سيلادون: تقدير الفخار لقيمته الجمالية وصفاته السحرية

سيلادون: تقدير الفخار لقيمته الجمالية وصفاته السحرية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

فخار سيلادون (المعروف أيضًا باسم "سيلادون") هو نوع من الخزف نشأ في الصين القديمة. تشتهر سيلادون بلونها الذي يشبه اليشم ، والذي يحصل عليه بسبب التزجيج الذي يتم تطبيقه على سطح قطعة من الفخار. في اللغة الصينية ، يُعرف السيلادون باسم 青瓷 (يُترجم حرفياً "qing ci") ، وهو ما يعني "الخزف الأخضر".

التفسير الشائع لاستخدام كلمة "سيلادون" في الغرب هو أن هذه الكلمة مشتقة من رواية رعوية فرنسية من القرن السابع عشر تسمى L’Astrée. في هذه الرواية ، التي كتبها Honoré d'Urfé ، هناك شخصية باسم سيلادون ، والتي تم تصويرها على أنها شاب يرتدي ملابس خضراء.

أصول سيلادون

يعود تاريخ السيلادون نفسه إلى ما قبل دورفي بعدة قرون. وفقًا لأحد المصادر ، نشأ إنتاج السيلادون خلال فترة الأسر الخمس وعشر الممالك ، أي في وقت ما خلال القرن العاشر الميلادي.

سيلادون صيني بزخارف مقصوصة ومنقوشة ، القرن العاشر.

يوفر مصدر آخر تاريخًا سابقًا ، مما يشير إلى أن هذا النوع من الخزف ظهر لأول مرة خلال القرن السابع الميلادي ، إما خلال سوي أو سلالة تانغ. كان السيلادون في هذه الفترة تطورًا لأدوات Yueh السابقة التي تم إنتاجها خلال فترة السلالات الست ، وهو مصطلح جماعي لست سلالات صينية تبدأ من الممالك الثلاث وتنتهي مع السلالات الجنوبية والشمالية.

  • تم حل لغز الجزيرة الذي زارها المستكشف الصيني في القرن الخامس عشر تشنغ خه الآن
  • يبلغ عمر البصمة الموجودة على وعاء خزفي أكثر من 5000 عام

إبريق ذو فوهة مزدوجة برؤوس على شكل طائر الفينيق ، شمال الصين ، شنشي ، ياوتشو. نهاية السلالات الخمس ، بداية عهد أسرة سونغ الشمالية ، النصف الثاني من القرن العاشر. سيلادون الحجر الرملي الرمادي. Musée Guimet ، باريس.

سيلادون كوري

بغض النظر عن وقت بدء إنتاجه ، أصبح السيلادون شائعًا بين الصينيين القدماء ، وحتى خارج حدود ذلك البلد. على سبيل المثال ، انتشر إنتاج السيلادون في شبه الجزيرة الكورية خلال القرنين التاسع / العاشر الميلادي. قبل هذه الفترة الزمنية ، كان النوع المعتاد من الفخار المنتج في هذه المنطقة من الخزف الحجري غير المطلي في الغالب. يقال إن تزجيج الفخار كان يتم من حين لآخر خلال فترة شلا الموحدة (القرنين السابع والعاشر الميلاديين).

غلاية دراجون مصنوعة من سيلادون. صنع في القرن الثاني عشر. الكنوز الوطنية لكوريا الجنوبية رقم 61 ( الكنوز الوطنية لكوريا الجنوبية )

ومع ذلك ، خلال فترة مملكة كوريو / كوريو التالية ، بدأ صنع السيلادون في شبه الجزيرة الكورية. بصرف النظر عن كونه علامة على التقدم التكنولوجي في مجال إنتاج السيراميك ، فإن تصنيع السيلادون في كوريا يمثل أيضًا تحولًا في الطريقة التي ينظر بها الكوريون إلى الفخار. قبل هذه الفترة ، كان الفخار يخدم إما غرضًا وظيفيًا أو رمزيًا. مع إدخال السيلادون ، بدأ الفخار يحظى بالتقدير لقيمته الجمالية.

حاوية مياه على شكل قارب من فرن Longquan ، أسرة يوان. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث )

منتج ذو قيمة للتجارة

من المؤكد أن شعبية السيلادون لم تتوقف في كوريا. من حطام السفن المكتشفة في بحر الصين الجنوبي ، كان هناك سوق للسيلادون خارج الصين. ربما كان الطلب على هذا النوع من السيراميك كبيرًا بما يكفي ليتمكن الناس من إنتاج السيلادون الخاص بهم عندما توقف العرض من الصين. في عام 1371 ، قرر الإمبراطور الأول لأسرة مينغ ، الإمبراطور هونغوو ، منع رعاياه من الانخراط في التجارة الخارجية. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ إنتاج السيلادون في تايلاند. كان المهاجرون الصينيون في تلك المنطقة هم الذين بدأوا في إنتاج السيلادون ، حيث كان هناك طلب بدون عرض.

  • تم اكتشاف مركز فخار عالي التقنية في موقع العصر البرونزي بالصين ، قبل 3000 عام من الثورة الصناعية
  • قصر اكتمال القمر الهائل الذي تم حفره بواسطة فريق تعاوني نادر من كل من كوريا الشمالية والجنوبية

A Ming Dynasty Celadon Longquan من تشجيانغ ، القرن 14-15 ، موجود الآن في سميثسونيان في واشنطن العاصمة. (CC BY-SA 3.0.0 تحديث )

لا يمكن إنكار أن السيلادون كان موضع تقدير لجماله. ومع ذلك ، فقد تجاوزت جاذبيتها مجرد الجماليات. نظرًا للون الذي يشبه اليشم ، كان يُعتقد أن السيلادون كان مثل اليشم ، وكان يُعتقد أنه يمتلك صفات سحرية مثل هذا الحجر. على سبيل المثال ، كان يُعتقد أن السيلادون سيصدر رنينًا إذا اقترب الخطر ، وأنه سيتغير لونه إذا تم تسميم الطعام / الشراب الموضوع فيه.

ربما يكون العامل الآخر الذي جعل السيلادون عنصرًا ذا قيمة عالية هو حقيقة أنه ليس من السهل إنتاجه. قد يستغرق إنتاج السيلادون ما بين أربعة إلى عشرة أسابيع ، اعتمادًا على حجم الوعاء وتعقيد تصميمه. بصرف النظر عن ذلك ، فإن عملية الإنتاج معقدة إلى حد ما ، وتتضمن خطوات يجب اتباعها بدقة لضمان الحصول على المنتج المطلوب.

طبق بتصميم Twin Fish ، الصين ، أفران Longquan ، مقاطعة Zhejiang ، سلالة سونغ الجنوبية ، القرن الثالث عشر الميلادي ، سيراميك لونغ تشيوان سيلادون - المتحف الإثنولوجي ، برلين.

لقرون عديدة ، كان السيلادون يحظى بتقدير كبير من قبل البلاط الإمبراطوري الصيني ، وبعد ذلك انتشرت الرغبة في العناصر الفنية من خلال الاتصال والتجارة. حتى اليوم ، يعتز الناس باعتزاز بالإرث والتحف المصنوعة من الأواني الخضراء.

إناء وغطاء جنائزي ، الصين ، أفران لونج تشيوان ، مقاطعة تشجيانغ ، أسرة سونغ الشمالية ، القرن العاشر أو الحادي عشر الميلادي ، خزف حجري مزجج باللون الأخضر - المتحف الإثنولوجي ، برلين.

الصورة المميزة: (LR): مزهرية سيلادون من عهد أسرة سونغ صينية تعود إلى القرن الثالث عشر. لونجكوان سيلادون من مجموعة سيلادون الصينية ؛ قصر توبكابي ، اسطنبول ، تركيا. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث ) مبخرة سيلادون من عهد أسرة كوريو الكورية ، مطلية بطلاء الرفراف. الكنز الوطني لكوريا الجنوبية # 95 كوريا القرن الثاني عشر. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث ) هذا سيلادون هو 68 في الكنز الوطني لكوريا الجنوبية. كوريا القرن الثاني عشر. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث )


توزيع التعليم العام: الآداب والعلوم الإنسانية

يقدم المساق دراسة تحليلية ومقارنة للأعمال الأدبية من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر. ويتضمن أعمالًا مثل Homer’s Odyssey والمأساة اليونانية وندوة أفلاطون و Dante’s Inferno و Boccaccio’s Decameron ومختارات من مقالات مونتين وشكسبير الملك لير.

HUMN 1120 مقدمة في الأدب الإنساني الثاني

أقسام متعددة

يعرّف الطلاب على الأعمال من الفترات الأدبية الغربية الرئيسية (الباروك ، والتنوير ، والرومانسية ، والواقعية ، والحداثة ، وما بعد الحداثة) من القرن السابع عشر وحتى القرن الحادي والعشرين خارج حدودهم الأدبية الوطنية.

HUMN 1210 مقدمة في العلوم الإنسانية 1 الفن والموسيقى

جوليا برنارديني

العلوم الإنسانية 1210 هي مادة 3 ساعات معتمدة تجتمع ثلاث مرات في الأسبوع. يقدم المساق دراسة تحليلية ومقارنة للأعمال في الموسيقى والفنون البصرية من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر.

الموسيقى: دراسة كرونولوجية للموسيقى الكلاسيكية الغربية من العصور القديمة الكلاسيكية وحتى عصر النهضة ، مع التركيز بشكل أساسي على التطورات في فن التأليف الموسيقي الغربي في سياقه الطبيعي: التقليد الفكري للحضارة الغربية. سوف ندرس التراكيب الكلاسيكية الغربية الفردية الهامة على حد سواء كتراكيب فنية وكتعبيرات عن الفكر والخبرة البشرية ، وسنلاحظ أوجه التشابه بين الموسيقى الغربية المبكرة وموسيقى الثقافات والأزمنة والأماكن الأخرى. لا يلزم معرفة مسبقة بالموسيقى.

الفن: ستبدأ المحاضرات الفنية باستقصاء أمثلة للفن والعمارة في اليونان القديمة وروما ، ثم تنتقل إلى فن العمارة والنحت المعماري في العصور الوسطى والرومانيسكية والقوطية. ينتهي الفصل الدراسي بمسح لأعمال عصر النهضة وعصر النهضة والإصلاح الرئيسية في الرسم والنحت والعمارة. خلال جميع فترات الدراسة ، سننظر في سؤال - ومشكلة - السياق في محاولة لفهم الاتجاهات السياسية والدينية والاجتماعية والفلسفية التي تقوم عليها كل حقبة نواجهها بشكل أفضل. ليس من الضروري وجود خبرة سابقة في الفن أو تاريخ الفن.

HUMN 1220 مقدمة في العلوم الإنسانية 2 الفن والموسيقى

جوليا برنارديني

تقدم محاضرات مقدمة إلى مقرر العلوم الإنسانية 1220 للطلاب مسحًا متعدد التخصصات لإنتاج الفن والموسيقى من فترة الباروك حتى الوقت الحاضر. نتيجة لوضع الأعمال الرئيسية في سياقاتها الاقتصادية والتاريخية والثقافية ، يطور الطلاب القدرة على النظر في الأعمال المرئية والموسيقية ليس فقط من حيث صفاتها الشكلية أو الأسلوبية ولكن الأهم من ذلك التفكير في كيفية تأكيد هذه الخصائص على السياسية والدينية ، والاتجاهات الفلسفية لفترات الإنتاج قيد التحليل. تساعد النصوص الأولية والثانوية المختارة من مجالات تاريخ الفن وعلم الموسيقى ونظرية الفن ونظرية الموسيقى والفلسفة والتاريخ والعلوم والدراسات الثقافية وعلم الاجتماع على تعزيز فهم الطلاب للاتجاهات قيد البحث والمنهجيات التي تم استخدامها في الخطابات العلمية و "السائدة" من حولهم. الهدف النهائي من الدورة هو تعريف الطلاب بالإرث الإنساني الغربي من أجل أن يصبحوا نقادًا ثقافيين واضحين وتحليليين للعالم الذي يعيشون فيه.

طرق HUMN 2000 ومقارباتها في العلوم الإنسانية

يوفر الانتقال من الدورات التمهيدية إلى دورات الدرجة العليا. يقدم مختلف الأساليب والموضوعات التقنية التي تمت مواجهتها في دورات القسم العليا المقارنة ومتعددة التخصصات ، بما في ذلك الدراسات الثقافية ، والبلاغة ، والترجمة ، والتأويل ، ودراسات الكلمات / الصور.

HUMN 2100 الفنون والثقافة والإعلام

يروج لفهم أفضل للقضايا الجمالية والثقافية الأساسية من خلال استكشاف التعاريف المتنافسة للفن والثقافة. يشحذ القدرات النقدية والتحليلية من خلال مطالبة الطلاب بقراءة ومقارنة النظريات المختلفة حول الفنون والثقافة والإعلام والهوية ، ثم تطبيق وتقييم تلك النظريات فيما يتعلق بمجموعة مختارة من النصوص المرئية واللفظية من مجموعة من التقاليد الثقافية واللغوية .

HUMN 3092 دراسات في العلوم الإنسانية

انظر الدورات الفردية للأوصاف

HUMN 3092 دراسات في العلوم الإنسانية: الشعر الحديث

ديفيد فيريس

يستكشف الأهمية الأدبية والنقدية للشعر الغنائي في العصر الحديث. يبدأ مع التحول الحديث للشعر في الرومانسية ، على وجه الخصوص ، وردزورث وشيلي ، ثم يعمل من خلال شعر بودلير ، مالارمي ، ديكنسون ، ييتس ، هيوز ، سيلان ، باكمان ، بيشوب ، سيكستون ، أتريدج ، أدونيس ، وهيل. كما سيتضمن مادة نقدية حول مفهوم الشعر "الحديث".

HUMN 3092 دراسات في العلوم الإنسانية: النظرية الجمالية

جراهام أودي

التركيز الأساسي لهذه الدورة هو استكشاف فلسفة الفن. يعد إبداع الفن والاستمتاع به وتقديره من أكثر السمات المميزة للإنسان. الأعمال الفنية هي من بين أكثر الكيانات قيمة في ثقافتنا ، ولكن أيضًا في معظم الثقافات البشرية. لكن ما هو الفن ، ولماذا نقدره بشدة ، أو لماذا علينا أن نقدره؟ هذه هي الأسئلة الأساسية التي سنتناولها في هذه الدورة. سوف نستكشف مجموعة متنوعة من الإجابات التي قدمها الفلاسفة لهذه الأسئلة الأساسية. ربما ليس من المستغرب أنه من الصعب صياغة نظرية متماسكة ومتسقة للفن وقيمته. يتمثل أحد أهداف الدورة في التعرف على الإجابات الرئيسية لهذه الأسئلة والحجج المؤيدة والمعارضة لها. مجموعة النظريات التي سنستكشفها تشمل: النظرية التمثيلية ، نظرية التعبير ، الشكلية ، النيو فيتجنشتينية ، والنظرية المؤسسية. لكن النظرية الجمالية تشمل أكثر من مجال الفن. سيكون الهدف الثانوي للدورة هو تحديد موقع الفن ضمن النطاق الأوسع للأشياء الجمالية والخصائص الجمالية والتجارب الجمالية. سوف نفحص حسابًا عامًا للقيمة الجمالية ، وهو حساب يعاود الظهور من وقت لآخر ، وقد شرحه فرانسيس هتشسون بشكل صريح في تحقيق في أصل أفكارنا عن الجمال والفضيلة (1725). تم إرسال مفهوم الجمال ، الذي كان يُعتقد في السابق أنه أساسي لفهم الفن ، إلى حد كبير إلى المنفى في فلسفة الفن في القرن العشرين ، ولكن مؤخرًا بدأ بعض فلاسفة الفن في الاهتمام به مرة أخرى. أطروحة هتشسون هي أن الجمال هو تعقيد موحد. سوف نستكشف إلى أي مدى يمكن أن تعطينا هذه الفكرة نظرية عامة للفن وقيمته ، وكيف يمكن أن يتناسب ذلك مع نظرية القيمة العامة. مثل فيل 3700

HUMN 3092 دراسات في العلوم الإنسانية: ثقافة القراءة: المعاني والاستعارات

كاثي كومستوك (قسم مع مرتبة الشرف)

نظرًا لأن الاستعارات تبني تفسيراتنا للتجربة ، فهي "استعارات نعيش بها": استعارات يمكنها تشكيل تصوراتنا وأفعالنا دون أن نلاحظها أبدًا. في هذا الفصل ، سننظر إلى النصوص الثقافية والأدبية من خلال عدسة النظرية النقدية من أجل الوصول إلى فهم أكبر لكيفية صنع المعنى ، وكيف تجعلنا هذه المعاني ، وكيف يمكننا استخدام هذا الوعي لفتح مجالات جديدة للإمكانية. .

سيكون محور هذا الاعتبار ما وصفه جاك دريدا بـ "التسلسلات الهرمية العنيفة". يشير هذا المفهوم إلى ميلنا الثقافي لجعل المعنى من خلال الثنائيات مثل أعلى وأسفل ، ذكر وأنثى ، إنسان وحيوان ، أسود وأبيض. نظرًا لأننا نميل أيضًا إلى تمييز مصطلح على الآخر ، بطرق يمكن أن يكون لها تأثير على جميع المعنيين ، فإن تعلم كيفية تحليل هذه العمليات يمكن أن يوفر عدسة قوية يمكن من خلالها قراءة ثقافتنا والاستجابة لها.

النصوص: الاستعارات التي نعيش بها ، لاكوف وجونسون "تقرير للأكاديمية" ، كافكا الانضباط والمعاقبة ، حيوانات فوكو المفكر ، نظرية ويل الأدبية النقدية ، إيغلتون ونصوص أخرى مثيرة للاهتمام

HUMN 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية

انظر الدورات الفردية للأوصاف

HUMN 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية: السينما والمناظر الطبيعية وعمارة أمبير

سورانجان جانجولي

هذا الموضوع هو تحقيق متعدد الثقافات في الطرق التي يتم بها تمثيل المناظر الطبيعية والعمارة في الفيلم ، مع التركيز على قضايا مثل الهوامش والمراكز ، والجغرافيا السياسية ، والمنفى ، والفضاء الداخلي ، والذاكرة والوقت ، والسامية ، والتعالي. تحتوي الدورة على محتوى فكري قوي وتعتمد حصريًا على السينما الدولية. مثل فيلم 3043

عزة 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية: دراسات اللعبة

أندرو جيلبرت

تقدم دراسات الألعاب محو الأمية الإعلامية الأساسية من خلال استكشاف المبادئ الجمالية والثقافية وراء استخدام وإنشاء واحدة من (إن لم يكن) أكبر الأشكال الثقافية لوسائل الإعلام الحديثة. نظرًا لأن 60 ٪ من جميع الأمريكيين يلعبون ألعاب الفيديو يوميًا ، وتتفوق الصناعة نفسها على السينما حيث بلغ سوق الألعاب العالمية 148.8 مليارًا ، فمن الحكمة أن نتمكن من قراءة ونقد هذا الجزء الضخم من ثقافتنا. سيستكشف هذا الفصل النظريات المحددة المرتبطة بوسائط الألعاب بالإضافة إلى الغوص بعمق في العديد من الجوانب الفريدة للألعاب (الصورة الرمزية ، والبث المباشر لـ Dungeons and Dragons ، وما إلى ذلك).

HUMN 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية: الأدب والقانون

ديفيد فيريس

ستدرس هذه الدورة كيفية تعامل الأدب مع كيفية إنشاء وإنفاذ القانون (القانوني ، العلمي ، الجمالي) وكيف يكشف الأدب عن التناقض والعنف داخل القانون. ستغطي الدورة مجموعة واسعة من المواد والأشكال التي يمثل كل منها تضاربًا بين ميل الأدب لتأجيل وتعليق الحكم ورغبة القانون في تنفيذه. تشمل الأعمال والمؤلفون الذين سيتم فحصهم أسرار كونان دويل شيرلوك هولمز ، وأنتيجون سوفوكليس ، وقصص مختارة من ديكاميرون لبوكاتشيو ، وعودة مارتن جويري (كتاب وفيلم) ، وشكسبير هاملت ، وكليست "الزلزال في تشيلي" ، و "اللقيط" و "الحقائق غير المحتملة ،" لكافكا "أمام القانون" و "مشكلة قوانيننا" ، كارل شميت عن القانون والقرار السيادي ، ومقتطفات من "نقد العنف" لبنيامين.

HUMN 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية: الصور الرمزية: روايات عن الذات

أندرو جيلبرت

يسعى هذا المساق إلى تعريف الطلاب بتحليل الفكر ما بعد الإنسان من خلال مفهوم الصورة الرمزية في ثقافاتنا الرقمية. من خلال نهج متعدد التخصصات للنظرية والفن والثقافة ، سوف يصبح الطلاب على دراية بخطاب كل من الإنسانية وما بعد الإنسانية من حيث صلته بالألعاب والمساحات الافتراضية والتجسيدات الرقمية. سيقرأ الطلاب نظريات مختارة حول تعريف الصور الرمزية وما بعد الإنسانية والتفاعل مع هذه النصوص بطريقة نقدية من أجل تطوير المهارات في القراءة عن قرب والتفكير النقدي والكتابة التحليلية. ستمتد نصوصنا الإبداعية الأساسية إلى أنماط وأنواع مختلفة من الوسائط من ألعاب الفيديو إلى الشعر من جميع أنحاء العالم. سيتم تقييم الدرجة النهائية بناءً على الاختبارات والأوراق والاختبارات والمشاركة. أرغب في أن يكتسب الطلاب معرفة أساسية بالتعقيد البشري. ستكون هذه المهارات جزءًا لا يتجزأ من الدراسة الإضافية للنصوص الثقافية التي تشكل المجتمع داخل أي فئة معينة أو داخل واقعك اليومي حيث يتم قياس حدود الذات البشرية أو اختبارها.

موضوعات HUMN 3093 في العلوم الإنسانية: صنع المعنى: اللغة والأساطير والأحلام

أودري بوربا

كيف ينتج المعنى؟ كيف يتم تداولها؟ كيف يتم استهلاكها وداخلها؟ سينظر "صنع المعنى: اللغة والأساطير والأحلام" في كيفية عمل المعنى وكيفية تكوين تجربتنا مع العالم وفهمنا للذات. عندما يتعرف الطلاب على نظريات مختلفة تتعلق بالدلالة والتواصل والمعنى ، سيكتشفون من خلال العمليات التي يظل عالمنا الفوضوي مفهوماً وغير قابل للسكن.
ستركز الدورة على إرث دراسة فرديناند دي سوسور للعلامة ، والمعروفة باسم علم الأحياء أو السيميائية. سوف ندرس كيفية تطبيق رؤى سوسير في مجموعة متنوعة من السياقات الفكرية من التحليل الأدبي إلى الأنثروبولوجيا الثقافية والتحليل النفسي. ستشمل القراءات الرئيسية قراءات سوسور دورة في اللغويات العامة ، بارت الأساطير ، ليفي شتراوس الأسطورة والمعنى وفرويد على الأحلام. مع كل مقدمة نظرية ، سنقوم بتحليل وتفسير النصوص والأساطير والصور من الفنون الجميلة إلى الثقافة الشعبية.

HUMN 3093 موضوعات في العلوم الإنسانية: الرواية العربية

HUMN 3104 فيلم نقد

يستعرض نطاق ووظيفة النقد السينمائي ، ويقدم المواقف والمفاهيم الرئيسية لنظرية الفيلم ، ويركز على قدرات الطلاب على الكتابة عن الفيلم. المتطلب المسبق فيلم 1502. مثل فيلم 3104.

HUMN 3200 خيال المرض: الطب الحديث والخيال الأدبي

أودري بوربا

يبحث في الطرق التي غذى بها ظهور الطب الحديث الخيال الأدبي بتركيز جديد وأنماط جديدة من الإدراك والاستعارات القوية.من خلال دراسة العديد من الأعمال الأدبية والنظرية النقدية والتاريخ الطبي ، يتتبع المقرر كيف تجلى الاكتشافات الطبية والتخصص المتزايد للطب في الأدب الحديث.

HUMN 3210 السرد

أنجي فيزي

ستدرس هذه الدورة التدريبية السرد كشكل مركزي للتمثيل في القرنين العشرين والحادي والعشرين من خلال تحليل تأثيرات الشكل على كيفية فهمنا لعالمنا وتمثيله. سؤالان سيوجهان هذا الفحص: "ما نوع العلاقة (إن وجدت) الموجودة بين الروايات والواقع (أو" الحياة ")؟" (طرحه شلوميث ريمون كينان) و "ما نوع مفهوم الواقع الذي يسمح ببناء سرد سردي للواقع؟" (طرحه هايدن وايت). بمساعدة نظريات السرد المختلفة ، سنحاول الإجابة على هذه الأسئلة من خلال التحليل الدقيق لكيفية تمثيل الشكل السردي للإدراك والتجربة وإعلامهما ، وكذلك كيف تغير هذا على مدار القرن الماضي.

على مدار الفصل الدراسي ، سنقوم بتحليل الأعمال الأدبية لنرى كيف يعمل السرد وسننظر إلى السرد كطريقة لتنظيم الفكر التي تنطبق على السياقات متعددة التخصصات بما في ذلك الثقافة الشعبية والفن ودراسات الهوية والطب والقانون.

مأساة هومن 3240

بول جوردون

في هذه الدورة سوف ندرس نظريات التراجيديا (أرسطو وهيجل ونيتشه) ونطبق تلك النظريات لفحص فعاليتها المحتملة على الأعمال الفنية المختلفة. بعد فحص دقيق للمأساة اليونانية ، بدءًا من أسخيلوس وسوفوكليس وانتهاءً بمسرحية يوريبيديس الأخيرة عن The Bacchae ، المأساة الوحيدة الباقية التي تتعامل مع ديونيسوس و "ولادة المأساة" ، سنفحص بقاء المأساة في 19- الأعمال الفنية في القرنين الحادي والعشرين والعشرون - على وجه التحديد ، أعمال ويليام بتلر ييتس ، إبسن (هدا جابلر) ، تشيخوف (بستان الكرز) ، وتينيسي ويليامز (عربة الشارع المسماة الرغبة).

HUMN 3310 الكتاب المقدس كأدب

سو زيمكا

لا يوجد كتاب واحد كان له تأثير الكتاب المقدس على العالم الناطق باللغة الإنجليزية. سنقرأ الكتاب المقدس العبري والعهد الجديد من أجل القصص والشعر وتقاليد الحكمة. سوف نتعامل مع الكتاب المقدس كأدب من خلال تحليل حبكاته وشخصياته ومعانيه. يدرس الطلاب تاريخه النصي ، وكيف ظهر "الكتاب المقدس" ، والعديد من الكتاب والصراعات والثقافات التي نشأ عنها. سننظر في تأثير الكتاب المقدس القوي على الأخلاق والفلسفة. مثل ENGL 3310.

HUMN 3500 أدب الوعي

أنجي فيزي

هذا المساق عبارة عن دراسة متعددة التخصصات للوعي البشري وتمثيله. سنقوم بتحليل مجموعة متنوعة من الأعمال ، بما في ذلك الأدب ، والأفلام ، والنظرية المعرفية ، والفلسفة ، والدراسات العلمية لنرى ما يمكننا تعلمه من خلال تجميع وجهات النظر المختلفة التي يقدمها كل منهم. وبشكل أكثر تحديدًا ، سنقوم بتحليل تمثيل الفكر في الرواية (الأدب والفيلم) جنبًا إلى جنب مع المعلومات التي تجلبها المقاربات النظرية والعلمية للتأثير على الأسئلة الرئيسية التالية: ما هو الوعي؟ كيف نفكر وندرك؟ ماذا يعني أن تكون "نمطيًا عصبيًا" أو ، على النقيض من ذلك ، ضعيفًا إدراكيًا؟ وما علاقة كل هذا بمن نحن؟ هدفنا هو أن نرى كيف يمكن لمثل هذا النهج متعدد التخصصات أن يسهل فهمًا معقدًا ومنتجًا للوعي وآثاره.

HUMN 3660 ما بعد الحداثة

ديفيد فيريس

يدرس هذا المساق حدث ما بعد الحداثة وتأثيره في الأدب والسينما والعمارة والثقافة والنظرية النقدية. بدءًا من الأعمال التي تشير إلى بداية الحداثة وتفحصها ، سيتم عرض عواقب ما بعد الحداثة على فهمنا للحديث كدليل على تقدمنا ​​الفكري والثقافي والاجتماعي. بمجرد تحديد علاقته بالحداثة ، سيتحول انتباهنا إلى المشكلات والقضايا التي يطرحها ما بعد الحداثة فيما يتعلق بالتاريخ والإدراك ومفهوم العصر الذي يمثل حاضرنا أيضًا. سنقوم أيضًا بفحص المحاولات المختلفة الأخيرة للتفكير فيما وراء ما بعد الحداثة. ستشمل الدورة مجموعة واسعة من الأعمال من النظرية المعمارية إلى فن الأداء.

HUMN 3702 دادا والأدب السريالي

يستعرض المفاهيم النظرية الرئيسية والأنواع الأدبية للحركات الدادائية والسريالية. تشمل الموضوعات أداء دادا وكاباريه ، والبيان ، والمونتاج ، والجاهز ، والرواية السريالية ، والاستعمار والطليعة ، والسلائف الأدبية والفلسفية للطليعة.

HUMN 3800 Paris، Modern، and the Avant-Garde

جوليا برنارديني

يبحث في تطوير مفهوم "الطليعية" في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في باريس على خلفية الثورة السياسية والاجتماعية. يحلل الطبيعة المبتكرة لبعض الأعمال الفنية والمسرح والتصوير والموسيقى والأدب بالإضافة إلى تأثير المدينة. يستكشف ويضع إشكالية في مفهوم الفنان باعتباره دخيلًا اجتماعيًا وناقدًا ثقافيًا.

HUMN 3850 البحر الأبيض المتوسط: الدين قبل الحداثة

بريان كاتلوس

يقدم نهجًا مبتكرًا للتاريخ متعدد الأوجه للتفاعل بين المسيحيين والمسلمين واليهود في البحر الأبيض المتوسط. إنه يتجنب النماذج الراسخة (على سبيل المثال ، أوروبا والعالم الإسلامي) التي تشوه فهمنا لها وتدفع الطلاب إلى إعادة النظر في النماذج المقبولة للتاريخ الغربي. سيقوم الطلاب بإعادة تقييم الافتراضات المتعلقة بطبيعة الهوية العرقية والدينية والوطنية والثقافية ودورها في تاريخ البشرية. مثل RLST 3850.

HUMN 4000 سؤال عن الرومانسية

يركز هذا المساق على المفهوم الرومانسي للفن كقوة روحية واجتماعية. من خلال الاهتمام الوثيق بالرسم والشعر والدراما والخيال النثري والنظرية الجمالية لتلك الفترة ، سوف ندرس بعض القضايا الجمالية المركزية للرومانسية ، بما في ذلك مجازاتها للإلهام والاغتراب ، فكرة الطبيعة كمصدر للفن وموضوعه و أدوار الغرائبية والخارقة للطبيعة والخيال. متطلبات الدورة: مهام كتابية غير رسمية على القراءات وامتحانين وورقة نهائية.

HUMN 4004 موضوعات في نظرية الفيلم

انظر الدورات الفردية للأوصاف

HUMN 4011 بطل مجرم بول جوردون

يدرس نظريات مختلفة عن الانتهاك الأدبي لأرسطو ونيتشه وفرويد وباتاي وآخرين لفهم الأعمال العديدة ، بدءًا من سفر التكوين والإلياذة بما في ذلك الأعمال المعاصرة مثل نورمان ميلر The Executioners Song وأفلام هيرزوغ (Aguirre ، Nosferatu) و سكورسيزي (سائق تاكسي ، كيب فير) الذي يتميز بهذا الشكل المتناقض.

HUMN 4030 فن السفر

جوليا برنارديني

يدرس فن السفر: ليس إلى أين تذهب وماذا تفعل ، بل بالأحرى مفاهيم فلسفية حول سبب سفر الناس. ستشمل مجالات المناقشة الاستكشاف ، والاكتشاف ، والهروب ، والحج ، والجولة الكبرى ، والمغتربين ، والنفي ، والرحالة ، والسفر على كرسي بذراعين ، والشعور بالوطن. ستشمل المواد كتبًا لكتاب الرحلات والروايات والأفلام والمقالات والقصص القصيرة والفن والموسيقى والوثائق التاريخية.

HUMN 4050 تمثيل للأشخاص ذوي الإعاقة

أوليفر جيرلاند

يعرّف الطلاب على المجال متعدد التخصصات لدراسات الإعاقة من خلال التحقيق في المفاهيم الأساسية في نظرية الإعاقة ، وتاريخ الإعاقة وثقافتها ، والتمثيلات الإعلامية للأشخاص ذوي الإعاقة ، والقضايا الأخلاقية الحيوية ذات الصلة.

HUMN 4135 الفن والتحليل النفسي

بول جوردون

يستكشف نظرية التحليل النفسي من حيث صلتها بفهمنا للأدب والسينما والفنون الأخرى. بعد التعرف على بعض المفاهيم الفرويدية الأساسية (القمع ، النرجسية ، الأنا / الرغبة الجنسية ، عمل الأحلام ، إلخ) ، يطبق الطلاب هذه الأفكار على أعمال العديد من الفنانين (على سبيل المثال ، فلوبير ، جيمس ، كافكا ، هوفمان ، وهيتشكوك). فيلم 4135.

Humn 4150 Boccaccio's Decameron: حكايات عن الجنس والموت في العصور الوسطى

سوزان ماجنانيني

يحلل صعود الواقعية في الأدب الإيطالي في القرنين الثالث عشر والرابع عشر والمظاهر الموازية في الفنون البصرية. يركز على ديكاميرون لبوكاتشيو والنثر والشعر الواقعي المعاصر مع التركيز على قضايا الجنسين والتنوع الثقافي في العصور الوسطى. تدرس باللغة الإنجليزية. مثل ITAL 4150.

HUMN 4155 الفلسفة والفن والسامية

بول جوردون

"ربما يكون الكلام الأكثر روعة هو الذي نقش على معبد إيزيس:" أنا كل ما هو ، هذا ، ولن يكون أي إنسان قد رفع حجابي ". (كانط) في هذه الدورة سوف ندرس نظريات السمو ونطبق نفس النظريات على الأعمال الفنية المختلفة. بدءًا من Longinus ، سننتقل بعد ذلك إلى بداية المناقشات الحديثة حول السامي في Burke و Kant قبل الانتقال إلى "العصر الذهبي" للسامية ، الرومانسية الألمانية والإنجليزية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بعد دراسة السمو في فاوست غوته ، سنوجه انتباهنا بعد ذلك إلى كتابات الشعراء الرومانسيين الإنجليز (شيلي ، ووردزورث ، كوليريدج) ، بالإضافة إلى رواية أوائل القرن التاسع عشر ، ماري شيلي فرانكشتاين. بعد فحص اللوحات الرائعة لتورنر (وأسلافه) ، سننتقل ، في القسم الأخير من الدورة ، إلى فحص بقاء الراقي في لوحات وأفلام القرن العشرين لبارنيت نيومان ، جورجيا أوكيف. ، ويرنر هيرزوغ ، وجون كاربنتر.

HUMN 4170 الخيال والواقع

أنجي فيزي

تلفزيون الواقع ، والخيال ، وما وراء الخيال ، والواقع الافتراضي ، والواقعية السحرية ، والأفلام الوثائقية ، والدعاية ، والسيرة الذاتية ، والشهادات ، والمعالجة الرقمية للصور ، والروبوتات - كلها شائعة اليوم لقدرتها على استكشاف والتشكيك في الخط الفاصل بين الخيال والواقع. هذه القضية ليست ظاهرة جديدة عبر التاريخ حاول البشر فهم التمييز بين الخيال والواقع. لكن ثقافتنا المعاصرة تبدو مهتمة بشكل خاص بالاختلافات والتشابهات بين المفهومين. في هذه الدورة سوف نستكشف تداعيات الافتراض القائل بوجود تمييز واضح بين الواقع والخيال أو أنه لا توجد طريقة موضوعية للتمييز بينهما. بمساعدة المصادر النظرية المتنوعة ، سنقوم بتحليل مجموعة مختارة من الأعمال الأدبية والعلمية والثقافية من أجل معرفة كيفية تعريفها للواقع والخيال. في الوقت نفسه ، سنفكر بعمق في الفروق الدقيقة التي تنطوي عليها ونتائج هذه التعريفات. الهدف من هذا النهج ذو شقين: 1) الوصول إلى فكرة عما تعنيه هذه المفاهيم الغامضة في كثير من الأحيان في ثقافتنا و 2) لتكون قادرًا على تطبيق هذه الفكرة بشكل نقدي على المشكلات التي يطرحها الوضع المشكوك فيه للفصل بين الواقع و خيال.

HUMN 4502 نيتشه: الأدب والقيم

يتم التركيز على كتابات نيتشه الرئيسية التي تمتد عبر الأعوام 1872-1888 ، مع إيلاء اهتمام خاص لنقد القيم الغربية. استكشاف منهجي للعقائد والمفاهيم والأفكار المؤدية إلى قيم الإبداع. مثل GRMN 4502.

HUMN 4730 النسويات الإيطالية: الثقافة والنظرية وروايات الاختلاف

يدرس الكاتبات والفنانات وصانعات الأفلام الإيطاليات. يتم تحليل النصوص الأدبية والمرئية في حوار مع قراءات كبار منظري الجنس الإيطاليين. تتم إعادة قراءة التاريخ والثقافة الإيطالية من خلال متابعة تطور الخطاب حول المرأة. درس باللغة الإنجليزية قراءات باللغة الإيطالية للتخصصات الإيطالية. مثل ITAL 4730.

HUMN 4811 الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

مسوحات خلفية الأدب الروسي من 1800 إلى 1900. الكتاب الروس والمشاكل الأدبية في القرن التاسع عشر مع التركيز على المؤلفين الرئيسيين: بوشكين ، ليرمونتوف ، غوغول ، دوستويفسكي ، تورجينيف ، تولستوي ، وتشيخوف. مثل RUSS 4811.

HUMN 4821 الأدب والفن الروسي في القرن العشرين

دورة متعددة التخصصات تركز على تأثير الأدب والفن في الأدب الروسي في القرن العشرين. يتبع المشهد الثقافي المتغير من الوقت الذي كانت فيه روسيا في طليعة الأدب الأوروبي الحديث إلى فترة الستالينية. مثل روس 4821.

HUMN 4835 الأدب والعنف الاجتماعي

كاثي كومستوك

تركز هذه الندوة التكريمية على كل من النصوص الأدبية وغير الخيالية حول العنف الاجتماعي ، حتى نتمكن من مقارنة الفهم والتأثيرات التي يمكن تحقيقها من خلال وسائل الإعلام المختلفة ، بما في ذلك الأفلام في بعض الحالات. سوف ندرس ثقافة العصابات ، وكراهية المثلية الجنسية ، والإيدز ، وتأثيرات العنصرية والفقر على الأحياء المدمرة والأنظمة المدرسية ، وسياسة الجوع. سننظر أيضًا في مصادر الأمل الكبير والعمل الإيجابي ، مثل Mountains Beyond Mountains ، و The Freedom Writers 'Diary ، و Angels in America والطرق الأخرى التي يمكن من خلالها للفن والعمل الاجتماعي أن يحدث فرقًا تحويليًا. يتم الجمع بين كل هذا وخيار الحصول على ائتمان إضافي من خلال القيام بعمل تطوعي في الوكالات المجتمعية ، نظرًا لأن التجربة الشخصية مع تأثيرات العنف الاجتماعي تساعدنا على فهم المواد الصفية - وثقافتنا بشكل عام - بشكل أعمق.

كوسيلة لمقاربة الأعمال من مختلف التخصصات وخارجها ، سوف نتعلم كيفية القيام بتحليل الخطاب للغة كل من النصوص ومجتمعنا. بهذه الطريقة سيركز الفصل بشكل خاص على أساليبنا في صنع المعنى وكيف تعمل هذه المعاني للحفاظ على هياكلنا الثقافية أو تحويلها. نصوص الفصل تشمل افعل أو تموت ، الملائكة في أمريكا ، العين الزرقاء ، مذكرات كتاب الحرية ، عدم المساواة الوحشية ، غاندي الرجل و ستارة التورتيلا.


الفن الأفريقي

للتسلسل الزمني للفن البدائي المبكر ، انظر الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ.


تمثال صغير في الطين (حوالي 1000 قبل الميلاد)
حضارة نوك في نيجيريا.

فن ما قبل التاريخ
لمزيد من المعلومات حول
العصر الحجري القديم أو الميزوليتي أو العصر الحجري الحديث
المصنوعات اليدوية ، انظر: فن العصر الحجري.
للحصول على تفاصيل عن العصور اللاحقة ، انظر:
العصر البرونزي وفن العصر الحديدي.

الهدف من هذه المقالة هو وضع الفن القبلي الأفريقي في سياقه الاجتماعي بدلاً من مناقشة الجاذبية الجمالية والمناطق الأسلوبية والصفات الشكلية للأشياء الفنية. كثيرًا ما يستخدم الفن الأوروبي رموزًا ذات مغزى فوريًا للمثقفين - رموز المسيح ، القديسين ، الحلقات التاريخية. تلعب معرفة المعنى الكامن وراء هذه الرموز دورًا مهمًا في فهم وتقدير الرسم والنحت.

وينطبق الشيء نفسه على النحت الأفريقي وأشكال الفن الأخرى: من الضروري اكتشاف ما إذا كان القناع أو الشكل المنحوت مصنوعًا للترفيه أو التخويف أو تعزيز الخصوبة أو لمجرد أن يكون فنًا من أجل الفن. نحتاج إلى معرفة ما إذا كان القناع يصور زعيمًا أم إلهًا أم عبدًا أم حيوانًا أم ساحرة ، سواء تم ارتداء القناع على الرأس أو على الوجه ، أو حمله ، أو حفظه سراً في منزل عبادة. على الرغم من تقديم الفن الأفريقي هنا كعنصر لا يتجزأ من المؤسسات الاقتصادية والاجتماعية والسياسية ، إلا أن العنصر الأساسي في التحليل النهائي هو الجمالية. على الرغم من روعة & quot؛ الفن الأفريقي & quot؛ الكلاسيكي & quot؛ - مثل منحوتات نوك, إيف, بنين - الشغل الشاغل هنا هو الفنون التي تستمر في الازدهار في المشيخات والقرى وخيام البدو. (ملاحظة: بالنسبة للفن الجنائزي في شمال إفريقيا وتصميم المعابد ، انظر: العمارة المصرية.)

مصر
للحصول على تفاصيل العمارة
وأشكال فنية أخرى من
مصر القديمة ، انظر:
الفن المصري.
الاهرامات المصرية.

فن الاسلام
لمراجعة موجزة عن التأثيرات
وتاريخ الفنون البصرية الإسلامية
انظر: الفن الإسلامي.

أشكال مختلفة من الفنون
للتعريفات والمعاني و
تفسيرات للفنون المختلفة ،
انظر أنواع الفن.

الفن الصخري الأفريقي عصور ما قبل التاريخ

أقدم فن معروف في عصور ما قبل التاريخ في إفريقيا - مثل نقوش كهف بلومبوس (حوالي 70000 قبل الميلاد) ، أو نقش ديبلوف قشر البيض (حوالي 60000 قبل الميلاد) ، أو أحجار الكهوف أبولو 11 (25500 - 23500 قبل الميلاد) - ربما كان من عمل بوشمن ذو بشرة صفراء ، السكان الأصليون في جنوب إفريقيا. (للحصول على دليل للرموز المستخدمة في بلومبوس ، يرجى الاطلاع على: العلامات المجردة لعصور ما قبل التاريخ 40.000-10.000 قبل الميلاد). البوشمن هم أقدم السكان الأصليين المعروفين في جنوب إفريقيا ، على الرغم من ظهورهم بالضبط ، وإلى أي مدى يعود تاريخهم ، لا يزال لغزا. ليس من المؤكد حتى ما إذا كان أسلافهم هم المسؤولون عن الرسوم والنقوش الصخرية التي تم العثور عليها في مواقع ما قبل التاريخ المختلفة في البلاد. تم طرد البشمان إلى المناطق الصحراوية ، ليس فقط من قبل الرجل الأبيض ، ولكن أيضًا من قبل غزاة Hottentot. الهوتنتوت هم أيضًا عرق ذو بشرة صفراء ، يشبهون إلى حد كبير البوشمن لدرجة أنه ، وفقًا لبعض الخبراء ، من غير المستحسن فصلهم. ومع ذلك ، لا يزال هناك فرق كبير بين إنجازاتهم الفنية. لا يمكن أن تُنسب أي من أي نتيجة إلى Hottentots ، ولكن يرجع الفضل في أن البوشمن القدامى إلى بعض من أرقى وأقدم الفنون في العالم ، في مواقع في جميع أنحاء جنوب إفريقيا.

الطابع العام لفن بوشمان الصخري طبيعي ، ويمكن رؤية العديد من الصور على أنها صور توضيحية ، من حيث أنها تعبر عن أفكار وليست مقتبسة من أجل الفن. & quot بعض الأشياء الأخرى التي قد تكون رمزية ، على الرغم من أن معناها ليس واضحًا دائمًا في بعض المناطق ، يتم رسم الصور بالألوان في مكان آخر فقط ، لا تظهر سوى نقوش أو شظايا. يرجع الاختلاف إلى الظروف الطبيعية للبلد ، على الرغم من أنه يُفترض عمومًا أن النقوش قديمة أكثر من اللوحات. تتكون لوحة ألوان ما قبل التاريخ التي استخدمها فنانو البوشمن في رسومات الكهوف من أصباغ الأرض. الأحمر والبني من القطب أو الأصفر الهيماتيت من مغرة الحديد الأبيض من أكسيد الزنك الأسود من الفحم أو السخام الأزرق من الحديد وحمض السيليك. يعتبر اللون الأزرق غير معتاد ولا يظهر في لوحات الكهوف في أوروبا. تم رسم الخطوط الدقيقة الموجودة في لوحات بوشمان بقضبان مجوفة رفيعة شحذت واستخدمت مثل الريش.

ملاحظة: أقدم فن في القارة الأفريقية - باستثناء تمثال الكوارتزيت المثير للجدل من العصر الحجري من المغرب المعروف باسم فينوس طانطان (200.000-500.000 قبل الميلاد) - تتكون من نقوش في كهوف بلومبوس على ساحل كيب بجنوب إفريقيا ، والتي يرجع تاريخها إلى 70.000 قبل الميلاد ، تليها أشكال الحيوانات من كهف أبولو 11 في جبال الهون في جنوب غرب ناميبيا ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي 25000. قبل الميلاد.

تم اكتشاف اللوحات والنقوش الصخرية الأفريقية ، بشكل مثير للفضول ، قبل اللوحات الأوروبية: تلك الموجودة في جنوب إفريقيا في وقت مبكر من منتصف القرن الثامن عشر ، وتلك الموجودة في الشمال في عام 1847 عندما تم العثور عليها من قبل مجموعة من الجنود الفرنسيين الذين أبلغوا عن نقوش للأفيال والأسود والظباء والبقر والنعام والغزلان وبشر مسلحون بالأقواس والسهام. أشهر موقع للرسومات الصحراوية في الشمال هو هضبة طاسيلي، نشط من عصر الفن الميزوليتي ، والذي اكتشفه ووصفه هنري لوت في الخمسينيات من القرن الماضي. هذه منطقة جبلية - 2000 ميل مربع (5180 كيلومتر مربع) من الصخور والرمال المتحركة - يسكنها الآن عدد قليل من رعاة الطوارق. منذ آلاف السنين ، عندما رُسمت اللوحات ، كانت الأرض مثمرة ومغطاة بالغابات وعبورها الأنهار حية بالأسماك.

أسلوب الصور طبيعي ، متحرك ، ومختلف كليًا عن النمط الليبي-البربر التقليدي ، وعن مجموعة الأطلس الطبيعية المبكرة. يبدو أنهم أكثر ارتباطًا بفن البوشمان في جنوب إفريقيا. تحظى باهتمام خاص العديد من اللوحات متعددة الألوان في جبال تاسيلي التي تمثل شخصيات بشرية رشيقة مع ماشية مرقطة في الجوار. إلى الجنوب الغربي من هذه المنطقة ، اكتشفت بعثة Ahagger الفرنسية في عام 1935 موقعًا آخر بنفس النوع من اللوحات الجدارية متعددة الألوان ، والتي تُظهر حيوانات مختلفة ، ولكن بشكل رئيسي الماشية. يتميز عدد قليل من الشخصيات البشرية بحركات متحركة بشكل غير عادي وغالبًا ما تكون رشيقة. يتم تنفيذ العمل بالكامل في فراغات ، بحيث تكون لوحات أصلية وليست رسومات خطية. ومع ذلك ، يوجد في نفس الموقع أيضًا عدد من النقوش التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ المشابهة للنوع الموجود في منطقة أطلس. هناك تشابه قوي بين لوحات Ahagger وفن البوشمان ، بالإضافة إلى تشابهها اللافت مع فن مصر القديمة.

تصور بعض اللوحات الصحراوية الزنوج وطريقة حياة الصيد (يعود تاريخها إلى فترة ما قبل التاريخ) ، بينما تُظهر لوحات أخرى (من فترة الماشية ، 4000 قبل الميلاد - 800 م) رعاة وشخصيات ذات بشرة نحاسية وشعر مستقيم يشبه رعاة الماشية من الفولاني في السافانا في غرب إفريقيا. اقترح مؤرخو الفن ، وأكدت الأبحاث الإثنوغرافية جزئيًا ، أن هذه الأعمال الفنية من العصر الحجري الحديث قد تم إنشاؤها بواسطة مجموعات الفولاني البدائية: فهي تحتوي على عناصر تتوافق مع سمات أساطير الفولاني التي يتم تدريسها أثناء طقوس بدء الأولاد ، مثل البقرة الخنثى التي تخرج من صدرها تظهر رؤوس الحيوانات الأليفة ، والرسم البياني لما يشبه حقل بدء الفولاني (دائرة بها الشمس في الوسط ورؤوس أبقار أخرى ، تمثل أطوارًا مختلفة من القمر ، متباعدة حولها).

تم التحقيق في الصور الصخرية في منطقة الأطلس بالجزائر لأول مرة في عام 1913. وهي كلها تقريبًا نقوش: تم اكتشاف صورتين فقط مرسومة بالأصفر وتنتمي إلى فترات سابقة. يمكن تمييز ثلاث مجموعات فنية رئيسية. توجد أولاً الرسوم الطبيعية المبكرة جدًا للحيوانات التي انقرضت الآن في هذه المنطقة ، أو تنتمي إلى فترة جيولوجية بعيدة جدًا. يعد التصميم الضخم المثير للإعجاب للأسد في Djattou مثالاً جيدًا. تأتي بعد ذلك مجموعة من الرسومات الأقل طبيعية إلى حد ما ، ذات التاريخ الأحدث قليلاً. أخيرًا ، هناك التصميمات الليبية البربرية المتأخرة نسبيًا ، الموصوفة جزئيًا على أنها مخططات حيوانية بدائية إلى حد ما ، في جزء منها تصميمات ذات طابع هندسي وتخطيطي بحت.

النحت الأفريقي الكلاسيكي

بفضل علماء الآثار بشكل أساسي ، لم تعد البرونز والتراكوتا الأفريقية تنتمي إلى ماضي & quotunknown & quot. وقد حددتها الدراسات المقارنة التفصيلية بمساعدة التأريخ بالكربون المشع في سياقات تاريخية وتقاليد مستمرة. أحد أفضل الأمثلة المعروفة لتقليد النحت المبكر هو & quotNok & quot ، وهي علامة تغطي مجموعة من منحوتات التراكوتا لشخصيات بشرية وحيوانية منتشرة على نطاق واسع في شمال نيجيريا. ظهرت لأول مرة في مناجم القصدير بالقرب من قرية نوك في مقاطعة زاريا ومنذ ذلك الحين تم تأريخها إلى القرن الرابع أو الخامس قبل الميلاد. اكتشف بعض مؤرخي الفن أوجه تشابه بين الأشكال البشرية المنمقة والحيوانات الطبيعية في نوك والتماثيل الحجرية غير المؤرخة في إيسي، ال نومولي شخصيات سيراليون ، والعاجيات الأفرو-برتغالية المنحوتة في شربرو. لكن الاقتراح الأكثر إقناعًا هو أن أسلوب نوك - سماته الرئيسية هي رأس كروي أو مخروطي ، والعينان ممثلتان على هيئة مقاطع كروية مع الغطاء العلوي أفقيًا والغطاء السفلي يشكلان جزءًا من الدائرة - له العديد من الميزات من القواسم المشتركة مع إيف، العاصمة الدينية وعاصمة جمهورية مصر العربية لمرة واحدة اليوروبا اشخاص.

هناك شيء واحد مؤكد: تقاليد الفن الأفريقي لم تكن بدون تطور. يشير التأريخ بالكربون المشع والتقاليد الشفوية ، على سبيل المثال ، إلى أن النمط الطبيعي للنحت في إيفي استمر لحوالي ما يقرب من صب البرونز في بنين. ومع ذلك ، فإن أسلوب Ife الغني يُظهر قانونًا غير متغير من القرن العاشر إلى القرن الرابع عشر ، بينما في بنين ، من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر ، كان التقدم من طبيعية معتدلة إلى درجة كبيرة من التجنس ملحوظًا للغاية.

للمقارنة مع منحوتات من الأمريكتين ، يرجى الاطلاع أيضًا على: فن ما قبل كولومبوس (حتى 1535 م).

لا يعرف الكثير عن فنون وحضارات ساو (بحيرة تشاد) و زيمبابوي، لكنها كافية لإثبات أنها ثقافات أفريقية أصلية: لم تعد هناك حاجة لاستحضار التأثيرات المصرية أو الفينيقية أو البرتغالية. أظهر علماء الآثار ، على سبيل المثال ، أن جدران وأبراج زيمبابوي قد نشأها بناة أفارقة ومن مصادر إلهام أفريقية. ولا يوجد أي شك حول إفريقية كروس ريفر أكوانشي من جنوب شرق نيجيريا وجيران الكاميرون المملة - شخصيات حجرية لا تشبه أي أعمال فنية أخرى في أي وسيط في إفريقيا بأكملها. إنها قضيبية الشكل ، مع تطور أسلوبي عام من القضيب إلى الشكل البشري. بعضها أكثر بقليل من صخور مزخرفة ومزيّنة لكنها تتميز بزخرفة سطحية غزيرة تتمحور حول الوجه والثديين والسرة.

ومن الأمثلة الأخرى الأقل شهرة للفن الأفريقي & quot؛ الكلاسيكي & quot؛ التماثيل البرونزية من نوبي و إيبو، في نيجيريا. البرونز إيبو أوكو تم اكتشافه في عام 1938 عندما تم حفر صهريج في القرية. أثبت الموقع أنه مستودع للأشياء المزينة بشكل متقن - الأواني ورؤوس الصولجان والحزام وغيرها من الملابس الاحتفالية. احتوى قبر تم حفره في مكان قريب على تاج وصدرية ومروحة وخفاقة ذبابة وذراع معدني مطرز ، إلى جانب أكثر من 10000 خرزة. تتفق اختبارات الكربون المشع على تأريخ هذه الأشياء إلى نهاية الألفية الأولى ، مما يجعلها أقدم ثقافة تستخدم البرونز في نيجيريا. البرونزيات عبارة عن مصبوبات مفصلة للغاية مع زخارف سطحية متقنة ، لكنها تختلف عن التقاليد الأفريقية الأخرى للصب ، مثل تلك الخاصة بـ بنين و إيف. علاوة على ذلك ، فإن المستوى المرتفع للثروة الذي يكشفون عنه ليس له مثيل في & quot؛ ديمقراطية & quot؛ أرض الإيبو حيث لا توجد مشيخات مركزية أو أرستقراطيات ثرية كما هو الحال بين اليوروبا و بنين.

مثل فن المحيط ، فإن أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في الفن الأفريقي هو أنه دائمًا جزء حميمي منه الحياة الاجتماعية، تتجلى في كل جانب من جوانب عمل ولعب ومعتقدات الأفارقة. لذلك ، يعتمد أسلوب ورمزية اللوحات والأشكال والأقنعة على سياقاتها السياسية والاقتصادية والاجتماعية والدينية ، والتي غالبًا ما يوفر فحصها رؤى قيمة حول معاني الفن الأفريقي. ال البشمان في صحراء كالاهاري، على سبيل المثال ، الصيد في بيئة غير مضيافة ، مما يؤدي إلى حياة يهيمن عليها اعتمادهم المطلق على الموارد المتاحة على الفور للبقاء على قيد الحياة. هناك علاقة قوية بين الصيادين والمطاردين ، بين الحياة والمطر. يتم التعبير عن مخاوف البوشمن في أساطيرهم واحتفالاتهم وطقوسهم ، ويتم تمثيلهم أيضًا في لوحات و النقوش. لا تصور لوحات بوشمان الصخرية الحيوانات التي يصطادونها وطقوس المطر والصيادين أنفسهم فحسب ، بل تصور أنواع الحيوانات التي لها أكبر معنى أسطوري. مجموعة أخرى هي كالاباري إيجو، هم الصيادون الذين يعتمدون أيضًا على الصدفة - حظ المد والجزر والمياه الضحلة المتغيرة للأسماك. يعكس فنهم أيضًا طريقة حياتهم وقلقهم وأساطيرهم بشكل مباشر. يعيشون في مجتمعات معزولة ومكتفية ذاتيًا في مستنقعات المنغروف في جنوب شرق نيجيريا ، ويؤمنون بالأرواح المائية ، مثل أسياد الجداول ومثل الذين يعيشون في عالم رائع تحت الماء ، مثل التماثيل التي تمثلهم ، مجسمة أو حيوانية ، أو خليط من الاثنين. جوهر الأرواح موجود في الأقنعة وأغطية الرأس المنحوتة التي يرتديها الصيادون في حفلات تنكرية. يتم اختيار أنواع الحيوانات التي تظهر في الأقنعة ليس لأهميتها الاقتصادية ولكن لمعانيها الرمزية وأدوارها في أسطورة الإيجو والطقوس.

فن البدو

العديد من شعوب البدو في إفريقيا تمنعهم طبيعة أسلوب حياتهم من امتلاك أعمال فنية ضخمة أو ثقيلة. في كثير من الحالات ، يفضلون الأدب ، وهو الشكل الفني الأكثر قابلية للنقل - القصائد الريفية والملاحم والحكايات والقطع الساخرة التي تعبر بوضوح عن جمالية بدوية. ال الفولاني من غرب أفريقيا مثال على ذلك. لديهم ازدراء إيجابيًا لعمل الخشب والحديد والجلد وأي أشياء ثقافية مصنوعة من هذه المواد التي يمتلكونها من صنع مجموعات الزنوج الذين يرعون ماشيتهم على أراضيهم. حتى الفولاني الذين استقروا في القرى يفضلون التعبير الفني عنهم هندسة معمارية, ملابس متقنة، و الحلي. لذلك فإن فن الفولاني الأصيل نادر الحدوث ، ويقتصر على تفاصيل الملابس والتمائم وفساتين الرأس وخلخال البنات والأدوات الاحتفالية والحاويات والجسم نفسه. في الواقع ، لقد طور الفولاني حقيقة جمالية المظهر الشخصي، التي تنطوي على أشكال مختلفة من فن الجسد بما في ذلك الرسم على الجسم والرسم على الوجه ، وكذلك الثقب والوشم. منذ الطفولة يتعلمون تزيين ورسم أنفسهم ، وصياغة شعرهم في أشكال وأنماط رائعة ، وزراعة أنماط رائعة من الأمهات اللواتي يمشون حتى يقوموا بتدليك جماجم أطفالهم لتحقيق أشكال مثالية. خلال الاحتفالات السنوية ، وهي اختبارات سادية للرجولة ومسابقات جمال الذكور ، يستخدم الشباب جميع فنون الزخرفة الشخصية - الجسم مُزين بالزيت ومطلي ومزين. يصطف الرجال أمام الحكام ، ويشاركون بصور فخمة للآلهة ، ووجوههم مطلية باللون الأحمر والنيلي ، وشعرهم مزخرف بأربطة وتعلوه أغطية للرأس طويلة. على جانبي وجوههم تتدلى أطراف اللحى والسلاسل والخرز والخواتم. النساء المسنات يوبخن بصوت عال أولئك الشباب الذين لا يصلون إلى أعلى معايير الجمال الفولاني.

أعظم مساهمة قدمتها أفريقيا للثقافة العالمية هي تقاليدها الرائعة النحت، على الرغم من أنه نادراً ما كان معروفًا خارج القارة & quotdark & ​​quot ؛ حتى نهاية القرن الماضي. بعد ذلك ، جذبت الأعمال التي كانت تعتبر في السابق مجرد جوائز استعمارية وأشياء متحف غريبة انتباه الفنانين الأوروبيين المتحمسين لتجارب جديدة. اندريه ديرين (1880-1954) ، موريس دي فلامينك (1876-1958) ، بيكاسو (1881-1973) ، وماتيس (1867-1954) ، طغت عليهم الصفات التعبيرية والتجريدية للأشكال والأقنعة التي ظهرت في باريس من الكونغو البعيدة والسودان الفرنسي. حتى أن خوان جريس قام بعمل نسخة من الورق المقوى لشخصية جنائزية الجابون. أدى اهتمام هؤلاء الرسامين إلى زيادة الحساسية بشكل عام لصفات النحت الأفريقي ، على الرغم من أنها كانت لسنوات عديدة حساسية يمكن أن تتفاعل فقط مع الشكل النقي والغموض للنحت من الجهل بوظيفته أو رمزيته.

نحن اليوم على دراية أفضل ، على الرغم من أن مجموعة كاملة من الفن الأفريقي لا تزال كيانات غامضة منذ أن تم جمعها منذ فترة طويلة ، كفضول ، من الأشخاص الذين فقدوا الوعي باستخداماتها أو معانيها الرمزية.

بين ال دوجون مالي هناك عدد من التماثيل القديمة الشهيرة والمعروفة باسم تيلم، التي لا يمكن أن يخبرنا بها أي من الدوجون ولا علم الآثار (على الرغم من أن مؤرخي الفن الذين لا يحصىون يواصلون تقديم تخمينات ملهمة إلى حد ما). شخصيات تيلم عادة ما يكون لديهم أذرع مرفوعة ويكون معظمهم من الإناث أو في بعض الأحيان خنثى. وتشمل الأنواع الأخرى حيوانات أو أشكال مجسمة منحوتة على غرار قطع الخشب المنحنية الأصلية. مع المنحوتات من هذا النوع ، نقتصر على المقارنات الرسمية للأسلوب والتقدير الجمالي الذاتي. إلى هذه الفئة تنتمي إلى أقنعة فانغ و شخصيات كوتا، بمجرد العثور على & quotidols & quot من Derain و Epstein. تم وصف اللوحة الموجودة خلف رأس شخصية كوتا ، بثقة ، بـ & quot؛ اقتباسات من الشمس & quot ، & quothorns of a goat & quot ، & quota crescent moon & quot ، و & quot؛ كريستيان كروس & quot.

مزارعو بامبارا وفنونهم

غالبية الأفارقة ليسوا ملوكًا وكهنة وأطباء سحرة وسحرة ، لكنهم مزارعون يقضون الجزء الأكبر من حياتهم في إنتاج الحبوب أو زراعة المحاصيل الجذرية. ترتبط حياتهم الجمالية ارتباطًا وثيقًا بحقيقة وجودهم هذه. يتم تمثيل بعض أعظم تقاليد النحت في إفريقيا بالأقنعة والأشكال المنتجة لضمان خصوبة الحقول وبقاء المزارعين. ال بامبارا، وهي مجموعة Mandinka تضم أكثر من مليون شخص يعيشون فيها مالي، أصبحوا مشهورون بهم الأعمال المعدنية, السلال, الجلود, النسيج, صباغة، و نحت الخشب. ترتبط أقنعة بامبارا بأربع جمعيات عبادة رئيسية: n'domo, كومو, كوف، و tyi wara. تقوم هذه المجتمعات بإخراج أقنعةها خلال المواسم الجافة والرطبة على حد سواء ، وتساعدها على البذر وإزالة الأعشاب الضارة وحصاد محصول البامبارا الأساسي ، والدخن ، وتحتفل بقدوم المطر وذهابه.

ال قناع n'domo، بقرونها الرأسية ، ترمز إلى نمو الدخن - ستقف الذرة بقوة وتنتصب مثل قرون القناع. القرون ثمانية في العدد وترتفع بشكل مستقيم على التوالي ، مثل الأصابع الممتدة فوق قمة الرأس وعلى نفس مستوى الأذنين. تمثل القرون ، بطريقة تخطيطية ، الحلقات المختلفة لأسطورة خلق البامبارا ، القرون الثمانية في القناع المثالي الذي يمثل البذور الثمانية البدائية التي خلقها الله لبناء الكون. يُستمد المعنى الأساسي لرمزية القرن من استيعاب هذه الأعضاء في نمو الحبوب وكبد الإنسان - يقول مزارعو البامبارا إن قرون الحيوانات بالنسبة للحيوانات هي ما يعنيه الكبد للإنسان وما هي براعم الخضروات على الأرض.

ترتبط رمزية وطقوس مجتمعات وأقنعة بامبارا الأخرى ارتباطًا وثيقًا بالنشاط المبتذل للزراعة. ال قناع كومو يمثل الضبع ، عامل التربة العظيم وحارس الحياة. ال قناع tyi wara يمثل كائنًا رائعًا ، نصف رجل ، نصف حيوان ، قام في الماضي بتعليم الرجال كيفية الزراعة. خلال مواسم البذر والنمو قناع الظباء tyi wara يمثل أرواح الغابة والمياه ، ويضمن الخصوبة للحقول وللإنسان.

ملاحظة: في عام 2007 ، اكتشف العلماء السويسريون أثناء التنقيب في موقع في وسط مالي شظايا من الفخار القديم يعود تاريخها إلى 9500 قبل الميلاد ، مما يجعلها أقدم أدوات خزفية معروفة في إفريقيا. للمزيد ، يرجى الاطلاع على: الجدول الزمني للفخار.

فن الممالك الأفريقية

الفن على العموم وسيلة لتمجيد أصحاب الرتب. وجود أشياء منحوتة بإتقان في مواد ثمينة مثل ذهب, فضة، أو عاج عادة ما يشير إلى وجود الطبقة الحاكمة ، وفائض الثروة ، ومدى توظيف الحرفيين المتخصصين. في إفريقيا ، تتطلب معظم المسبوكات البرونزية من الشمع المفقود ، على سبيل المثال ، a تقنية إنتاج عالية التخصص وعلى الرغم من أنه ليس فنًا مقصورًا تمامًا على الممالك ، إلا أنه يتلقى أعظم تفاصيله حيث يمكن للزعيم أو الطبقة الثرية تحمل تكاليف الحفاظ على مجموعة من الفنانين المتخصصين. في بنين كان امتياز العمل البرونزي محجوزًا لشركة خاصة تعيش في حي خاص من المدينة وخضع لسيطرة أوبا - الحاكم. بين ال باميليك، كان يُنظر إلى الفنانين ويعاملون على أنهم خدم ، بل وحتى عبيد ، لرؤسائهم الذين يعيشون في قصورهم والذين باعوا أعمالهم من خلالها. في هذه المواقف ، لا يكون الفن الأفريقي نتيجة & quot؛ مرسوم & quot؛ - التقاط روح حيوان أو شيء من خلال & quot؛ خيال نشيط & quot؛ بدائي & quot؛ - ولكنه نتاج تدريب وتدريب مهني ومعرفة وثيقة بالتقاليد.

عمل الفنان في مشيخة أفريقية على صور وشارات وشعارات لتصوير الملك وأقاربه من العائلة المالكة كشخصيات خاصة ومذهلة ، وجعلها تدوم لفترات قصيرة من حياتها من خلال تخليدها في الفن. لذلك يظهر الملوك على أنهم أقوياء وجميلون ، بدون عيب وعادة بدون تعبير ، مزينون بالرموز الملكية. يرتدي الرؤساء أنفسهم ثيابًا وزخارف رائعة ، ويجلسون على مقاعد مرتفعة مزخرفة ، وينامون على أسرة منحوتة بشكل متقن. يستخدم الإنتاج الفني تحت السيطرة الملكية أيضًا للتأكيد على حاجة الطبقة الملكية للسيطرة على رعاياها ، وغالبًا ما يستخدم الأمراء الأشياء الفنية لترويع المواطنين.

في إفريقيا ، وكذلك في أوروبا ، غالبًا ما يؤدي تركيز الثروة والسلطة في أيدي رئيس أو الأوليغارشية إلى نهضة محلية للفنون. أشانتي و داهومي هي أمثلة حديثة جيدة ، حيث أنتجت المحاكم الرائعة ، المستقبلة للتأثيرات المتعددة ، أنماطًا فنية مميزة وفاخرة. في داهومي ركز الملك على عمل فضة, نحاس، وإنتاج أبليك و إيسكوت العمل في بلاطه. منحوتات جدارية زينت القصر ، تصور مشاهد ومعارك تاريخية واستعارية. بين ال أشانتيجلبت تجارة الذهب والعبيد ثروة كبيرة للملوك الذين جعلوا عمل الذهب حكرا على البلاط. شكل صائغهم الذهب طبقة محترمة ومتميزة وأنتجوا أشياء وصور احتفالية ، وأشهرها قناع الذهب من خزينة الملك كوفي كاكاري (مجموعة والاس ، لندن). كما تم إنتاج أوزان صغيرة من النحاس الأصفر من أجل وزن غبار الذهب.

واحدة من أغنى المناطق الفنية في أفريقيا تغطي أحواض كوانجو, كاساي, كاتانغا، والشمال الغربي أنغولا. هذه منطقة وسيطة بين الغابات والسافانا يحتلها المزارعون الذين كان أسلافهم رعايا للممالك القوية - لوبا, تشوكوي, لوندا، و كوبا. في كل منها ، كان الفنانون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالبلاط والعبادات الملكية. بين ال لوبا، على سبيل المثال، تماثيل الملوك والملكات، براز كيراتيد ، مساند للرأس ، صولجان ، صولجان ، وأذرع تم إنتاجها لتعكس قوة الحكام ومجدهم. بين قبيلة كوبا المهيمنة بوشونج مجموعة مستوحاة من ثقافة أرستقراطية تشبع الحياة الاجتماعية بشغف للجمال والديكور. كوبا ازدهر الفن والديكور في جميع جوانب الحياة اليومية - في البناء ، تشغيل المعادن, السلال، و النسيج. أصبح المسعى الفني أسلوب حياة للكثيرين: حتى الحكام كانوا في الغالب فنانين ونحاتين. تم استخدام الفن لتمجيد ملوك بوشونغ ، الذين تعد تماثيلهم من روائع نحت كوبا وقد تم تصنيعها منذ القرن السابع عشر. تظهر جميعها أن الملك جالس ، ورجلاه متقاطعتان ، ويرتدي شعارات الملكية المقدسة. إنها صغيرة ، بالكاد يزيد ارتفاعها عن 20 بوصة (50 سم).وجوههم بلا تعابير ، وجفونهم نصف مغلقة ، حقق الفنانون مظاهر رائعة من الراحة الخالدة والجاذبية العميقة. مثل كل الملوك الطيبين هم سمينون ومزينون بالأساور والخلخال والأحزمة والقلائد. في حين أن التماثيل لها شكل عام مماثل ، إلا أنها ليست متطابقة وقد تم إعطاء تفاصيل فردية لوجوههم. ومع ذلك ، فهي بالكاد صور شخصية واقعية: بالأحرى ، تمثيلات تقليدية للملوك بخصائص مميزة. كان الهدف الرئيسي للنحات هو اقتراح جوهر الملكية ، وهو جوهر ينتقل من ملك إلى آخر.

سر المجتمعات السرية فن القناع

الرؤساء والأثرياء ليسوا الرعاة الوحيدين للفن. في إفريقيا ، قد يتم طلب أشياء مهمة من قبل مجموعات النسب ، وفي المجتمعات التي لا يوجد بها رؤساء ، غالبًا ما تكون الأعمال الفنية مشتركة بين أعضاء جمعيات الرجال المهمين الذين يؤدون وظائف الحكم وكذلك الوظائف الدينية. تختلف مؤهلات عضوية هذه الجمعيات الدينية أو الدرجات العمرية أو الجمعيات السرية من مجتمع إلى آخر. في بعض الأحيان يتم تضمين جميع الذكور البالغين في بعض الأحيان تقتصر العضوية على الأفراد ذوي القدرات الخاصة أو لأولئك الذين يمتلكون تماثيل معينة أو غيرها من الأدوات المقدسة.

ربما يكون المجتمع الأكثر شهرة & quotsecret & quot هو مجتمع بورو، التي تتركز عضويتها بكثافة بين ماندي- و كبي-تحدث شعوب ليبيريا والجنوب سيرا ليون على الرغم من أنه ينتشر أيضًا ، عادةً تحت أسماء مختلفة ، إلى غينيا و ال ساحل العاج. وثيق الصلة بالرجال بورو هي ساندي أو بوندو الجمعيات النسائية التي تتخذ شكل نزل بين نساء مشيخات معينة. يحافظ كل من مجتمعات الذكور والإناث على دورات من الاحتفالات المرتبطة بتجنيد الأعضاء وبدءهم. الممثلون الرئيسيون في الاحتفالات هم الشباب غير المبتدئين ، وجميعهم من الرجال البالغين بورو، النساء البالغات من سانديوالشيوخ المقدسون يمثلون الأجداد. ينضم إليهم منتحلون مقنعون لأرواح الطبيعة متحالفين مع مؤسسي الدولة.

في جميع أنحاء منطقة Paro و Sande ، نجد بشكل عام نوعين من الأقنعة: الأقنعة الأنيقة والطبيعية المرتبطة باسم Dan ، والأقنعة المتناقضة بعنف ، والتي تم الانتهاء منها تقريبًا & quot؛ Great Masks & quot. هناك أيضًا أقنعة فرعية تُستخدم لفرض القانون والنظام ولتثقيف الشباب خلال طقوس بدء الفقرة. أقنعة دان متوازنة ومتناغمة. ينبع جمالهم من شكلهم الطبيعي ولكن المبسط للغاية. هناك أيضًا نسخ مصغرة من الأقنعة الكبيرة ، بطول 3 إلى 4 بوصات (7.5 إلى 10 سم) ، والتي يرتديها أولئك الذين بدأوا في الجمعيات السرية.

ال قناع بورو العظيم هو تمثيل تجريدي شرس لشيطان الغابة. من المفترض أن يمثل وجهها المنمق سلفًا أسطوريًا ميتًا منذ زمن طويل لحكمة عظيمة - بطل الثقافة الذي قدم البورو إلى أرض الرجال. القناع هو رمز ووصية الكاهن ، الذي ، بصفته قاضيًا وزعيم عشيرة ، يُسمح له بالاحتفاظ بالقناع نيابة عن Poro. باستخدامه يمكنه الحصول على معاقبة الأجداد لمعاقبة مرتكبي الجرائم الجنائية والمدنية. عند تسوية الخلافات المهمة ، يحمل الكاهن القناع إلى اجتماع الشيوخ ويضعه على الأرض تحت
قماش ابيض. يعتبر أي حكم بشري يتم التوصل إليه مؤقتًا حتى يشير القناع إلى موافقته.

يوفر استخدام القناع العظيم بهذه الطريقة تصديقًا إلهيًا مفيدًا: يُعتبر الحكم قادمًا من عالم الأرواح ، عبر القناع ، وليس من البشر. يتحمل القناع المسؤولية ، على سبيل المثال ، عن وفاة شخص تعرض لتسمم بسبب محنة ساسوود. في اجتماعات المجلس المهمة ، يحضر القناع لضمان حضور الأجداد وموافقتهم. أثناء المشاجرات العنيفة ، يضع الكاهن القناع ويوقف الخصوم بكلمته. تستخدم الأقنعة الصغرى أيضًا للعمل كرسل أو رجال شرطة.

يتميز The Great Mask بحد ذاته بعيون بارزة ، تواجهها خزانات مثقبة أو أقراص معدنية ، وشفتين من اللباد الأحمر ، ولحية طويلة معلقة بجوز النخيل أو الخرز. يأتي الزنجار السميك النموذجي من الدم الأسود المجفف من القرابين والبقايا المحمرّة من جوز الكولا الممضوغ التي يبصقها الكاهن في فم القناع.

أثناء طقوس بدء بورو الفعلية ، يظهر القناع العظيم بشكل غامض أربع مرات ، لمجرد نطق عبارة سرية يسقط فيها الجميع على الأرض. تستخدم الأقنعة الصغيرة ، المعروفة باسم ge ، لتأديب وتثقيف المبتدئين. تعمل الأقنعة كمسؤولين يسيطرون على النساء والأطفال خارج القرية ، أو يعملون كنابشين يجمعون الطعام عن طريق التسول والاستعارة والسرقة من المواطنين.

في المظهر أقنعة جنرال الكتريك هي بشعة ، تجمع بين السمات الحيوانية والإنسانية. يقال إنها محاولات فنية لتمثيل الاعتقاد بأن قوة الروح لها سمات حيوانية وروحية - مزيج من السمات ، بالإضافة إلى التشويه ، مما يشير إلى أن هناك بعض الظواهر غير المبررة أقوى من القوى التي تمتلكها الحيوانات والبشر بشكل منفصل.

خلال طقوس البدء الطويلة ، تم دفع النساء إلى الاعتقاد بأن الأقنعة تبتلع أطفالهن ، ويقال إن الخدش ناتج عن الأقنعة عندما يبتلعون الأولاد ثم يلدونهم لاحقًا. بعد ولادتهم من جديد من بطون الأقنعة ، يجلس المبتدئون على حصائر مع بطانيات على وجوههم وفي غضون يومين تعلمهم الأقنعة كل شيء من جديد - كيف يمشون ويأكلون ويتغوطون. قرب نهاية الجلسة ، يأخذ القناع العظيم ، بصوت هدير عميق ، الأولاد إلى جانب الماء حيث يتم غسلهم وإعطائهم أسماء جديدة.

الفتيات أيضا بدأت في بوندو أو ساندي مجتمعات. في حفلهم القادم ، يتم مسحهم بالزيت ، وتصفيف شعرهم بشكل جميل ، ويرتدون ملابس ومجوهرات غنية. إنهم يسيرون بمرافقة الأغاني والرقصات والعروض البهلوانية ، وكلها تؤديها الأقنعة. يتألق قناع ساندي باللون الأسود ، وتختبئ النساء الحوامل وراء زي من القماش وحجاب الرافية. يختلف شكل ورمزية القناع قليلاً. أكثر السمات وضوحا هي العنق الحلزوني ، والزخرفة المعقدة لتصفيفة الشعر ، والوجه الثلاثي الصغير.

إن أهم سمة للعديد من المجتمعات الأفريقية ، ومصدر العمل السياسي داخلها ، هي القرابة ، في شكل منظمات نسب الشركات. غالبًا ما يخدم الفن كعنصر مساعد ورمز لقوى النسب والعشيرة. بين ال باكويلييجتمع شيوخ النسب معًا في أوقات الأزمات ويحاولون التحايل على المشكلة من خلال استخدام الأقنعة. بين ال فانغ و ال تيف القبائل ، حيث تنتقل السلطة السياسية من خلال الأنساب والأقنعة والتماثيل هي رموز حقوق رؤساء النسب في النجاح وتستخدم في إدارة الشؤون الاجتماعية. وبالمثل ، من بين ليجا الشرقية زائير وحيث لا توجد رئاسة ، ويعمل نظام النسب بدون قادة سياسيين ، هناك رجال مرموقون يكتسبون النفوذ من خلال أعمارهم ، وسحرهم الشخصي ، وامتلاكهم للأشياء الفنية. تضمنت Lega نحاتين قادرين على إنتاج أعمال أصلية ومصنوعة بمهارة في مجموعة متنوعة من المواد التي تستخدم أقنعةهم وتماثيلهم من قبل بوام جمعية في أدائها الدرامي والطقسي. تقدم الأشياء المستخدمة في احتفالات البدء مجموعة معقدة من الرموز التي تساعد في ترجمة جوهر مجتمع Lega والتفكير من كبار السن إلى المبتدئين. وهي مملوكة بشكل جماعي من قبل سلالات ، وعندما تنتقل من يد إلى يد فإنها تعمل كرموز لاستمرارية سلالات Lega وكحلقة وصل بين الموتى والأعضاء الأحياء من الأسرة الأبوية.

في غانا تلعب الأنساب الأمومية دورًا مهمًا في الحفاظ على رفاهية أكان المجتمع ، حتى عندما يكون هذا المجتمع ، كما في حالة أشانتي، هي مملكة مركزية. يتتبع الجميع نسبه من خلال والدته وينتمي إلى سلالة أمه التي تتكون من جميع أحفاد السلف المشترك. ويكون ضريح النسب على شكل كرسي يقدم له رأس السلالة طعامًا للأسلاف. في الطقوس الرئيسية في تنصيب رئيس أشانتي ، يتم إنزال الرئيس الجديد ورفعه ثلاث مرات فوق المقعد المقدس لمؤسس سلالته. لذا فإن براز أشانتي هو رمز للأجداد والنسب. يتكون من قاعدة مستطيلة ذات مقعد منحني تدعمه دعامات منحوتة. في ال كوماسي هناك عشرة مقاعد سوداء محفوظة في ذكرى عشرة ملوك أشانتي. البراز الذهبييُعتقد تقليديًا أنه تم إحضارها من السماء بواسطة كاهن الملك الأول وعضو مجلسه ، وهي كتلة من الذهب الخالص مع أجراس من النحاس والنحاس الأصفر والذهب مرتبطة بها.

على الرغم من أن معرفتنا المتزايدة بالمجتمعات الأفريقية تعني أن الوظائف الاجتماعية والجمالية مخصصة الآن للعديد من الأعمال الفنية التي كانت تعتبر في السابق عناصر للاستخدام الديني فقط ، فإن الكثير من الفن الأفريقي له دور ديني ورمزي. أعضاء اليوروبا، على سبيل المثال ، هي الأكثر غزارة النحاتون الأفارقة وأكبر تركيز لنحتهم هو الفن الديني المكرس لطوائف مختلف أوريشا أو الآلهة. في أماكن أخرى ، تستخدم الحفلات التنكرية والعروض الطقسية الأخرى الأقنعة والأشكال المنحوتة لسن الأساطير الأساسية.

دوجون يتميز الفن بشكل واضح بطابع ديني: فهو يصور الأسلاف ، والكائنات الأسطورية الأولى ، والحدادة ، والفارس الذي يحمل الفلك الذي يحمل المهارات والحرف اليدوية ، والحيوانات الأسطورية. تم استكشاف نظامهم الكوني وعلاقته بمحتوى فنهم بتفاصيل رائعة من قبل فريق من علماء الأنثروبولوجيا ومؤرخي الفن الفرنسيين. لذلك من أجل فهم معنى قناع دوجون جراند علينا أن نفهم معنى أسطورة الخلق والدوريات سيجي المهرجان الذي ينظم حياة الدوجون الدينية. القناع الكبير هو ضعف السلف الأسطوري في صنع القناع الجديد الذي يخدع الكارفر روح السلف ويقنعه بالدخول إلى مسكنه الجديد. عندما يُعرض القناع الكبير للعرض العام ، يكون عمود القاعدة فقط مرئيًا ، حيث أن الرأس مدفون في كومة من الحجارة. أقنعة الدوجون الأخرى أقل قداسة على الرغم من أن أدائها قد يعكس علامات ورموز خاصة وأجزاء من أسطورة الخلق.

يركز الكثير من الفكر الكوسمولوجي للعديد من المجتمعات الأفريقية على التوأم والأنوثة. بين ال بانجوا، أ باميليك الناس الكاميرون، يتم تبجيل التوائم وأولياء أمورهم ، حيث يُنظر إلى المواليد التوائم على أنها ولادات مثالية تمثل عالمًا بدائيًا وخنثويًا عندما كانت الولادات المزدوجة هي القاعدة. تحتفل القرية بأكملها بالمرأة التي تلد توأماً ونحت منحوتات متقنة على شرف التوأم. يحظى كلا الوالدين باهتمام خاص ويتم تكوينهما في جمعية دينية تلعب دورًا مهمًا في احتفالات الخصوبة والجنازات. نحت بانجوا استوحى من هذين الوالدين التوأمين وهناك عدد من التماثيل لنساء ورجال يحملون توأمان أو يرتدون رموز التوأم. ربما كان أشهر تماثيل بانجوا هو شخصية راقصة ، ترتدي عقدًا من رعاة البقر وتحمل حشرجة الموت وبوقًا من الخيزران من النوع الذي ترتديه كاهنات أم التوأم عند منادات الآلهة.

بين ال اليوروبا، يتم أيضًا إعطاء التوائم اهتمامًا خاصًا وهناك تقليد لعمل صور لهما إذا مات أحدهما أو كلاهما. هؤلاء ابيجي يتم تغذية التماثيل والعناية بها مثل الأطفال الحقيقيين ، حيث يُعتقد أن كل منها يحتوي على روح توأم ميت. كل شيء يفعله طفل حي يتم إنجازه من أجل ibeji: فهو يتلقى الهدايا والملابس الجديدة. كما يتم تقديم التضحيات المنتظمة لها في محاولة لمنع روح المتوفى من إيذاء توأمه الحي أو والدته. كما أن حمل الإبيجي يمنع الأم من الإصابة بالعقم.

تماثيل إيبيجي متجانسة في الشكل - تماثيل صغيرة واقفة وعارية في معظم الحالات على الرغم من أن بعضها منحوت بملابس تشبه المريلة. عادةً ما يكون الحجم النسبي للرأس مع الجسم أكبر من حجم النموذج ، يتم نحت الأعضاء التناسلية ، ويتم تلوين الجسم النهائي - غالبًا ما يصبغ الرأس بلون مختلف عن الجسم. الوجه بيضاوي مع مقل عيون بارزة ، والجبهة محدبة ، والأنف عريض ، والأذنان منمنمة. الشفاه بشكل عام بارزة ، محفورة لتشكل نوعًا من الأرفف لأن الأمهات يطعمهن مثل أطفالهن الآخرين. الأذرع ثقيلة وطويلة ، والأيدي منمقة ومتصلة بالفخذين. لدى إبيجي مجموعة متنوعة من علامات الخدش وتسريحات الشعر.

فن السحر

في جميع أنحاء أفريقيا ، للسحر بعض السمات المشتركة بشكل ملحوظ ، والمصطلح نفسه يشير عادة إلى الأنشطة الخبيثة المنسوبة إلى البشر الذين ينشطون قوى خارقة من أجل إيذاء الآخرين. تعمل معظم السحرة ليلاً ولديهم القدرة على الطيران والغطاء لمسافات طويلة في لمح البصر. أثناء الترحال يبقى جسد الساحرة في الخلف ، بينما يسافر الآخر بشكل غير مرئي أو في شكل حيواني. إنهم مغرمون بالجسد البشري ، مما يجعل ضحاياهم يمرضون ويلتهمون أجسادهم بعد الدفن.

لذلك يمكن أن يُعزى المرض والموت إلى أسباب خارقة للطبيعة ، و الأشياء الفنيةبالاشتراك مع التقنيات والطقوس السحرية ، تستخدم لمكافحتها. تُعرف هذه الأشياء عادةً باسم الأوثان، وهي كلمة يجب حقًا أن تكون محجوزة لنوع من & quotmachine & quot - تأتي الكلمة & quotfetish & quot من & quotfetico & quot ، وهي الكلمة البرتغالية التي تعني `` شيئًا مصنوعًا بيد الإنسان صنعه عرافون أو سحرة ويتكون من مواد وأدوية مختلفة من أجل الاعتماد على قوى الحياة الجوهرية لهذه المواد. في الواقع ، قد تكون المادة المضافة أكثر أهمية من النحت الأساسي وتتكون من أشياء متنوعة - سرطان البحر وعظام وقرون الحيوانات والأسنان والريش وأجزاء من الطيور والأزرار والقماش وقطع من الحديد. حتى لو بدا هذا التجمع من الأشياء للوهلة الأولى عشوائيًا ودنيويًا ، فإن أدوات الوثن جميعها لها قيمة رمزية ومعنى لأصحابها والأشخاص المتأثرين بها.

تم العثور على الأوثان الأكثر شهرة في الأصل في زائير المنطقة: بعض القطع المبكرة جدًا موجودة. في عام 1514 ملك المسيحيين من الكونغو، ألفونسو ، قد رثى عبادة الأصنام ثم سادت بين رعاياه ، معلنًا ، "الرب أعطى ، في الحجر والخشب الذي تعبدونه ، ليبنيوا البيوت ويضرموا النار". ومنذ ذلك الحين تم جمع مئات الأنواع من الأوثان بين باكونغو والشعوب المجاورة معروفة نكيسي وجميعهم يمتلكون نفس الخاصية العامة للشخصيات السحرية: فهم قادرون على إلحاق أمراض خطيرة بأشخاص يُعتقد أنهم تسببوا في ضرر خارق للطبيعة للآخرين. على الرغم من شهرته ، لم يتم دراسة هذا الشكل الفني بتفصيل كبير.

في جميع أنحاء إفريقيا ، تُستخدم الأشياء الفنية في عرافة الأسباب الخارقة للطبيعة للمرض. بين ال باميليك، المجتمع التقليدي لمكافحة السحر ، و كونغانغ، في أوقات الأزمات والأوبئة لتطهير البلاد وتدمير السحرة من خلال وكالة فتاتهم القوية. تم نحت أشكال Kungang بمهارة كبيرة ، وعادة ما يكون لديهم بطون منتفخة بشكل مبالغ فيه للإشارة إلى الاستسقاء المروع الذي يعد أحد العقوبات الخارقة للطبيعة للفتِش. كما أنها ترمز إلى سحر أكثر تعاطفاً: تمثل الأذرع المثنية موقف اليتيم المتسول أو الشخص الذي لا صديق له ، أما وضع القرفصاء فهو موقف العبد المتواضع. ال كونغانغ يُعتقد أن الشخصيات مشبعة بالقوى المتراكمة عبر الأجيال: تتركز هذه القوى في الزنجار السميك المتكون من دماء الدجاج التي تمت التضحية بها خلال طقوس القسم ضد السحر. معظمهم لديهم لوحة صغيرة في المعدة أو الظهر يمكن فتحها لإدخال الأدوية.

الفن الأفريقي متعدد الوظائف: فهو بمثابة خادمة للحكومة والدين وحتى الاقتصاد. إنه يعمل أيضًا للترفيه. تنكر غرب أفريقيا، على وجه الخصوص ، يناقض التعميم القائل بأنه في الثقافات الأفريقية التقليدية لا يوجد شيء اسمه الفن من أجل الفن. حتى عندما ترتبط العروض بالطقوس والمعتقدات ، لا يتم تجاهل الجماليات والمسرحية أبدًا. في العديد من مجتمعات غرب إفريقيا ، تظهر التنكرات أثناء مراسم الدفن الثانية التي تُقام لجميع الموتى البالغين. في معظم الحالات ، الهدف من العرض ليس فقط إشاعة الرهبة الدينية أو السعي وراء حماية الأجداد ، على الرغم من أن هذه تلعب دورًا ، بل للترفيه عن المعزين وإحياء ذكرى الميت وخليفته. في كل هذه الرقصات ، يكون القناع هو المهم ، ولهذا السبب تخضع شخصية الراقصين تمامًا لشخصية القناع. بالنسبة لعضو المهزلة ، يجب أن تكون الأقنعة مذهلة قدر الإمكان ، ولا شيء - ولا حتى جمجمة قرد أو دمية أوروبية - غير مقبول على القناع الذي يصبح عادةً أكثر تفصيلاً بمجرد أن يترك يد نحاته. تضاف أعمدة مصبوغة إلى الأعلى والأبواق المخططة في كل زاوية. تصنع القوالب من الشعر الناعم لحية الكبش ، وتضفر الرافية وتضاف إلى الذقن على شكل دب أو تعلق على مقدمة الرأس وخلفيته. يمكن استخدام غطاء الجلد ، كما بين بانجوا و إيكوي، لتحقيق تأثيرات تركيبية بدلاً من تأثيرات رمزية. تم تزيين أقنعة Bangwa الأخرى ، في حين أن معظمها ملون بألوان زاهية بأصباغ نباتية أو دهانات حديثة متعددة الألوان.

النظر في زخرفة إيبو مباري ستثبت المنازل أنه لا يمكن ببساطة تصنيف أي شكل فني على أنه & quot؛ ديني في المقام الأول & quot؛ أو حتى & quot؛ جمالي & quot؛ في المقام الأول & quot؛ هنا ، يتم إنشاء الزخارف الجصية المتقنة تكريما للإلهة علاء في بداية دورة زراعة اليام. خلال فترة العزلة ، يخلق الأشخاص المختارون بشكل خاص وفرة من المنحوتات والنقوش التي يتم عرضها بعد ذلك لعامة الناس. خلال هذه الفترة يغنون الأغاني تكريما لإلهة الأرض والآلهة الفرعية. ال مباري الأشياء متنوعة وقد تمثل الآلهة والبشر ومشاهد الصيد وجماع النساء والرجال والنساء اللائي يلدن. الرقم الرئيسي هو علاء التي نحتت ورسمت أخيرًا ، أحيانًا مع طفليها. ترتبط بها شخصيات قضيبية ، تم إنشاؤها لاستدعاء خصوبة الإنسان والمزرعة. مباري ليس فقط فنًا دينيًا ولكنه أيضًا مصدر للمتعة. العديد من الشخصيات هزلية وبعضها فاحش. يتم توضيح الممارسات غير الطبيعية مع النساء المبتهجات يعرضن بوقاحة أعضائهن الخاصة. يتم شرح المخالفات الإجمالية على أساس أن أ مباري يجب أن تكشف كل مرحلة من مراحل الوجود الإنساني لأنها تركز على الحياة البشرية كلها ، بما في ذلك المحرمات. فن الإيبو، مثل كل الفن الأفريقي ، هو انتقائي بشكل رائع. في ال مباريالمسيح على صليبه يقف بجانبه علاء إلهة الأرض. يتجدد التقليد من خلال إلهام الفنان الفردي واستخدام المؤثرات الخارجية. الغرض الأخلاقي العميق والترفيه الخالص يجتمعان معًا مباري شكل فني ديناميكي وفوري.

المصدر: نعترف بامتنان باستخدام المواد الواردة في المقالة أعلاه من & quotA History of Art & quot (1983) ، الذي حرره السير لورانس جولينج.


A beleza mística do Celadon

A cerâmica celadon é um tipo de cerâmica originada na China antiga. Celadon é bem conhecido por sua cor de jade، que é obida pelo esmalte que é aplicado sobre a superfície da peça cerâmica. Em Chinês، a palavra celadon é escrita assim: 青瓷 (transliterado por & # 8220qing ci & # 8221) ، que هامة "porcelana verde".

دخول Tigela de Dragons كـ ondas.
Período das Cinco Dinastias (907–960d.C). الصين. سيك. X. متحف متروبوليتان ، نوفا يوركي.

Uma explicação do uso da palavra “celadon & # 8221 no ocidente é que esta palavra veio de um romance francês do séc. السابع عشر شامادو لاستري. Neste romance، escrito por Honoré d'Urfé ،esentia um personagem cujo nome Age Céladon، e Age descrito como um homem jovem vestido de verde.

كما تفعل أصول سيلادون

تاريخ قديم للسيلادون. De acordo com uma fonte ، منتج سيلادون أصلي مثل Cinco Dinastias e o período dos Dez Reinos، isto é، em algum ponto durante o séc. X دي سي

Uma outra fonte nos dá uma mais an front، sugerindo que este tipo de cerâmica apareceu primeiramente durante o séc. السابع عشر دي سي ، نا ديناستيا سونغ أو تانغ. O celadon deste período period o desenvolvimento de uma cerâmica an front، Yueh، que period produzida durante o período das Seis Dinastias، um termo genérico Par as seis dinastias chinesas، começando com os Três e Norte e terminando com as do Dinastias do Norte.

Seja مؤهل للحصول على época em que começou a ser produzido، o celadon tornou-se popular entre os antigos chineses e até além das fronteiras do seu país. من الأمثلة على ذلك ، إنتاج سيلادون إسبالهو-سي بيلا بينينسولا كوريانا دورانتي أو سيتس. التاسع عشر ه X د. Antes desse ponto، o tipo de cerâmica produzido lá age، em sua maioria، cerâmica de alta queima sem esmalte. Pensa-se que a esmaltação das cerâmicas na Coréia deve ter ocorrido ocasionalmente durante o período Silla (séc. VII até o séc. X d.C.)

سيلادون كوريانو. ديناستيا كوريو. سيك. ثاني عشر. Garrafa de óleo com desenhos de folhas de peônias. متحف متروبوليتان ، نوفا يورك.

Entretanto، durante a dinastia Koryo / Goryeo que a sucedeu، o celadon começou a ser produzido na península coreana. Além do fato de ter sido um sinal do progresso tecnológico na área da cerâmica، a manufatura do celadon também marcou uma mudança na forma com que os coreanos viam a cerâmica. Antes desse período، a cerâmica tinha tanto o propósito funcional como simbólico. تعال إلى تقديم سيلادون ، وهو عبارة عن سيراميكي يمر بسرعة فائقة من خلال seu valor estético.

Um produto valorizado para o comércio

A Popularidade do celadon certamente não parou na Coreia. Dos naufrágios descobertos no mar sul da China ، الوجوديّة أم المركادو الفقرة o سيلادون فورًا دا الصين. A demanda por esse tipo de cerâmica ، provavelmente ، suficientemente sub finance para que houvesse a produção do celadon nesses locais quando o fornecimento pela China cessou. Em 1371، o 1º إمبراطور دا ديناستيا مينغ، أو إمبراطور هونغو، decidiu proibir seus súditos de engajamentos comerciais no além-mar. Mais ou menos na mesma época، a produção de celadon iniciou-se na Tailândia. Foram os imigrantes chineses radicados na região que começaram a produzir celadon، já queesentia uma demanda sem oferta.

É irrefutável que o celadon apreciado por sua beleza. Entretanto، sua atração ia além da mera estética. Devido à sua cor de jade ، عصر السيلادون ، اعتبِرْ كومو سيندو أو بروبريو مينرال إي ، سيندو كومو إستا بيدرا ، أكريديتافا-سي كيو بوسيويا كواليداديس ماجيكاس. بواسطة مثال ، acreditava-se que o celadon iria soar se o perigo se aproximasse e iria mudar de cor se a comida ou bebida colocada nele estivesse envenenada.

Talvez um outro fator que fez com que o celadon fosse um item tão altamente valorizado é o fato de que este não ser de fácil produção. إنتاج سيلادون بوديريا ليفار إنتري كواترو إي ديز سيماناس ، تعتمد على دو تامانو دو متلقي إي دا مجمع دي سيو ديسينهو. علم البيانات ، أو عملية إنتاج العصر النسبي المعقدة ، تم تحديد عبارات محددة مسبقًا للحصول على المساعدة.

Por muitos séculos، o celadon foi altamente Thinkado pela corte im Imperial chinesa e، mais tarde، o desejo por objetos de arte se espalhou comércio e interâmbio Cultural. Até mesmo hoje، as pessoas nutrem seu carinho por essas cerâmicas verdes em antiquários ou heranças.

No próximo post، vou falar mais com detalhes sobre o esmalte celadon e suas técnicas no Japão. Até la!


العصر الحجري الحديث: حياة مستقرة

عندما يفكر الناس في العصر الحجري الحديث ، فإنهم غالبًا ما يفكرون في ستونهنج ، الصورة الرمزية لهذا العصر المبكر. يعود تاريخها إلى حوالي 3000 قبل الميلاد. يقع في Salisbury Plain في إنجلترا ، وهو هيكل أكبر وأكثر تعقيدًا من أي شيء تم بناؤه قبله في أوروبا.

ستونهنج هو مثال على التقدم الثقافي الذي أحدثته ثورة العصر الحجري الحديث - أهم تطور في تاريخ البشرية. الطريقة التي نعيش بها اليوم ، بالاستقرار في المنازل ، بالقرب من أشخاص آخرين في البلدات والمدن ، محمية بموجب القوانين ، وتناول الطعام المزروع في المزارع ، مع توفير وقت فراغ للتعلم والاستكشاف والاختراع ، كل ذلك نتيجة لثورة العصر الحجري الحديث ، التي حدثت منذ ما يقرب من 11500-5000 سنة. كانت الثورة التي أدت إلى أسلوب حياتنا هي تطوير التكنولوجيا اللازمة لزراعة المحاصيل وحصادها وتدجين الحيوانات.

قبل ثورة العصر الحجري الحديث ، من المحتمل أنك كنت ستعيش مع عائلتك الممتدة كبدو ، ولا تقيم أبدًا في أي مكان لأكثر من بضعة أشهر ، وتعيش دائمًا في ملاجئ مؤقتة ، وتبحث دائمًا عن الطعام ولا تمتلك أبدًا أي شيء لا يمكنك امتلاكه بسهولة حزمة في جيب أو كيس. كان التغيير في أسلوب الحياة في العصر الحجري الحديث ضخمًا وأدى إلى العديد من الملذات (الكثير من الطعام والأصدقاء والمنزل المريح) التي ما زلنا نستمتع بها اليوم.


سيلادون: تقدير الفخار لقيمته الجمالية وصفاته السحرية - التاريخ

بقلم ميساكي إيماغاوا

ناقشنا في الجزأين السابقين من هذه السلسلة أهمية الأصالة في الفن الأفريقي التقليدي ودور المصدر. لا يوجد الفن الأفريقي في فراغ ، وقيمته لا يمليها العمر والندرة فقط. بدلاً من ذلك ، فإن أكبر تعزيز للقيمة وقابلية التحصيل هو الأصالة أو الأصالة ، وبعبارة أخرى ، الطبيعة الأصيلة للعمل. لا يمكن للمصدر وحده التأكد من أصالة الفن الأفريقي التقليدي لأنه ، في نهاية المطاف ، هو شعور يعتمد بشكل كبير على الجماليات التي تخبرنا ما إذا كانت القطعة أصلية أم مزيفة.

هذا غطاء الرأس شيوارا من قبل
يوضح شعب بامانا في مالي مثالًا رائعًا على التجريد
الصفات الموجودة في التقليدية الأفريقية
رقم التعريف الأولي للفن # A1300-168

خلال أوائل القرن العشرين ، بدأ الفن الأفريقي في التأثير على عالم الفن الغربي عندما بدأت مجموعة من الفنانين تعرف باسم أصدقاء مدرسة باريس بدمج عناصر معينة في أعمالهم. يتم الآن الترويج لأسمائهم وأعمالهم الفنية من قبل مزادات من الدرجة الأولى في جميع أنحاء العالم: هنري ماتيس ، بابلو بيكاسو ، أميديو موديلياني ، جوان ميرو ، كونستانتين برانكوسي ، من بين آخرين. لا عجب في مدى تأثير الفن الأفريقي منذ أن أثر لأول مرة على تطور الفن الحديث. ومع ذلك ، في تلك الأيام ، كان الفنانون الأكثر تأثرًا بالفن الأفريقي مجرد مجموعة من المجهولين يكافحون للانحراف عن الطبيعة والأكاديميين الذين سيطروا على عالم الفن ما بعد الانطباعية.

أعلاه: عرض قناع جواز السفر من شعب تشامبا وقناع منحوت من شعب بامانا
الصفات التي اعتمدتها مدرسة الرسامين في مدرسة باريس المعرف الأولي # A1200-023 و A1207-067

رواية شهيرة تحكي عن زيارة بيكاسو لمجموعة الفن الأفريقي في Trocad & eacutero في عام 1907. وجدت المعارض المتعفنة وبعض الأعمال الفنية التي وجدها بيكاسو وحشية ، لكنه في الوقت نفسه لم يكن قادرًا على النظر بعيدًا عن الأناقة التي وجدها في العديد من المنحوتات غير العادية. وصف فيما بعد الفن الأفريقي بأنه سحري. بالنسبة لبيكاسو والعديد من الآخرين ، مثل ماتيس ، كان لقاءهم بالفن الأفريقي نقطة تحول في حياتهم المهنية. بدأوا في مزج التمثيل البشري المنمق للغاية للفن الأفريقي في أنماط الرسم الغربية الموجودة مسبقًا. نتج عن ذلك أشكال بشرية مسطحة وزاوية ومجزأة ذات ألوان زاهية وندش - النمط الذي سيُطلق عليه لاحقًا التكعيبية.

أعلاه: عملة السكين التصويرية بواسطة
رقم التعريف الأولي لشعب الأزاندي في جمهورية الكونغو رقم A1300-373

اتخذ فنانون آخرون ، مثل موديلياني ، مقاربة أكثر مباشرة. مستوحاة من أقنعة وشخصيات من قبيلة بول في كوت ديفوار ، اتخذت لوحاته الشخصية وجوهًا مستطيلة على شكل قلب وذقن ضيقة وفم صغير منخفض بشكل غير طبيعي. ومن المثير للاهتمام ، أن فنانو مدرسة باريس لا يعرفون شيئًا عن الفن الأفريقي أو الثقافة ، ومع ذلك فقد أدركوا جانبًا روحيًا معينًا يكمن في الأقنعة والتماثيل القبلية. هذه شعور دفعهم للوصول إلى مستويات أعلى من التعبير الفني. هؤلاء الفنانون الطليعيون في أوائل القرن العشرين ، وتجارهم ، ونقاد الفن البارزون في ذلك الوقت كانوا أيضًا أول الأوروبيين الذين بدأوا بجدية في جمع الفن الأفريقي ، ليس لأنهم أجانب وبربرية ، ولكن لأنهم وجدوا فيهم جاذبية جمالية حقيقية .

يوضح قناع مبولو البورتريه لشعب بول المثل العليا القبلية للبشرة الناعمة وعلامات الخدش الزخرفية
رقم التعريف الأولي # A1200-636

عندما يتعلق الأمر بالفن التشكيلي الأفريقي ، هناك عدة طرق للحكم على الجماليات. على سبيل المثال ، النضارة واللمعان هي تمثيلات جسدية للجمال. أن تكون شابًا هو أن تكون مليئًا بالحيوية والإنتاجية. تمثل الأسطح الملساء للعديد من الشخصيات الأفريقية بشرة مشرقة وصحية ، وغالبًا ما تكون مزينة بخدوش قبلية تميز الجمال. الموقف مهم أيضا. قد يتحدث الهدوء الذاتي المنتصب للنحت المجازي عن فضيلة داخلية. يتصرف الشخص المتقن بعقلانية وبطريقة خاضعة للرقابة ، ولذا يمكن القول إن تمثالًا معينًا فخورًا وكريمًا. ومع ذلك ، لا يُقصد بالمنحوتات التصويرية أن تكون تشابهًا دقيقًا مع البشر. أنهم تشابه الكائنات البشرية. الفن الأفريقي ليس فن تشابه و - إنه فن تمثيل و - في التعرف على هذه الجمالية يمكن العثور على جمال لا يقاس.

إن الشخصيات المبسطة وغير المتناسبة التي ألهمت فناني مدرسة باريس هي في الواقع جوهر جماليات الفن الأفريقي. غالبًا ما يتم المبالغة في الشكل البشري لتمثيل بعض الميزات وأجزاء الجسم وإضفاء الطابع المثالي عليها. هذه المثالية والمبالغة والتجميل لا تتعلق بالجوانب المادية بقدر ما تتعلق بالعناصر والأفكار الرمزية. على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم تصوير الرأس بشكل أكبر بكثير من أبعاد الحياة الحقيقية لأن البشرية و rsquos أعظم هدية للفكر والعقلانية موجودة داخل حدودها. الفن الأفريقي هو لغة بصرية لا تمثل العالم كما نراه ، ولكن من خلال المثل الإنسانية والعواطف والفضائل والإيمان.

الفن الأفريقي التقليدي ليس & lsquoart للفن & rsquos sake & rsquo & ndash & ndash هو فن لغرض تطوير فهم أكبر للذات والعالم ، لإيجاد طريقة حياة أعمق وذات مغزى. إن التماثيل والأشياء التي لا حصر لها والتي تم إنشاؤها - حتى الأشياء النفعية - غالبًا ما تمثل الأخلاق ، وترمز إلى المثل العليا ، وتروي القصص ، وتتحدث اللغات ، وتلهم الإيمان. هذا فن لغرض موجود خارج أي بيان عن الأنا. كان فنانو مدرسة باريس من أوائل الغرباء الذين أدركوا القيمة في جماليات الفن الأفريقي ، لكنهم بالتأكيد لم يكونوا الأخيرة. الارتباط الذي شعروا به بالفن الأفريقي فريد من نوعه ، لكنه ليس فريدًا. إنها استجابة خام عميقة يشعر بها كل يوم في جميع أنحاء العالم. بالنسبة للبعض ، قد يبدو الفن الأفريقي متناقضًا أو فظًا أو بدائيًا ، لكنه في النهاية يتم تقديره بنفس الطريقة مثل أي عمل فني آخر - من الناحية الجمالية - من خلال مظهره ، من خلال التحدث بطريقة تثير عواطفك وتأسر خيالك.

على الرغم من أن أواني أدوية Mambila هذه قد تبدو متوترة ووحشية ، إلا أنها تتمتع بالقدرة على إثارة مشاعر أي شخص ينظر إليها رقم التعريف الأساسي # A1200-048 و A1200-068

جمع الفن الأفريقي: الجزء الثالث - الجماليات (321 كيلوبايت)

بالنسبة للفنانين المعاصرين المشهورين في القرن العشرين ، كانت جماليات الفن الأفريقي التقليدي هي المؤثرات الرئيسية على أعمالهم. لقد كانوا من أوائل الجامعين الذين أدركوا أن الشخصيات ذات الأسلوب العالي وغير المتناسب تحمل معنى رمزيًا وأن جماليات الفن الأفريقي تمثل لغة بصرية فريدة تستند إلى المثل الإنسانية والعواطف والفضائل والإيمان.


نصائح لوصف الفن للشخص العادي

صِف عملك الفني كما لو كنت تتحدث إلى شخص لا يمكنه & # 8217t رؤيته.

تخيل أن الشخص العادي كفيف. لا يمكنهم رؤية أي شيء & # 8217t. ولا حتى الظلال. لمجرد أنهم & # 8217re أعمى لا يعني أنهم يستطيعون & # 8217t استخدام حواسهم الأربعة الأخرى ليشعروا بعملك الفني.

لنفترض أنك كنت تحاول وصف رسمك لمجموعة من النجوم. بدلًا من وصف اللون ، صف كيف ستشعر النجوم.

لتحقيق ذلك ، أخبر العميل المحتمل أنه من أجل الشعور بالنجوم ، يجب أن يمدوا أيديهم عندما تمطر # 8217. بعد ذلك ، يمكن أن يشعروا بالنقاط الصغيرة تسقط على راحة يدهم. لأن المطر يتساقط بسرعة كبيرة له تأثير & # 8216twinkling & # 8217.

سيصبح الشخص العادي مرتبطًا بقوة بالعمل الفني الذي يشعر به باستخدام خياله.

صف الحالة المزاجية لعملك الفني بالإضافة إلى الخصائص المرئية.

المزاج هو حالة عاطفية داخلية وغير موضوعية. من الناحية النحوية ، المزاج هو سمة من سمات الأفعال المستخدمة للإشارة إلى الطريقة. هناك عدة أنواع من الحالات المزاجية النحوية بما في ذلك الإرشادية ، والاستفهام ، والإلزام ، والتأكيد ، والشرط ، والأمر الزجري ، والاختيار ، والمحتمل. كفنان ، سترغب في وصف الحالة المزاجية لعملك الفني بطريقة نحوية باستخدام النوع الإرشادي. يستخدم هذا النوع للبيانات الواقعية والمعتقدات الإيجابية.

كما تعلم ، فإن الخصائص المرئية للعمل الفني هي الخطوط والألوان والقيم والأشكال والأنسجة والمساحة والحركة. لوصفها ، يجب أن تفكر في ما هو أبعد من مستقيم أو منحني ، أحمر أو برتقالي ، فاتح أو داكن ، دائري أو مربع ، مخطط أو منقطة ، ضحلة أو عميقة ، صغيرة أو كبيرة. بدلاً من ذلك ، يجب أن تتحدث عن هذه الخصائص باستخدام المزيد من الصفات الوصفية.

لوصف الحالة المزاجية والخصائص المرئية للشخص العادي ، اسأل نفسك هذه الأسئلة:

  • كيف تشعر أجواءها؟
  • ما هي النغمات التي تثيرها؟
  • كيف يؤثر جوهرها على روحك؟

سيُسحر الشخص العادي بعملك الفني عندما تتحدث عن مزاجه باستخدام الصفات الوصفية.

* إذا كنت تواجه مشكلة في ذلك ، اطلب من أصدقائك وصف مشاعرهم حول عملك الفني باستخدام الصفات الوصفية.

اذكر دائمًا الألوان ، ولكن تأكد من استخدام الكلمات التي تصف الألوان وتأثيرها.

على سبيل المثال ، الأخضر هو لون العشب وأوراق الأشجار والأعشاب البحرية. يمثل اللون الأخضر النمو والشفاء. الأحمر هو لون الدم والورود والفلفل الحار. إنه لون عاطفي للغاية. قد يعني اللون الأحمر الغضب أو الرغبة.

استخدم كلمات مثل لامع ، مظلل ، مشع ، لامع ، ومشبع عند وصف الألوان. توضح هذه الكلمات عمق اللون.

سيرى الشخص العادي عملك الفني في ضوء مختلف إذا وصفته باستخدام كلمات تربط عملك الفني برائحة وشعور الأشياء اليومية.

ضع نفسك في عقلية الشخص العادي.

لا يعرف الشخص العادي سوى القليل عن الفن وعملية صنع الفن الخاصة بك. بالنسبة لهم ، كل هذا يتلخص في سندات الدولار.

الشيء السيئ في الشخص العادي هو أنه يكسب المال عن طريق القيام بأشياء لا يحبها. لديهم الكثير من الفواتير لدفعها. لا يتمتعون برفاهية الإبداع. ليس لديهم الكثير من المال لإنفاقه على الفن.

لكن الشيء العظيم في الشخص العادي أنهم يرون المال من خلال عيون العاطفة. إذا كانوا يريدون شيئًا سيئًا بدرجة كافية ، فسيجدون & # 8217 طريقة للحصول على المال لشراء ما يريدون.

ما عليك فعله هو إنشاء ذلك الارتباط العاطفي بين عملك الفني والشخص العادي.

فكر في كيفية جعلهم يشعرون بعملك الفني بالكلمات.

الشخص العادي لا يبحث عن لوحة مناظر طبيعية مليئة بالأراضي الزراعية والحظائر. تتوق روحهم & # 8217s للحصول على قطعة فنية مذهلة لمدخلهم الذي & # 8217ll يرحب بالزوار بانفجار دافئ من ضوء الشمس المبهر الذي يستحضر ذكرياتهم عن العديد من أوقات الصيف التي أمضوها في مزرعة الجد & # 8217. يكتمل بالرائحة المسكرة لحقول القش الطازجة والشفرات الذهبية المتلألئة من القش.

يمكن للشخص العادي أن يشعر بالعمل الفني إذا تم وصفه بوضوح ، مما يخلق اتصالًا عاطفيًا لا يتزعزع.

الفن ليس سلبيًا. استخدم كلمات العمل لوصفها.

قال ريتشارد سيرا ذات مرة ، "الرسم فعل". باستخدام الأوراق فقط ، أنشأ قائمة بالمصادر المكونة من 84 فعلًا بما في ذلك اللف ، والتجعيد ، والطي ، والتخزين ، وما إلى ذلك. كما قدمت هذه القائمة أيضًا 24 سياقًا ممكنًا يمكن من خلالها استخدام هذه الأفعال بما في ذلك الجاذبية ، من الانتروبيا ، الطبيعة ، إلخ. وصف سيرا هذه القائمة على أنها سلسلة من الإجراءات المتعلقة بالفنان والعملية الإبداعية. لقد استخدمها لتوجيه نفسه أثناء الإنشاء في وسائط متعددة.

لتحديد كلمات العمل التي يجب استخدامها عند وصف عملك الفني للشخص العادي ، اسأل نفسك هذه الأسئلة:

-ماذا تفعل القطعة؟
ربما يكون السحر والإلهام.

-ماذا & # 8217 كل شخص عادي يفعل بها؟
ربما هم & # 8217ll مترفون فيها.

-هل تدلي ببيان؟
ربما يخلق جوًا هادئًا.

الشخص العادي ليس سلبيا عندما يتعلق الأمر بشراء الفن. إما أنهم يحبونها أو لا يحبونها. صِف إبداعاتك باستخدام كلمات العمل حتى يتخذ الشخص العادي إجراءً ويشتري فنك.

يعد استخدام الكلمات لوصف العمل الفني أمرًا شخصيًا تمامًا ، وقد يعني العمل الفني أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين. ومع ذلك ، بالجهد والخيال والممارسة ، يمكنك منح الشخص العادي تجربة أكثر حيوية وإثارة للاهتمام أثناء مشاهدة فنك.

الخريف تومبكينز هو المالك / الكاتب الرئيسي لنسخ آبار الحبر. هي & # 8217s قضم الأظافر ، محبة للراحة الجنوبية ، تلعب البوكر ، تسعى للمغامرة ، محبة للحيوانات ، مدمنة للوشم لديها طريقة مع الكلمات. شغفها هو الكتابة لزيادة أرباحك. يمكنك معرفة المزيد عنها في InkWellCopy.com

ملاحظة المحرر & # 8217s: هذا المنشور هو برنامج تعليمي مفيد للغاية حول وصف فنك بالكلمات. بالإضافة إلى هذه المهارة ، من المهم بنفس القدر أن نفهم متي من المناسب أن تبدأ البيع وكيف تؤثر لغة جسدك على فرصك في البيع. تحقق من منشوراتنا حول ما يمكن للفنانين تعلمه من بائع متجول وكيف يمكن أن تساعدك لغة جسدك في بيع المزيد من الأعمال الفنية.


9. Ozu Yasujir & # 333: قصات سينمائية

تظهر الحديقة في Ry & # 333anji بشكل موجز ولكنه مهم في واحدة من كلاسيكيات السينما اليابانية ، Ozu Yasujir & # 333 & rsquos ربيع متأخر (1949). يأتي مباشرة بعد واحدة من أشهر صور الفيلم و rsquos: إناء يقف على حصيرة من حصير أمام نافذة تُعرض عليها صور ظلية من الخيزران. يتكون المشهد المعني من ثماني لقطات ، سبع منها تُظهر صخور Ry & # 333anji (التي يبلغ عددها خمسة عشر في المجموع) ، والتي تم فصلها وربطها بسبعة قطع. (نادرًا ما يستخدم Ozu أي انتقال آخر غير القطع ، مثل المسح.) بعد طلقتين من الصخور في الحديقة ، تنعكس زاوية الكاميرا ونرى بطل الرواية الرئيسي مع صديقه و mdashthey ​​كلاهما آباء لبنات و mdashs على منصة خشبية مع قمم صخرتين تحتلان الجزء السفلي من الإطار. صخرتان وأبان. التقط صورة عن قرب للآباء من جانبهم الأيسر ، مع عدم وجود صخور في الرؤية. يرتدون بدلاتهم الداكنة ، ويجلسون في التكوين الكلاسيكي لمثلثات Ozu & ldquooverlapping & rdquo ، يميلون إلى الأمام نحو الحديقة مع وضع أذرعهم حول ركبهم نحو ذقونهم ، ويشبهون صخرتين. يتحدثون عن كيفية تربية الأطفال الذين يذهبون بعد ذلك ليعيشوا حياتهم الخاصة. لأنها تستدعي مثل هذه المظاهر من عدم الثبات ، فإنها تظل بلا حراك باستثناء إيماءة عرضية أو دوران الرأس.



في محادثتهما القصيرة على حافة الحديقة ، لا يقوم الأبان بأكثر من مجرد تبادل الأفكار المبتذلة حول الحياة الأسرية و mdas ومع ذلك فإن المشهد هو تعبير مؤثر بعمق عن الحالة الإنسانية. يكتسب هذا التأثير من استيعاب شخصيات الرجلين في الصخور ، والذي يبدو أنه يؤكد استمرار دورات عدم الثبات. تلتقط صور الاستيعاب هذه واحدة من الأفكار المركزية وراء حديقة المناظر الطبيعية الجافة: فكرة الاستمرارية بين الوعي البشري والحجر ، والتي يمكن فهمها أيضًا على أنها قرابة الوعي بأساسها الأصلي.

اللقطات الافتتاحية لـ قصة طوكيو (1953) ، والذي يعتبره البعض أعظم فيلم Ozu & rsquos ، مثالي أيضًا فيما يتعلق بالقطع. تُظهر اللقطة الأولى منحوتة ضريحًا على يسار الوسط وخلفه مصب مع زورق يتأرجح على طول إلى اليمين ، في اتجاه ارتفاع تدريجي للتلال في الأفق. بعد عشر ثوانٍ ، تمامًا كما أوشك القارب على الاختفاء خارج الإطار و [مدش] هناك قطع على الرصيف على جانب الشارع. تحتل عربة الآن المقدمة اليسرى للإطار ، وبجانبها توجد زجاجتان كبيرتان (أشكال توقيع Ozu و rsquos). ثمانية أطفال صغار يرتدون الزي المدرسي يبتعدون عن الكاميرا إلى اليمين. يتم توفير الاستمرارية بالتوازي بين النهر وأفق المشهد الأول والخطوط الأفقية للرصيف والمنازل في الثانية ، وكذلك من خلال الحركة نحو اليمين. سمعيًا أيضًا من خلال الصوت المستمر للقارب و rsquos putt putt. يظهر طفل تاسع وهو يجتاز الزجاجات ويصل إلى مركز الإطار و [مدش] هناك قطع طلقة فوق أسطح منازل قطار متجه لليمين وخلفه مباني ضريح أو معبد ثم تلال وراء هؤلاء. يستمر صوت القارب قبل أن يغرقه صوت القطار ، ولا يزال الخط الأفقي تقريبًا لممر القطار و rsquos متطابقًا مع خطوط الشارع ، وينخفض ​​تدريجيًا إلى اليمين. يصدر الدخان من مدخنتين في اليسار والوسط ، ويستمر المشهد لمدة خمس عشرة ثانية.

مع وصول نهاية القطار إلى مركز الإطار و mdash يستمر الصوت ولكن هناك قطع في لقطة أقرب للقطار من جانب التل ، بحيث يتحرك الآن للأعلى على طول قطري إلى اليسار. خلف المنازل على الجانب الآخر من القطار يوجد مصب النهر مرة أخرى. نظرًا لأن القطار و rsquos ينفثان صافرة و mdashth هناك قطع إلى ضريح محاط بأشجار الصنوبر والتماثيل يقف على جسر مع مصب النهر في الخلفية في أقصى اليسار. يتم توفير الاستمرارية من خلال مدخنة في المقدمة تنفث الدخان بينما تستمر صافرة البخار في القطار و rsquos. عاد الخط الرئيسي إلى خط أفقي يرتفع باتجاه اليمين. بعد ست ثوان ، أقصر مشهد حتى الآن & mdashthere هو قطع لجد وجدته جالسين على حصير التاتامي لمنزلهم في القرية ، في مواجهة اليمين. يقول الجد ، بعد استشارة الجدول الزمني ، "نحن و rsquoll نمر بأوساكا في حوالي الساعة 6:00 هذا المساء ، & rdquo في إشارة إلى رحلة القطار التي هم على وشك القيام بها إلى طوكيو ، والتي ستبدأ العمل الرئيسي للفيلم.


لكل عملية قطع ، رتب Ozu عنصرًا رسميًا واحدًا على الأقل لتوفير الاستمرارية (كيري تسوزوكي) بين المشاهد المجاورة. هناك بالطبع مخرجون آخرون قادرون على إجراء تخفيضات بارعة ، لكن دراسة Ozu & rsquos تبين لهم أنهم يشكلون ما يمكن أن يكون & ldquot أفضل قطع على الإطلاق & rdquo في السينما العالمية.


شاهد الفيديو: الفخار. مها رة أيادي صناع أسفي في تشكيل الطين