر الأكبر على مصب نهر النيل عام 332 قبل الميلاد. من هنا نشأت أقدم الجواهر المعروفة والأكثر شهرة: النقش الكبير مع صور بطليموس الثاني وأرسينو & # 235 ، الآن في لينينغراد وفيينا ، "كأس فارنيز" الشهير في نابولي ، "كأس بطليموس" في باريس. كل هذه الأشياء صنعها سادة يونانيون في البلاط الإسكندري للبطالمة.

بعد حملات الإسكندر الأكبر ، تدفق تيار من المعادن متعددة الألوان الجديدة والمشرقة بشكل غير متوقع من الشرق ، مما أدى إلى إنشاء نوع جديد من الأحجار الكريمة. بينما تم استخدام النقش المتواضع للأختام ، أصبح النقش في أغلب الأحيان موضوعًا للرفاهية. تم تركيب الأحجار الكريمة متعددة الألوان من المعادن الشرقية الثمينة في حلقات وتيجان وأكاليل. كانوا يزينون ثياب الملوك والكهنة والنبلاء. بدأ استخدام الأحجار المنحوتة لتزيين الأطباق القيمة والصناديق والأثاث والآلات الموسيقية. اشتهرت بشكل خاص الأوعية المصنوعة من الكريستال والعقيق والعقيق مع الصور المنفذة بمهارة على الجسم.

إن الحساسية الفنية الدقيقة التي تظهر في المقالات التي صنعها الحرفيون اليونانيون للملوك والنبلاء الأقوياء مدهشة حقًا. فهي تجمع بين ألوان المعادن الشرقية الغريبة وعبقرية هيلاس العالية.

اعتاد الملوك الهلنستيون على رعاية سادة الرسم البياني. كان للإسكندر الأكبر حرفي البلاط الخاص به ، بيرجوتيليس. فقط سُمح له بإنتاج صور الملك على الجواهر. تمتعت مجموعة الأحجار المنحوتة ، daktylotheke ، للملك Mithridates VI Eupator ، من Pontus ، بشهرة واسعة.

يتطلب فن النقش النقري من الحرفي درجة غير عادية من المهارة والمثابرة. تقريبا كل حجاب قديم هو مثال على حب غير أناني ومتعصب للجمال. تم استخدام نفس الأدوات البسيطة التي تم استخدامها لأختام النقش النقش أيضًا. تقوم أداة حفر القوس ، وبعد ذلك عجلة بحزام قيادة بتدوير تكوينات مختلفة من القواطع. يعتبر العقيق ، مثله مثل معظم المعادن المستخدمة في الجليبتيك ، أكثر صلابة من المعدن ، وبالتالي لم يتم قطع الحجر مباشرة بحافة معدنية ، ولكن بمساعدة المواد الكاشطة ، "حجر ناكسوس" ، مسحوق اكسيد الالمونيوم أو غبار الماس. نمت الصورة ببطء. تم إجبار السيد على العمل شبه أعمى ، حيث أن مسحوق الكاشطة ، الممزوج بالزيت أو الماء ، غطى التصميم بالكامل. يمكن للحرفي أن يقضي شهورًا وحتى سنوات في إنشاء حجاب واحد. لاحظ إي بابلون ، الباحث الفرنسي في أوائل القرن العشرين وأحد أبرز خبراء فن الرسم ، أن الأمر استغرق وقتًا طويلاً لصنع حجاب كبير مثل بناء كاتدرائية كاملة.

لم تكن صلابة الحجر هي الصعوبة الفنية الوحيدة التي تمت مواجهتها. كان من الضروري أيضًا تحديد تسلسل الطبقات في العقيق مسبقًا ، والتي لا تعمل دائمًا بشكل متوازي ، وغالبًا ما يتم تغيير سمكها وتنحني بشكل متقلب. يعني التقدير غير الدقيق أن بقعة اللون غير المتسقة مع التصميم يمكن أن تفسد الصورة الظلية للصورة بدلاً من التأكيد عليها. في أفضل النقش ، يتم التغلب على هذه الصعوبات بمثل هذه البراعة التي تجعل الحجر يبدو مرنًا ، ويستجيب على الفور لقاطع الفنان. يبدو أن طبقات العقيق قد تم ترتيبها حسب الطبيعة بحيث يتم إبراز بياض المظهر الجانبي بخلفية داكنة ، وجبهة عاجية تتوج بضفائر الكستناء.

تم تحديد المكانة الخاصة للحجاب بين الأنواع الأخرى من الفن التطبيقي من خلال تعدد الألوان. يمكن للحرفيين إعادة إنتاج العديد من اللوحات الحجرية لفنانين أثريين. في نقش daktylotheke لهواة الجمع شكل نوعًا من معرض النسخ المصغرة. إلى جانب اللوحات الجدارية لبومبي ، لا يمكن الاستغناء عن هذه النسخ من الصور المحفوظة في الحجر في إعادة بناء لوحة الحامل للفنانين الكلاسيكيين ، التي فقدت الآن إلى الأبد. ضمنت المتانة غير العادية للمادة عمر طويل للحجاب. كانت المعابد القديمة في حالة خراب منذ فترة طويلة ، ولم يبق الكثير من روائع الفن التشكيلي إلا في شظايا ، واختفت صور الرسامين اليونانيين دون أن يترك أثرا. لكن النقش القديمة تظل في حالة حفظ مذهلة لدرجة أنها ربما تكون قد تركت أيدي السيد.

يمكن مقارنة مجموعة النقش العتيقة في متحف الإرميتاج بالمجموعات المشهورة في العالم ، مع الاستثناءات المحتملة لتلك الموجودة في فيينا وباريس. حصلت كاثرين الثانية على أول جواهر هيرميتاج من مجموعة L. Natter في عام 1764. لكن حماسها وصل إلى أعلى درجاته في الثمانينيات والتسعينيات. مجموعات دي بريتويل ، بيريس ، سليد ، مينجز (1780-1782) ، اللورد بيفرلي (1786) ، لويس فيليب ، دوق أورليانز (1787) ، دوق سانت موريس ، وج. تم إحضار كازانوفا ، مدير أكاديمية الفنون الجميلة في دريسدن (1792) ، إلى ضفاف نهر نيفا. "Cameo fever" هو الاسم الذي أعطته كاثرين لشغف التجميع الذي سيطر عليها في هذه السنوات.

في رسالة إلى الممثل المعروف لحركة التنوير ، فريدريك ميلشيور جريم ، كتبت: "مجموعتي الصغيرة من الأحجار المنحوتة هي التي واجه فيها أربعة رجال بالأمس صعوبة في حمل سلتين من علب الجواهر التي كانت بالكاد تحتوي على نصف المجموعة . لتجنب سوء الفهم ، يجب أن أشير إلى أن هذه كانت نفس السلال التي نستخدمها لحمل جذوع الأشجار في الشتاء ". كان الوصول إلى مجموعة "التحف" ، كما كانت تسمى حينها الأحجار الكريمة ، امتيازًا خاصًا جدًا. قالت كاثرين للبارون جريم: "لم يره أكثر من خمسة أو ستة أشخاص".

بنهاية عهد كاثرين الثانية ، امتلك هيرميتاج أكثر من 10000 جوهرة. قبل عام من وفاتها ، كتبت بكل فخر لمراسلها الموثوق به ، "كل المجموعات في أوروبا ، مقارنة بمجموعتنا ، مجرد تسلية طفولية".

تم توسيع مجموعة الأحجار المنحوتة بشكل ملحوظ في القرن التاسع عشر. في عام 1814 ، قدمت جوزفين ، زوجة نابليون ، الإسكندر الأول "Gonzaga Cameo" الشهير. في نفس الفترة ، تم الحصول على إناء صغير من الجزع الجزئي من مجموعة البارون آل نيكولاي ، جنبًا إلى جنب مع النقش الخاص بالجنرال إم خيتروفو ومجموعات نائب رئيس أكاديمية الفنون الجميلة ، جي جي غاغارين ، السفير الروسي في فيينا ، موانئ دبي تاتيشيف ، الأميرة إي آي غوليتسينا والكونت ل. تم الحصول على العديد من العناصر أيضًا من مجموعات خبراء سانت بطرسبرغ أ.

في بداية القرن العشرين ، اشترى الأرميتاج جزءًا من مجموعة السفير الروسي في برلين ، PA Saburov ، وبعد عام 1917 ، استوعب المتحف المجموعات المؤممة من طبقة نبلاء سانت بطرسبرغ ، و Shuvalov ، و Yusupovs ، و Stroganovs ، و نيليدوف. بحلول منتصف القرن الحالي ، تضاعف حجم مجموعة المتحف تقريبًا ، وما زالت الإضافات تُجرى حتى اليوم. غالبًا ما تجد الرحلات الاستكشافية الأثرية من الأرميتاج أحجارًا عتيقة في جنوب الاتحاد السوفيتي. كما أدت المقتنيات الجديدة من قبل المتحف إلى زيادة المجموعة. في عام 1964 ، قدم عالم المعادن السوفيتي الشهير جي جي ليملين أكثر من 260 من النقش والحجاب القديم إلى متحف الإرميتاج.

يضم المتحف قطعًا تنتمي إلى جميع فترات تطور الفن. من بين أعظم الكنوز واحد من أقدم النقش ، "Gonzaga Cameo" الشهير ، المعروف أحيانًا باسم "Cameo of Malmaison" ، بعد إقامة مالكه الأخير. يمكن تتبع تاريخ النقش من عام 1542 ، عندما تم ذكره لأول مرة في قوائم جرد غونزاغاس ، دوقات مانتوا. في أربعمائة عام تغير أصحابها سبع مرات. في عام 1630 ، بعد استيلاء القوات النمساوية على مانتوفا ، تم إحضار النقش إلى براغ الكرملين ، بيت الكنز في هابسبورغ. بعد ذلك ، تم نقله إلى ستوكهولم باعتباره تذكارًا للقوات السويدية التي استولت على براغ. عندما تنازلت الملكة كريستينا عن العرش وتقاعدت في دير إيطالي ، أخذت معها النقش. بعد وفاتها ، وجد النقش طريقه إلى مجموعة دوقات أوديسكالتشي ، ولكن في عام 1794 حصل عليها البابا بيوس السادس للفاتيكان. بعد أن استولى نابليون على روما ، أخذ النقش إلى الشمال مرة أخرى ، هذه المرة إلى فرنسا ، حيث بقي حتى صيف عام 1814 ، عندما قدمته زوجة نابليون المخلوع إلى الإمبراطور ألكسندر الأول.

تم إنتاج "Gonzaga Cameo" في الإسكندرية من قبل سيد مجهول في القرن الثالث قبل الميلاد. حكام مصر الهلنستية ، بطليموس الثاني وزوجته أرسينو & # 235 ، ممثلون هنا على أنهم آلهة البانثيون اليوناني - & # 952 & # 949 & # 959 & # 8055 & # 7940 & # 948 & # 949 & # 955 & # 966 & # 959 & # 953. عند تصوير رعاته ، جعلهم فنان البلاط مثاليًا ، ونسب إلى بطليموس الثاني شباب وجمال وطاقة الإسكندر الأكبر. تبدو صورة زوجته قاسية بشكل هرمي ، وتشع ملامح الوجه الناعمة بالهدوء. على أكتاف بطليموس هي رعاية زيوس ، الإله الأعلى للهيلين. تطوق أكاليل الغار رأس الملك والملكة كعلامة على تأليههما.

البراعة التقنية الجريئة للسيد مدهشة على الفور. إن طاقة الشكل ، والقولبة الناعمة والدقيقة ، إلى جانب الاختيار الحساس لتأثيرات الألوان ، تجعل هذا النقش نموذجًا لفن "الرسم على الحجر". تبرز ملامح الملك وزوجته بوضوح مقابل الخلفية الرمادية الرمادية. استغل الفنان التدرجات الدقيقة للطبقات الأساسية الثلاثة للحجر. خلف المظهر الأبيض المبهر لبطليموس ، الذي تم التقاطه بضوء ساطع ، يبدو المظهر المزرق لـ Arsino & # 235 يتراجع إلى الظل. تم نحت خوذة وشعر ورعاية الملك من الطبقة العليا ذات اللون البني ، بينما تستخدم الأوردة الأكثر إشراقًا للوردة على الخوذة ، ولرؤوس ميدوسا وفوبوس التي تزين الراعي. هذا يقوي أكثر من الجودة التصويرية للحجاب. من خلال تغيير النهاية ، أعطى السيد دفءًا جسديًا للطبقة الوسطى وشفافة إلى حد ما وبريق معدني تقريبًا للخوذة.

على النقيض من مجموعة الألوان الباردة من الرمادي الرمادي والأزرق والبنفسجي من الجزع العقيقي العربي ، والتي نُحت منها نقش "Gonzaga Cameo" ، تم تنفيذ تمثال زيوس على نقش من الجزع العقيقي الهندي بألوان دافئة. في هذه الحالة ، يمكن للفنان الهيليني أن يعمل كرسام مسلح بلوحة ألوان غنية. رأس زيوس ، المتوج بإكليل من أوراق البلوط ، مرفوع بفخر عالياً. يبدو أن المظهر الجانبي ، الذي تم التأكيد عليه باللون الأبيض من خلال تجعيد الشعر واللحية باللون الأحمر والبني ، يذوب في خلفية عسلية وذهبية ، بينما تبرز ظلال الليلك تشكيل وجه الإله.

من بين النقوش الصغيرة ، تستحق صور بطليموس الثالث وأنطاكوس الأول الاهتمام. يظهر كل من هؤلاء الملوك كإسكندر جديد في هالة شهرة سلفهم الشهير. تمثل ملكات البطالمة كآلهة إيزيس وأفروديت أو حراس مدينتي الإسكندرية وأنطاكية. تنتمي صورة كليوباترا السابعة إلى نهاية العصر الهلنستي. تم استبدال النحت الجريء والعصاري للسادة في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد ، والغني جدًا بتأثيرات الألوان ، بالطريقة الباردة والعقلانية الأساسية لعلم الرسم في القرن الأول قبل الميلاد.

تتميز النقوش الهلنستية حول الموضوعات الأسطورية بصقلها ودقتها. حددت مذهب المتعة في المحكمة خصائص بعض الأنواع الفنية في هذه الفترة ، والتي تُقارن أحيانًا بالروكوكو الأوروبية. إن أشكال حورس حربوكراتيس أو جانيميد والنسر أنيقة ورشيقة. يشير اختيار الموضوعات بحد ذاته إلى الطبيعة التوفيقية للفن السكندري ، حيث يتعايش الفن التقليدي المصري بسلام مع الفن اليوناني الجديد. يبدو أن تمثيل جانيميد على جزء من حجاب جميل كبير مأخوذ من بعض اللوحات المفقودة من الفترة الهلنستية.

من المحتمل أن هذا العمل نفسه ألهم الشاعر ستراتون:

اسرع إلى قاعات الآلهة إلى الجنة ، الصبي في مخالبك ،
قم على جناح النسر العريض الخاص بك ، ممتدًا بفخر أثناء الطيران.
السرعة ، بحيث يمكن رفع جانيميد العادل بسرعة إلى الجنة ،
إلى العيد السماوي هناك لتقديم النبيذ قبل زيوس.
مخالب النسر حادة: خافوا لئلا تجرحوا الرضيع
لا تسبب حزنًا لزيوس ، الذي يغضب من أجله.

يحظى نحت هذا النقش بالاهتمام من خلال نعومته غير العادية ، ومن خلال التدرجات التي لا يمكن تمييزها من الارتياح على الطبقة البيضاء من الجزع العقيقي ، حيث تم نحت جسد الصبي. تؤكد الأجنحة الضخمة غير المصقولة للنسر على الضعف الجسدي لشخصية جانيميد الصغيرة. يوفر غطاء Phrygian المصقول بمهارة ، والمنفذ في الطبقة العلوية الداكنة ، العنصر الوحيد المليء بالحيوية في هذا النقش الدقيق والرائع اللافت للنظر.

تمثيلات ديونيسوس في عربة ، من الساتير والمواناد ورقصات السيليني تؤدي إلى جو الصاخبة ديونيسوس السائدة في مصر البطلمية. في مشاهد التضحيات لكيبيل وديونيسوس وبان وبريابوس ، يتم إحياء روح الإسكندرية الهلنستية ، بمواكبها المسرحية الباهظة ، وأعياد بلاط البطالمة ، وحشود سكان المدينة المرحة ، الذين كان كل هذا التألق. تهدف إلى المكفوفين. مهارة الفنانين لا تضاهى. يمكنهم كتابة تركيبات متعددة الأشكال داخل شكل بيضاوي ببراعة مبهرة ، وإضفاء ديناميكية غير عادية على هذه المشاهد المصغرة ، وكشف الإيقاع الطبيعي للتصميم ، وإرضاء عند النظر إليها من مسافة ، مثل نمط من الدانتيل ، ولكن عند الفحص الدقيق كشف ثروة مدهشة من التفاصيل.

يفسر الذوق الفني لـ "الروكوكو العتيقة" حب الفنانين لتصوير كيوبيد مرحة ونفسية وحوريات وساتير. غالبًا ما يتم العثور على رموز خفية ، مثل عذاب النفس التي مزقتها العاطفة. يبدو أن النقش في متحف الإرميتاج يظهر كيوبيد وهو يحرق أجنحة Psyche بالمشاعل ، ليكون بمثابة إيضاحات لشعر Meleager:

إذا كنت بنار تحرق ، يا إيروس ، روحها بلا انقطاع ،
ثم احذر من الفرار - فلديها الأجنحة لتطير أيضًا.

غالبًا ما يتم تقديم آلهة الحب الصغيرة المؤذية هذه تحت ستار الحرفيين أو الحرفيين. مع الأهمية الذاتية الكوميدية ، ينشغلون أنفسهم بالعمل والعروض المسرحية وسباقات الخيول وألعاب القوى. جنبا إلى جنب مع هذه الرموز العاطفية والمعالجات الساخرة والرائعة للموضوعات الأسطورية القديمة ، أنتج أساتذة النقش الهلنستية أيضًا أعمالًا مثيرة بشكل علني تظهر خنثى نائم ، ليدا في أحضان زيوس ، تحولت إلى بجعة ، والعديد من المشاهد الباشانالية متعددة الأشكال .

أثارت تجاوزات حياة المدينة الاهتمام بالمواضيع الشاعرية والرعوية. من المحتمل أن يكون حجاب الطفل Telephos ، ابن هيراكليس ، الذي ترضعه إحدى الهند ، مأخوذًا من اللوحة الشهيرة التي رسمها Apelles. باستخدام جزء فقط من التكوين المطلي ، تمكن الفنان من تحويله إلى تحفة مصغرة من الرسم الجلايبتي. كم هي طبيعية ومؤثرة حركة الحيوان وهو يلعق الطفل اللقيط ، وكيف يكمل بمهارة تكوين هذا المشهد الشعري الصغير! يُظهر النقش "Heracles and Omphal & # 235" الأسير المحبب لملكة Lydian وهو يستحم قبل أن يرتدي ملابس المرأة ، بينما يساعد كيوبيد صغير Omphal & # 235. من الواضح أن الصورة المفقودة الآن ، "Heracles and Omphal & # 235" ، قدمت الموضوع لكل من حجاب الأرميتاج والقصيدة للشاعر الهلنستي فيليبوس:

أين لباسك من جلد الأسد ، حيث قوسك تغني بالسهام
أين النادي الذي تملكه ، رعب الوحوش في البرية؟
كلهم - أعطيت لإيروس. ولا يوجد سبب للتساؤل:
هو الذي صنع بجعة من زيوس ، هيراكليس ، الآن يمتلك ذراعيك!

يحول حجاب Perseus و Andromeda بالمثل أسطورة قديمة إلى مشهد شاعري ومسرحي إلى حد ما. البطل الشاب ، مثل الشهم الحقيقي ، يُظهر لعشيقه المتقلب رأس ميدوسا المخيف ، المنعكس في الماء. يتميز النقش ، المنفذ بمهارة في نغمتين ، بإيقاع الخط ودقة التصميم.

يعرض النقش من هذه الفترة ميزات أخرى للفن الهلنستي ، مثل الحماس للموضوعات البطولية والصور العاطفية. أصبحت آلهة النصر ، تجسيد حقبة من الحملات الجريئة وغير المسبوقة ، والمعارك العظيمة والانهيار المفاجئ للدول ، شخصية مفضلة في الرسم الجرافيكي. في بعض الأحيان ، تقود Nike المجنحة ، وهي تقف في عربتها ، فريقًا من الخيول ، وتتحرك كما لو كانت في الوقت المناسب للموسيقى الاحتفالية. ولكن في كثير من الأحيان تظهر وهي تطير إلى الأمام وهي تحمل إكليلًا من الزهور وفرع نخيل.

يتميز فيلم "The Trial of Orestes" بديناميكية لا تهدأ تذكرنا بفن Pergamum. يقذف أوريستيس نفسه بقوة نحو أثينا ، الذي يرمي الحصاة في جرة ستقرر مصيره. ضغطت ذراعيها على صدرها ، وتقف إلكترا لا تزال في انتظار. ينجح هذا المشهد المصغر في نقل المشاعر ذات الكثافة البيضاء الساخنة. يقوي هذا الانطباع الأسلوب العصبي التعبيري للنحت مع تناقضاته الحادة والإيقاع المضطرب.

تشكل نقوش الفترة الهلنستية ، بحكم تنوعها ونطاقها ، والمجموعة الواسعة بشكل غير عادي من الفنانين ، والأنماط الفردية والجرأة التي لا تضاهى لأجهزتهم التقنية ، أحد أكثر الفصول إثارة للاهتمام في تاريخ علم الرسم في العالم القديم.

احتضنت روما الكثير من الثقافة الهلنستية. تبع أقطاب الجمهورية الرومانية مثال الملوك الذين كانوا رعاة glyptics. أصبح بومبي مالكًا لـ Mithridates 'daktylotheke. من بين المجموعات الرومانية ، تمتعت تلك المجموعات الخاصة بـ Scaurus و Julius Caesar و Marcellus بشهرة خاصة. شهد سقوط آخر قوة هيلينستية ، مملكة البطالمة (30 قبل الميلاد) ، انتقال العديد من الأسياد اليونانيين إلى روما ، العاصمة الجديدة للعالم. هناك وضعوا مواهبهم تحت تصرف سلالة جوليان كلوديان. يُظهر النقش الذي وقعه روفوس ، وهو سيد يحمل اسمًا لاتينيًا ، قبول التقاليد الهلنستية من قِبل الرومان glyptics. يتميّز هذا العمل بالجمال الرائع وأناقة التصميم والاكتمال غير العادي للنمذجة ، وهو يعيد إنتاج صورة للرسام الهلنستي نيكوماتوس ، "النصر يصعد إلى السماء مع فريق من الخيول" ، كما وصفها الموسوعي الروماني بليني.

بدأت الطريقة التعبيرية الخشنة إلى حد ما لفناني النقش المائل تفسح المجال من هذه النقطة إلى إتقان أكثر إثارة لممثلي المدارس اليونانية. لقد جلبوا إلى روما ترسانة كاملة من الموضوعات التقليدية نادراً ما تختلف صورهم عن العمل الذي تم القيام به لرعاتهم السابقين. لا يمكن تمييز نايكي المجنح ، أو الزهرة والنسر على النقوش البارزة في الفترة الإمبراطورية الرومانية المبكرة عن هذه الموضوعات على الأحجار والعملات الهلنستية. هنا في روما كانوا مرتبطين بنجاحات القوات المسلحة الرومانية ، وأساطير فينوس ، وصي منزل جولي وجميع الرومان. في أحد هذه النقوش ، ترتدي شخصيات الأساطير الهيلينية القديمة لديميتر وتريبتوليموس أزياء رومانية. يظهر الأقارب المقربون للإمبراطور أوغسطس ، جرمانيكوس وأغريبينا ، على أنهم آلهة الحصاد.

على الرغم من بقاء الرسم الروماني لفترة طويلة في أيدي أسياد اليونان ، إلا أن أسلوبًا جديدًا تطور تدريجيًا في هذه الظروف الاجتماعية والثقافية الجديدة ، وتحت تأثير تقاليد الفن الإيطالي المحلي. تظهر النقوش من فترة أوغسطان (نهاية القرن الأول قبل الميلاد إلى بداية القرن الأول بعد الميلاد) الرفض المميز للإيقاع المضطرب والتصميم التعبيري البحت وأيضًا تعدد الكروم. فضل الفنانون النقوش ذات اللونين التي تبرز فيها الصور الظلية البيضاء بوضوح على أرض مظلمة. أصبح النحت أكثر وأكثر حدة ، رسوميًا وأحادي البعد تقريبًا. تطورت الجليبتكس ، مثل الأشكال الفنية الأخرى في الإمبراطورية المبكرة ، على طول مسار الكلاسيكية الأوغسطانية العقلانية الباردة.

في بحثهم عن موضوعات تحول الأساتذة الرومان أكثر فأكثر إلى الفن الكلاسيكي اليوناني في القرن الخامس قبل الميلاد. لقد استمدوا الإلهام من فن Phidias و Polycletos الرائع بشكل مثالي. نظرًا لكونهم عقلانيين رصينين يحللون الجمال الهادئ والمتناغم للآثار اليونانية القديمة ونسخهم باستمرار ، فإنهم غالبًا لا يتبعون الروح ، بل يتبعون حرف ذلك الأسلوب المثالي الرفيع. وبهذه الطريقة تم إنتاج عدد من الأعمال الرائعة ، ولكن بلا روح ، مثل حجاب الشباب مع حصان ، تذكرنا بأشكال الفرسان على أفاريز فيدياس لبارثينون ، أو النقش "بريام وأخيل".

تمامًا كما كان للإسكندر الأكبر فنان البلاط الخاص به ، بيرجوتيليس ، احتفظ أغسطس برسام بورتريه الخاص به ، اليوناني ديوسكوريدس. كان ديوسكوريدس مؤسسًا لمدرسة كاملة من الفنانين المحترفين الذين أنتجوا الأحجار الكريمة لما يقرب من قرن في ورشة عمل محكمة جوليان كلوديان. الرسوم الرومانية مدينة لهذه المدرسة لازدهارها في السنوات الأولى للإمبراطورية. من بين النقش ، يمكن العثور على أعمال دعائية بحتة مثل النقش على شرف الانتصار في أكتيوم. هنا تغمر صورة الشاب أوكتافيان ببحر من رموز الانتصار الذي جلب الاستبداد إلى جمهورية روما. بالنسبة لسادة الكلاسيكية ، أصبح من الضروري إضفاء الطابع المثالي على مظهر برينسبس وأفراد عائلته. حتى في سن الشيخوخة ، تم تصوير أغسطس في هالة القوة والجمال ، كما لو كان الوقت عاجزًا أمامه. يكتب أوفيد عن شبابه الأبدي:

مثلما ينمو الغار بشكل أخضر ، حفظ أوراق شجر واحدة على الدوام ،
لذلك سوف يحتفظ أيضًا بجماله دائمًا.

أنتج أبناء وتلاميذ ديوسكوريدس العديد من النقوش مع صور أغسطس وحاشيته. المشاركون في حرب السلالات القاسية التي قسمت منزل جوليان كلوديان الحاكم لما يقرب من قرن من الزمان ، تم تكريمهم في صورهم وجوههم الشابة الأرستقراطية الصارمة التي تتنفس القوة والصفاء. إن البحث في صور ليفيا وتيبريوس وجرمانيكوس وأغريبينا عن أي انعكاس لمصيرهم المأساوي ، المرتبط بشكل كبير من قبل تاسيتوس وسويتونيوس ، هو البحث عبثًا.

على الرغم من اقتصارهم على إطار الموضوعات الرسمية ووحدة الأسلوب ، إلا أن فناني البلاط كانوا قادرين على الاحتفاظ بخصائصهم الفردية. تكشف صور ليفيا ، التي نحتها السيد هيلاس ، أنه كلاسيكي صارم. تظهر الأسطح المصقولة مع الحد الأدنى من التشكيل والصور في الغالب في الملف الشخصي أن همه الرئيسي هو الصورة الظلية. يمكن التعرف على صور Eutychos لـ Tiberius و Germanicus بجودة معينة مهذبة. أحد أكثر أعماله نجاحًا هو حجاب الشاب جرمانيكوس ، حيث يؤكد التعقيد الدقيق والمضني للنحت الذي قام به هذا الرسام المنمنمات على جمال الشباب الرقيق. النقش مع صورة نيرو قيصر رائع لتأثيره التصويري. تجذب صورة Epitynchanos لدروسوس العين بتصميمها الحاد ولكن الحاد بشكل غير متوقع. هذا النقش الذي تم اكتشافه في كيرتش ، ربما يكون الشكل الأكثر دقة في مجموعة هيرميتاج الواسعة من صور منزل جوليان كلوديان. يبدو أنه يعيد إحياء تقاليد الواقعية الإيطالية في الفترة الجمهورية. لم يغفل السيد عن الجمجمة المشوهة لابن الإمبراطور تيبيريوس ، مظهره القاسي والجشع ، والابتسامة الشريرة لشفتيه الملتوية.

انتشرت نسخ من أفضل النقش ، المصبوبة من الزجاج مثل ميدالية الفاليراس ، على نطاق واسع في جميع أنحاء الإمبراطورية. في أغلب الأحيان ، كانت هذه صورًا عديدة لتيبيريوس وجرمانيكوس ودروسوس ، ولكن في بعض الأحيان تم العثور على شخصيات أسطورية مثل آلهة روما وميدوسا والإسكندر الأكبر الأسطوري الآن.

على عكس أعمال الكلاسيكيين الأوغسطينيين ، فإن النقش في فترة فلافيان (نهاية القرن الأول) أظهر مرة أخرى خصائص معينة للفن الهلنستي ، مثل نعومة التشكيل ووفرة الألوان. نُفِّذت صورة فيسباسيان المنحوتة في الجمشت البنفسجي الشفاف ، بهذا الأسلوب التصويري النابض بالحياة ، والذي يسمى بأسلوب "فلافيان". إنه يؤكد على الملامح المتضخمة الخشنة التي أثارت السخرية من هذا الجندي الإمبراطور. في صورة النقش لجوليا ، حفيدة فيسباسيان ، يسعى الفنان إلى تبديد رتابة الأحجار الكريمة من أوغسطان ذات اللونين التي تفضل الزجاج متعدد الألوان.

اجتاحت موجة جديدة من الكلاسيكية الفن الروماني في عهد منزل أنطونيني (القرن الثاني). صور فوستينا ، زوجة الإمبراطور ماركوس أوريليوس ، لابنته لوسيلا ، وابنه كومودوس ، بأدب بارد ورسمت بصرامة. فقط حب التأثيرات الرائعة للكرومي المتعدد يميز هذه النقوش عن أعمال مدرسة ديوسكوريدس الكلاسيكية. تعدد الألوان في النقش ، وتفضيل التركيز على بقع اللون المركزة بدلاً من التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجودة الناعمة "المطلية" للصورة الظلية ، أصبحت أكثر وضوحًا في أعمال فناني الإمبراطورية المتأخرة. صور النقش في القرن الثالث ، حتى تلك التي تظهر "بربرية" واضحة في الأسلوب ، هي معبرة بشكل لافت للنظر. أحد الأمثلة على ذلك هو صورة كاراكلا ، والآخر هو الرأس المصغر المنحوت لسفيرس ألكسندر. حتى في وقت تدمير الثقافة القديمة ، كان الفنانون لا يزالون يصنعون روائع حقيقية.يواصل تمثال جوليان المنحوت بالعقيق الأبيض أفضل تقاليد الحرفيين القدماء.

في عصر التعصب الديني الذي شهد تدمير المعابد القديمة وتماثيل "الأصنام الوثنية" ، وجدت النقوش العتيقة ملاذًا غير متوقع في الأديرة والكاتدرائيات التي تعود إلى العصور الوسطى. تم استخدام الأحجار المنحوتة الجميلة لتزيين الأشياء المقدسة الرائعة للعبادة الجديدة.

تم دمج العديد من الموضوعات الوثنية بسهولة مع الأساطير المسيحية: أصبحت آلهة النصر ملاكًا ، وأصبح كوكب المشتري يوحنا الإنجيلي ، وتحول فرساوس اليوناني إلى ديفيد التوراتي ، وما إلى ذلك. يعتبر Drusus the Elder بمثابة زخرفة لخاتم زواج لمريم ويوسف.

عندما أصبحت مجرد إعادة تفسير موضوع ما غير كافية ، تم تغيير النقش ، غالبًا بشكل أساسي. على سبيل المثال ، في بداية القرن التاسع عشر ، قام المعلم الإيطالي بينيديتو بيستروتشي بتعديل نقش النقش المكرس لتأسيس القسطنطينية لدرجة أنه بدا معاصرًا.

واحدة من أكبر النقش في القرن الأول ، والتي تحمل صور ليفيا وأغسطس ونيرو ، تمت إعادة صياغتها عدة مرات. ليس من النادر أن يتم الحفاظ على الجواهر القديمة فقط بفضل هذا التغيير أو إعادة تفسير الموضوع.

النقش مصدر غني للمعلومات عن الثقافة الروحية والمادية للعالم القديم. لكن قيمتها الأساسية تكمن في كمالها الفني. بالمقارنة مع أرقى إبداعات العبقرية الفنية القديمة ، فإن الفن التطبيقي لهؤلاء الأساتذة هو ترنيمة مجازية تكريماً لمفهوم مشرق ومبهج للعالم ، تكريماً للإنسان وأفضل صفاته - جماله المتناغم ووضوحه. العقل ، وبسالة الروح الشجاعة.

كانت معظم أعمال الجليبتيك في العصور اللاحقة عبارة عن تعديلات أو مجرد نسخ من الأحجار الكريمة العتيقة. لم يتمكن سوى عدد قليل جدًا من الأساتذة من تحرير أنفسهم من "التنويم المغناطيسي" الغريب للفن القديم. في هذا المجال الإبداعي ، كما هو الحال في العديد من المجالات الأخرى ، وصل العالم القديم إلى ذروة الكمال الفني ، والتي ستظل لفترة طويلة مثالية مرغوبة ولكنها غير قابلة للتحقيق.


ينظم متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك أول معرض زجاجي قديم له

15 لوندي ديك 2014

إبريق ذو مقبض واحد موقعة من Ennion ، Roman ، منفوخ في قالب من أربعة أجزاء ، النصف الأول من القرن الأول الميلادي ، مصدر غير معروف ، ولكن قيل إنه تم الحصول عليه من مجموعة بالقرب من نابولي ، إيطاليا. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

إبريق (تفصيل) ، Ennion ، ربما سوريا ، ربما فلسطين ، 25-75. 59.1.76. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

نيويورك، نيويورك- نشأت صناعة الزجاج حوالي 2500 قبل الميلاد. في بلاد ما بين النهرين ، وبحلول منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. انتشر في جميع أنحاء العالم القديم. ظل عدد الأواني المصنوعة من الزجاج محدودًا ، مع ذلك ، إلى أن تم إدخال تقدمين تقنيين هامين - استخدام أنبوب النفخ والقوالب متعددة الأجزاء المغلقة - في أواخر القرن الأول قبل الميلاد. وأوائل القرن الأول الميلادي على التوالي. أحدثت هذه التطورات ثورة في صناعة الزجاج في ظل الإمبراطورية الرومانية ، مما جعل الأواني الزجاجية في متناول الجميع والسماح للمنتجين بإنشاء مجموعة واسعة من الأشكال والأحجام والاستخدامات. تحمل بعض أقدم الأواني المصنوعة بواسطة نفخ القوالب أسماء الحرفيين الذين "وقعوا" على القوالب.

كأس ، إينيون ، سوريا فلسطين شمال إيطاليا ، 25-75. 66.1.36. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

كوب (تفاصيل) ، Ennion ، سوريا فلسطين شمال إيطاليا ، 25-75. 66.1.36. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

في أوائل القرن الأول الميلادي ، صنع حرفي يدعى Ennion أبرز الأمثلة على الزجاج المنفوخ بالقالب الروماني ، وكانت منتجات ورشته محور معرض Ennion: Master of Roman Glass ، في متحف المتروبوليتان للفنون. هذا هو المعرض الأول للزجاج القديم الذي ينظمه متروبوليتان ، والذي يضم واحدة من أرقى مجموعات هذه المواد في العالم.

Knobbed أو Lotus-Bud Beaker ، الإمبراطورية الرومانية ، 59.1.80. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

تم تداول الأواني الزجاجية - بشكل أساسي الأباريق والأكواب - الموقعة من قبل Ennion في جميع أنحاء العالم المتوسطي وتم العثور عليها خلال الحفريات الأثرية في مواقع من إسرائيل إلى إسبانيا. من بين 37 سفينة كاملة أو مجزأة في المعرض ، 24 من Ennion ، بما في ذلك القطع الثلاث الموقعة في متحف متروبوليتان. كما يتم تقديم أمثلة من قبل عمال الزجاج الآخرين الذين تم تسميتهم في تلك الفترة - بما في ذلك واحد من اثنين فقط من الأعمال السليمة لأقرب منافس Ennion ، Aristeas ، بالإضافة إلى أمثلة من الأكواب الموقعة من قبل Jason و Neikais و Meges. كما يتم عرض مجموعة مختارة من الزجاج المنفوخ بدون توقيع والتي توضح التأثير العميق لشركة Ennion على صناعة الزجاج الرومانية الوليدة.

تراجع العفن ، ربما غرب آسيا ، 86.7.15. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

يعرض المعرض أعمالا من المتاحف والمجموعات الخاصة في أوروبا وإسرائيل والولايات المتحدة. المقرضون للمعرض هم متحف كورنينج للزجاج ، سلطة الآثار الإسرائيلية ومتحف إسرائيل ، متحف القدس إريتز إسرائيل ، تل أبيب المتحف البريطاني ، متحف اللوفر دي أنتيتشيتا ، تورينو متحف سيفيسي ديل كاستيلو فيسكونتيو ، متحف بافيا الأثري ناسيونالي دي أدريا ييل. غاليري نيوارك متحف كرايسلر للفنون ، نورفولك ، فيرجينيا ، مجموعة يونواي لو ، نيويورك ومجموعة سترادا ، سكالداسول ، إيطاليا. كما تم إقراض ستة أعمال من قبل الدكتور شلومو موساييف ، الذي كان لديه الفكرة الأولية للمعرض.

كأس مع المصارعين ، الإمبراطورية الرومانية شمال إيطاليا راينلاند الغال ، 25-75. 54.1.84. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

يتم عرض تقنيات صناعة الزجاج القديمة في المعرض من خلال مقطع فيديو تم إنشاؤه بتكليف من متحف كورنينج للزجاج وتم تصويره في فرن الحطب المصمم على الطراز الروماني في فيلا بورغ ، ألمانيا.

دورق عليه نقش يوناني ، الإمبراطورية الرومانية سوريا فلسطين ، 1-99. 59.1.79. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

نظم المعرض كريستوفر س. لايتفوت ، أمين عام قسم الفنون اليونانية والرومانية. صمم المعرض دانيال كيرشو ، ورسومات مدير تصميم المعارض من تصميم مورتيمر ليبيجر والإضاءة بواسطة كلينت روس كولير وريتشارد ليشت ، مديري تصميم الإضاءة ، وجميعهم من قسم التصميم بالمتحف.

سلطانية موقعة من قبل Ennion ، رومان ، منقوشة في قالب من أربعة أجزاء ، النصف الأول من القرن الأول الميلادي يُعتقد أنها من صيدا ، متحف كرايسلر للفنون في لبنان ، نورفولك ، فيرجينيا ، هدية والتر ب.

رأس قارورة ، الإمبراطورية الرومانية ، ربما شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، 59.1.150. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

بعد العرض في متحف متروبوليتان ، سيُعرض المعرض في متحف كورنينغ للزجاج (15 مايو - 19 أكتوبر 2015).

بيكر ، شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، 68.1.9. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

Pyxis مع غطاء ، شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، ربما فلسطين ، ربما سوريا ، 55.1.68. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

وعاء مضلع ، الإمبراطورية الرومانية ، ربما إيطاليا ، وربما شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، 79.1.39. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

إبريق (تفصيل) ، الإمبراطورية الرومانية ربما سوريا فلسطين ، 1-99. 65.1.2. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

زجاجة على شكل عنقود عنب (تفاصيل) ، الإمبراطورية الرومانية ، 1-99. 64.1.8. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

قارورة رأس مزدوجة ، الإمبراطورية الرومانية على الأرجح شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، 200-225. 50.1.15. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.

بيكر (بالتفصيل) ، الإمبراطورية الرومانية ربما شمال إيطاليا ربما بلاد الغال ، 50-100. 58.1.32. متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج ، نيويورك.


كنز بيرثوفيل في جيتي فيلا

ميركوري 175 & # 8211 225. روماني. متوسط: فضي وذهبي. الكائن: الارتفاع: 56.3 × القطر: 16 سم ، الوزن: 2772 جم (22 3/16 × 6 5/16 بوصة ، 6.1112 رطل.). D: 24 سم (9 7/16 بوصة). رقم الانضمام VEX.2014.1.1. Bibliothèque nationale de France، Département des monnaies، médailles et antiques، Paris.

اكتشف مزارع فرنسي بالصدفة في عام 1830 م ، الكنز المذهل من التماثيل والأواني الفضية المذهبة المعروفة باسم كنز بيرثوفيل كان مخصصًا في الأصل للإله الروماني ميركوري. بعد أربع سنوات من الحفظ الدقيق والبحث في جيتي فيلا في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، الفخامة القديمة والكنز الفضي الروماني من بيرثوفيل يسمح للزوار بتقدير روعتهم الكاملة ويقدم رؤى جديدة حول الفن القديم والتكنولوجيا والدين والتفاعل الثقافي في أواخر العصر الروماني الغال. جيمس بليك وينر ، مدير الاتصالات في موسوعة التاريخ القديم (AHE)، يتعلم المزيد عن هذا المعرض من السيد كينيث لاباتين ، أمين مشارك للآثار في متحف جيه بول جيتي، في هذه المقابلة الحصرية.

نقش كوكب المشتري (نقش شارتر) ، حوالي 50. روماني. الجزع العقيقي مرصع بذهب القرن الرابع عشر والمينا. الكائن: الارتفاع: 15.2 × الطول: 6.5 سم (6 × 2 9/16 بوصة). رقم الانضمام VEX.2014.1.104. Bibliothèque nationale de France، Département des monnaies، médailles et antiques، Paris.

JW: مرحبًا بكم في موسوعة التاريخ القديم ، السيد كينيث لاباتين! إنه لمن دواعي سروري البالغ أن أعمل مع متحف J. Paul Getty و Getty Villa مرة أخرى.

الفخامة القديمة والكنز الفضي الروماني من بيرثوفيل تم تنظيمه من قبل متحف J. Paul Getty بالتعاون مع Bibliothèque nationale de France ، Département des Monnaies ، médailles et antiques ، باريس. كم سنة استغرقت إحضار الكنز بأكمله & # 8212 الذي يتكون من حوالي 90 قطعة فضية قديمة تزن أكثر من 50 رطلاً (23 كجم) & # 8212 إلى Getty Villa في لوس أنجلوس؟

KP: حتى قبل وصول الكنز إلى ماليبو في ديسمبر 2010 ، كان هناك الكثير من النقاش والتخطيط حول المشروع. مسؤولون من مجلس الوزراء des médailles التابع المكتبة الوطنية الفرنسية، الذين اهتموا بالكنز منذ اكتشافه في ريف نورماندي عام 1830 ، وكان على القيمين على شركة جيتي ، والقائمين على الترميم ، والمسجلين ، وغيرهم من الموظفين الاتفاق على نطاق وتوقيت المشروع ، وكذلك النتيجة ، وبعد ذلك كان كل شيء ليتم تجهيزها للشحن وتعبئتها وإرسالها عبر المحيط الأطلسي.

JW: قبل ذلك الفخامة القديمة والكنز الفضي الروماني من بيرثوفيل افتتح متحف J. Paul Getty Museum مشروعًا مدته أربع سنوات لترميم القطع الأثرية وتنظيف الحطام والتشويه والبحث عن أهميتها التاريخية والثقافية.

قارورة عطر مع الفصول ، 25 قبل الميلاد. & # 8211 م 50. رومان. زجاج كاميو برقبة حديثة من الراتنج وقاعدة معدنية مطلية بالمينا. الكائن: H: 15.5 x Diam. (قدم): 3.2 سم (6 1/8 × 1 1/4 بوصة). رقم الانضمام VEX.2014.1.172. Bibliothèque nationale de France، Département des monnaies، médailles et antiques، Paris.

هل يمكنك التعليق على هذه العملية الطويلة من الترميم والاستعادة ، وكيف مهدت الطريق للمعرض؟ كما أفهمها ، أثبتت عملية الترميم في القرن التاسع عشر أنها ضارة بالعناصر الموجودة في هذا الكنز. لماذا كان هذا هو الحال؟

KP: أعتقد أنه من المهم التمييز بين الترميم ، الذي غالبًا ما يستلزم استبدال الأجزاء المفقودة من الأشياء ، من الحفظ ، الذي يتضمن تنظيف الأشياء وتثبيتها وضمان سلامتها. عندما تم إزالة القطع الفضية لأول مرة من الأرض من قبل المزارع الذي وجدها بالصدفة في عام 1830 ، لم تكن فقط قذرة بسبب قشور من دفنها لأكثر من ألف عام ونصف ، بل إن العديد من العناصر المعقدة قد انهارت أيضًا . وانفككت الوصلات القديمة التي تربط المقابض والقدمين بأوعية الكؤوس ، وفُصلت الرصائع الزخرفية عن العديد من الأواني.

لذلك في وقت مبكر المرمم لم تنظف فقط الكثير من القشور المتصلبة ، وغالبًا ما تخدش الفضة بعمق ، ولكنها أيضًا أعادت ربط المقابض والقدمين السائبة باللحام الصلب. اليوم ، عندما يعيد عمال الترميم تركيب القطع المفكوكة أو المكسورة ، فإنهم يفعلون ذلك باستخدام مواد لاصقة قابلة للانعكاس ، ولكن لم يكن هذا هو الحال في ذلك الوقت. فكما أننا لم نتمكن من التراجع عن خدش وإزالة الأسطح القديمة ، لم نحاول فصل إعادة التثبيت الدائم جدًا للمقابض أو الميداليات ، حتى في تلك الحالات القليلة التي نعتقد فيها أنها قد تم إجراؤها بشكل خاطئ.

JW: تحمل بعض الأشياء في كنز Berthouville نقوشًا لاتينية تشير إلى أنها كانت مكرسة لعطارد من قبل مواطن روماني يدعى Quintus Domitius Tutus. ما الذي يجعل هذه القطع الأثرية مميزة ومثيرة للإعجاب مقارنة بالآخرين؟ بالإضافة إلى ذلك ، هل نعرف أي شيء عن Quintus Domitius Tutus بخلاف أنه كان رجلاً يتمتع بذوق واضح للسلع الفاخرة؟

KP: كان Quintus Domitius Tutus واحدًا من عدة أفراد تم تسجيل أسمائهم كمتبرع لعطارد في الضريح القديم الذي كان يقف في السابق في Berthouville. كان للمتبرعين الآخرين أيضًا أسماء لاتينية ، لكن من الواضح أن بعضهم كانوا من السكان المحليين ، مثل جرمانيسا (& # 8220German woman & # 8221) ، ابنة Viscarius. وهكذا نعلم أنه كان هناك رومان وكذلك السكان المحليون ، والنساء والرجال على حد سواء ، وحتى العبيد المحررين وكذلك المولودين الأحرار الذين يعبدون عطارد. ليس لدينا أي سجل آخر عن توتوس ، ونحن في الحقيقة لا نعرف الكثير عن ذوقه. نحن نعلم أنه حصل على بعض الفضة الرائعة ، وكان كريمًا جدًا في إعطائها لعطارد ، لكننا لا نعرف الكثير عن دوافعه ، باستثناء ما تخبرنا به النقوش ، التي تقول إنه قدم إهدائه & # 8220ex voto & # 8221 & # 8212 وفاءً لنذر.

إذا كان هذا هو ما كان لديهم في بلاد الغال البعيدة ، فما الذي فقدناه من طاولات أعضاء مجلس الشيوخ والأباطرة في روما !؟ في الواقع ، تمثل بعض القطع الموجودة في Berthouville أفضل ما تبقى من الفضة الرومانية & # 8212 أفضل من أي شيء لدينا من Pompeii أو Herculaneum أو أي مكان آخر.

دورق به صور تتعلق بإسثميا وكورنث ، 1 - 100. روماني. فضة وذهب. الكائن: الارتفاع: 12.6 × القطر: 10.3 سم ، الوزن: 463 جم (4 15/16 × 4 1/16 بوصة ،
1.0207 رطل). القطر: 4.7 سم (1 7/8 بوصة). رقم الانضمام VEX.2014.1.10 المكتبة الوطنية الفرنسية ، مديرية الأديرة ، الأثريات والأنتيكات ، باريس.

JW: معروض ، في القسم الأخير من المعرض ، أربعة ميسوريا، والتي كانت من الأشياء الفاخرة في أواخر العصور القديمة. لماذا تم اختيارهم لتكملة معرض عن القطع الفضية ، وما الذي يجعلها استثنائية؟

KP: أربعة لوحات عرض فضية كبيرة & # 8212 دعا ميسوريا في اللاتينية & # 8212 ليست جزءًا من كنز Berthouville. لكل منها تاريخ منفصل ، لكن انتهى المطاف بكل واحد منهم في المكتبة الوطنية. وبالتالي كان لديهم احتياجات حفظ مماثلة مثل كنز بيرثوفيل. لقد تم تنظيفها أيضًا على مر السنين ، ولكن ليس مؤخرًا ، وبالتالي تم تلطيخها بشدة. لذلك تقرر أنهم سيأتون أيضًا إلى Getty للعلاج. بالنسبة للمجموعات والخبرات الرئيسية في Bibliothèque & # 8217s ، فإن الكتب & # 8212 ليس الحفاظ على الحفظ الأثري. و ال ميسوريا، مثل كنز Berthouville ، هي بقايا نادرة من الفضة القديمة ، والتي صهر معظمها على مر القرون لقيمة معدنها الثمين.

JW: ما هي الرؤى المحددة التي تكشف عنها هذه الكنوز حول الدين وحياة النخبة الرومانية في بلاد الغال في العصور القديمة المتأخرة؟ هل ستفاجئ أي من هذه الحقائق زوار جيتي فيلا؟

KP: هناك العديد. الأول ، كما ذكر أعلاه ، هو التداخل الثقافي في الموقع في ذروة الإمبراطورية بين الرومان والسكان المحليين ، رجال ونساء ، عبيد ومواطنين أحرار. آخر هو الجودة العالية للحرفية حتى في الزوايا البعيدة للإمبراطورية. في الواقع ، تمثل بعض القطع الموجودة في Berthouville أفضل ما تبقى من الفضة الرومانية & # 8212 أفضل من أي شيء لدينا من Pompeii أو Herculaneum أو أي مكان آخر. إذا كان هذا هو ما كان لديهم في بلاد الغال البعيدة ، فما الذي فقدناه من طاولات أعضاء مجلس الشيوخ والأباطرة في روما !؟

JW: أشكرك كثيرًا على وقتك واهتمامك! نتطلع إلى جدول Getty & # 8217 المثير للمعارض القادمة.

KP: شكرا لك يا جيمس. نحن نقدر دائمًا اهتمامك ، وأنا متأكد من أن قرائك سيرغبون في معرفة المزيد عن المعرض الاستثنائي للتماثيل البرونزية الهلنستية الذي سيتم افتتاحه قريبًا في مركز جيتي بالإضافة إلى مشاريع أخرى.

الفخامة القديمة والكنز الفضي الروماني من بيرثوفيلتم تنظيمه بواسطة متحف جيه بول جيتي بالتعاون مع المكتبة الوطنية الفرنسية, Département des Monnaies، Médailles et antiques، Paris. المعرض سيعرض في جيتي فيلا في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا حتى 17 أغسطس 2015. يواصل المعرض جولته في الولايات المتحدة في متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو. يفتح في وسام جوقة الشرف في 19 سبتمبر 2015 وسيظل معروضًا حتى 10 يناير 2016. مراجعة كتالوج المعرض ستصدر من AHE.

السيد كينيث لاباتين أمين مشارك للآثار في متحف جيه بول جيتي. تخرج من جامعة أكسفورد وجامعة كاليفورنيا ، بيركلي ، وكان أستاذاً في جامعة بوسطن قبل أن ينضم إلى جيتي في عام 2002. لاباتين هو القيم على العديد من المعارض وكذلك مؤلف ومحرر للعديد من الكتب والمقالات والمراجعات ، بما فيها تمثال كريسيلفنتين في عالم البحر الأبيض المتوسط ​​القديم(أكسفورد ، 2001) أسرار إلهة الأفعى: الفن والرغبة وتزوير التاريخ (هوتون ميفلين ، 2002) اليونان القديمة: الفن والعمارة والتاريخ (جيتي ، 2004) توجه إلى جيتي فيلا (جيتي ، 2005) دليل مجموعة الآثار (جيتي ، 2010) آخر أيام بومبي: الانحطاط ، نهاية العالم ، القيامة (جيتي ، 2012) الكنز الفضي الروماني من Berthouville و Roman Luxury (جيتي ، 2014) القوة والباثوس: النحت البرونزي للعالم الهلنستي (جيتي ، 2015) و Luxus: الفنون الفخمة لليونان وروما (جيتي ، 2015).

نُسبت جميع الصور الواردة في هذه المقابلة إلى أصحابها. الصور المعارة لموسوعة التاريخ القديم من قبل متحف J.Paul Getty و Getty Villa تم إجراؤها على سبيل المجاملة لأغراض هذه المقابلة. ممنوع منعا باتا النسخ غير المرخص. نتقدم بالشكر الجزيل إلى السيدة إيما جاكوبسون-سيف ، والسيدة جولي جاسكول ، وخاصة السيدة ديزيريه زينويش للمساعدة في تسهيل هذه المقابلة. الآراء المقدمة هنا ليست بالضرورة آراء موسوعة التاريخ القديم. كل الحقوق محفوظة. © AHE 2015. يرجى الاتصال بنا للحصول على حقوق إعادة النشر.


المزيد من القصص

النقشون العظيمون في دار السك الملكية

تاريخ عملة ماريا تيريزا ثالر الفضية

النعم الثلاث بقلم ويليام ويون: الوحدة الوطنية والكلاسيكية الجديدة ونابليون


شاهد الفيديو: تحفه من العقيق الجزع النادر