يأتي فن Lascaux Rock Art of France الشهير إلى إفريقيا في نسخة طبق الأصل فائقة الواقعية

يأتي فن Lascaux Rock Art of France الشهير إلى إفريقيا في نسخة طبق الأصل فائقة الواقعية



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لأول مرة في التاريخ ، سيتم التعامل مع الأفارقة بفرصة لا تتكرر لتجربة فن الكهوف في كهوف لاسكو الشهيرة ، بالقرب من قرية مونتينياك في دوردوني ، جنوب غرب فرنسا ، جنبًا إلى جنب مع الفن الصخري الجنوب أفريقي في عصور ما قبل التاريخ. تم استيراد خمسة عشر طناً من المواد لإنشاء نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي لكهوف لاسكو.

فن كهف لاسكو: البقرة السوداء العظيمة

يقدم مركز Sci-Bono Discovery Center في نيوتاون ، جوهانسبرج ، بالتعاون مع السفارة الفرنسية في بريتوريا والمعهد الفرنسي لجنوب إفريقيا (IFAS) ، نسخة طبق الأصل من لوحات كهف Lascaux المشهورة عالميًا والكهف نفسه إلى جنوب إفريقيا من 17 مايو إلى 1 أكتوبر 2018.

فن كهف لاسكو: الخيول

تم اكتشاف لوحات كهف لاسكو في عام 1940 عندما عثر عليها مجموعة من الأولاد المراهقين في منطقة دوردوني في جنوب غرب فرنسا. تم افتتاح الموقع للجمهور في عام 1948 واكتسب شهرة فورية تقريبًا. زار أكثر من مليون شخص الكهف الأصلي منذ افتتاحه ، وبحلول عام 1955 ، تسبب أول أكسيد الكربون والحرارة والرطوبة للعديد من الزوار في إتلاف الأعمال الفنية بشكل واضح. تسببت الظروف المتدهورة في نمو الفطريات والحزاز على الجدران. تم إغلاق الكهف في عام 1963 لحماية الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن. تمت إضافة Lascaux إلى قائمة اليونسكو لمواقع التراث العالمي في عام 1979. واليوم ، يُسمح بالوصول المحدود للغاية لاختبار جودة الهواء فقط ومراقبة حالة الكهف. تم إعادة إنشاء نسخة كهف Lascaux بدقة باستخدام مواد وأدوات مماثلة لتلك التي استخدمها الفنانون الأصليون منذ حوالي 17000 عام.

فن كهف لاسكو: بيسون

يبلغ عمر لوحات الكهوف من العصر الحجري القديم حوالي 17000 عام وهي في الغالب لحيوانات كبيرة موطنها المنطقة في ذلك الوقت. تعتبر من الروائع بسبب جودتها العالية وتطورها. في معرض Lascaux ، تم عرض العمل كنسخ متماثلة دقيقة بالحجم الطبيعي ومصنوعة يدويًا. تتيح الإضاءة الخاصة للزوار الاستمتاع بالروائع. يركز المعرض على اللوحات الخمس لصحن Lascaux (البقرة السوداء العظيمة ، الأيول ، البيسون المتقاطع ، البصمة) ومشهد رمح.

مشهد فن الكهف لاسكو

ستكون هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها عرض لوحات Lascaux جنبًا إلى جنب مع أقدم الفنون الأفريقية ، للاحتفال بأقدم الأعمال التي أنشأها البشر في قارتين. يعود تاريخ الأمثلة الأولى للفن والرمزية في العالم ، الموجودة في جنوب إفريقيا ، إلى أكثر من 100000 عام ، بينما تعد أوروبا موطنًا لبعض مواقع فن الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ والتي تم الحفاظ عليها جيدًا في العالم. تشترك لوحات Lascaux والصخور الأفريقية في الكثير من الأمور المشتركة وتشير إلى حقيقة أساسية واحدة: هناك ما يوحدنا ويربطنا كأشخاص وثقافات أكثر مما يفرق بيننا.

العنصر الجنوب أفريقي من المعرض ، "The Dawn of Art" ، برعاية معهد أبحاث الفنون الصخرية بجامعة Witwatersrand ، ومركز Origins و IFAS-Recherche. وسيتضمن صوراً للفنون الصخرية الشهيرة في جنوب إفريقيا ، فضلاً عن عرض لقطع أصلية لا تقدر بثمن.

لوحة مركز البيجر

"لن يُرى المعرض المشترك في أي مكان آخر على وجه الأرض. توفر روائع أسلافنا الأفارقة ، التي تمت مشاهدتها جنبًا إلى جنب مع روائع الأوروبيين من العصر الحجري القديم ، فرصة فريدة لتجربة أول فجر للإبداع البشري ، "كما يقول الدكتور مور شكان ، الرئيس التنفيذي لمركز الاكتشاف في Sci-Bono. ويضيف السفير الفرنسي في جنوب إفريقيا كريستوف فارنو: “تفخر فرنسا بشراكتها مع مركز Sci-Bono Discovery لجلب معرض Lascaux الدولي إلى جوهانسبرج ، وهو الأول من نوعه في إفريقيا. نظرًا لأن الفن والرمزية نشأت في جنوب إفريقيا ، فسوف تعرض جزءًا مهمًا من تراثنا المشترك. يسلط المعرض الضوء على تعاوننا الطويل الأمد في مجالات الثقافة والبحث والعلوم في جنوب إفريقيا ".

لوحة مأوى العاصفة (مركز الأصول)

تم إنشاء معرض Lascaux من قبل مجلس إدارة دوردوني ، بدعم من المجلس الإقليمي لنيوكويتين ، ووزارة الثقافة والاتصال الفرنسية والاتحاد الأوروبي. يتم تنظيم جولة المعرض في جميع أنحاء العالم من قبل معرض SPL Lascaux الدولي.

تمت دعوة العديد من المتحدثين المشهورين لإلقاء محاضرات خلال الحدث في مركز Origins ، جامعة WITS. سيحظى الجمهور وخاصة الأطفال بتجربة عملية في مزج رسوماتهم الفنية الصخرية الأصيلة ورسم صورهم.

ورشة عمل مركز الأصول

يقع مركز Sci-Bono Discovery في زاوية شارعي Miriam Makeba و Helen Joseph في نيوتاون. يستمر المعرض من 17 مايو 2018 إلى 1 أكتوبر 2018. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.scibono.co.za

شاهد مقابلتنا المتعمقة مع Renaud Ego: The Gesture of Sight ، روعة الفن الصخري لما قبل التاريخ ، على جنوب إفريقيا وفن Lascaux Rock.

الصورة العلوية: Great Hall of the Bulls ، 15000-13000 قبل الميلاد ، رسم على الصخور من العصر الحجري القديم ، لاسكو ، فرنسا © Ministère de la Culture et de la Communication

بواسطة ميكي بيستوريوس


لوحات كهف لاسكو (حوالي 17000 قبل الميلاد)


كهف لاسكو: قسم من & quotHall of the Bulls & quot.


هذه الصورة المصورة ، & quot The Shaft Scene & quot
يقع في شافت الرجل الميت.
واحدة من أعظم وأكثرها إرباكًا
لوحات في كهف لاسكو. أنظر أيضا
أقدم فن في العصر الحجري: أفضل 100 عمل.

أقدم فن الكهوف ما قبل التاريخ
للحصول على تفاصيل الأقدم
فن كهف العصر الحجري ، انظر:
بلومبوس كهف روك آرت.


الحصان الصيني ، كهف لاسكو.
لاحظ Pectiform فوق الحصان
رئيس.

التسلسل الزمني ل
العصر الحجري المتأخر

التواريخ تقريبية
& # 149 الميزوليتي الفن

(حوالي 10000 - 6000 قبل الميلاد)
& # 149 العصر الحجري الحديث
(من 6000 إلى 2000 قبل الميلاد)

لوحات Lascaux Cave: ملخص

خلال العصر الحجري القديم الأعلى ، الذي بدأ حوالي 40.000 قبل الميلاد ، تم استبدال إنسان نياندرتال بنسخة أكثر حداثة " الانسان العاقل. في الوقت نفسه ، قفز فن ما قبل التاريخ قفزة هائلة إلى الأمام ، كما يتضح من لوحة الكهوف في أوروبا الغربية ، والتي وصلت إلى ذروتها على جدران وسقوف كهف لاسكو (فرنسا) و كهف التاميرا (إسبانيا) ، وكلاهما يحتوي على بعض من أعظم الأمثلة على فن كهوف فرانكو-كانتابريا ، من عصر Solutrean-Magdalenian ، الذي يرجع تاريخه إلى ما بين 17000 و 15000 قبل الميلاد. (انظر أيضًا لوحات البيسون الرائعة في كهف Font de Gaume في Perigord.)

تم اكتشاف Lascaux في عام 1940 ، بالقرب من قرية Montignac ، في منطقة Dordogne في جنوب غرب فرنسا ، وهي مشهورة بشكل خاص بلوحاتها ، والتي تتضمن مثالًا نادرًا لشخصية بشرية أكبر صورة فردية تم العثور عليها في كهف ما قبل التاريخ (Great Black) Bull) وكمية من العلامات المجردة الغامضة ، والتي لم يتم فك شفرتها بعد. تشمل غرفها الأكثر شهرة & quotHall of the Bulls & quot و & quotAxial Gallery & quot و & quotApse & quot و & quotShaft & quot. إجمالاً ، تحتوي صالات عرض وممرات لاسكو - التي تمتد بطول 240 مترًا - على حوالي 2000 صورة ، حوالي 900 منها حيوانات ، والباقي من الرموز الهندسية بأشكال مختلفة. إن العدد الهائل للصور وحجمها وواقعيتها الاستثنائية ، فضلاً عن ألوانها المذهلة ، هو السبب وراء الإشارة أحيانًا إلى Lascaux (مثل Altamira) باسم & quot The Sistine Chapel of Prehistory & quot. مثل لوحات Chauvet Cave ، كان فن الكهف في Lascaux محميًا بانهيار أرضي أغلق الوصول إلى الكهف حوالي 13000 قبل الميلاد. بعد فترة وجيزة من افتتاح الكهف في عام 1948 ، قام بابلو بيكاسو بزيارة وكان مندهشًا من جودة الفن الصخري في الكهف ، قائلاً إن الإنسان لم يتعلم شيئًا جديدًا منذ ذلك الحين. في عام 1979 ، تمت إضافة Lascaux إلى قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو ، إلى جانب 147 موقعًا آخر من عصور ما قبل التاريخ و 25 كهفًا مزخرفًا تقع في وادي Vezere في منطقتي Correze و Dordogne. في عام 1963 ، بسبب استمرار المشاكل البيئية داخل الكهف ، تم إغلاق Lascaux أمام الجمهور. في عام 1983 ، نسخة طبق الأصل من Great Hall of the Bulls و Painted Gallery - تم إنشاؤها تحت إشراف Monique Peytral والمعروفة باسم & quotلاسكو الثاني& quot - تم افتتاحه على بعد بضع مئات من الأمتار من الكهف الأصلي ، وهذه هي النسخة المتماثلة التي يراها الزوار اليوم. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن مشاهدة مجموعة كاملة من الفن الجداري في Lascaux في مركز فن ما قبل التاريخ، وتقع بالقرب من Le Thot. من الغريب أن أقدم فن كهف معروف في فرنسا في عصر ما قبل التاريخ - Abri Castanet Engravings (حوالي 35000 قبل الميلاد) - تم اكتشافه مؤخرًا في موقع أقل من 7 أميال من Lascaux.

لفهم كيف تتناسب لوحة الكهف التي رسمها لاسكو مع تطور ثقافة العصر الحجري ، انظر: الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ. بدلاً من ذلك ، لمقارنة Lascaux مع أقدم الكهوف ، انظر: El Castillo Cave Paintings (39000 قبل الميلاد). لمقارنة Lascaux بالفن الأسترالي ، انظر لوحات برادشو (كيمبرلي) ، أوبير روك آرت (أرنهيم لاند) ، كيمبرلي روك آرت (أستراليا الغربية) ، وبروب بينينسولا روك آرت (بيلبارا). استمرت أنماط الرسم والنقش هذه خلال عصور Solutrean و Magdalenian الأوروبية ، على الرغم من أنه يعتقد أن أشكالها الأولى ظهرت لأول مرة حوالي 30000 قبل الميلاد.

الاكتشاف والحالة

تم اكتشاف مجمع كهف Lascaux في عام 1940 من قبل المراهقين مارسيل رافيدات وجاك مارسال وجورج أجنيل وسيمون كوينكاسين ، وبعد ثماني سنوات ، تم افتتاحه للجمهور. بحلول عام 1955 ، بدأ الكثير من الفن الجداري في الكهف في التدهور بسبب كمية ثاني أكسيد الكربون التي يزفرها 1200 زائر يوميًا ، بالإضافة إلى مشاكل بيئية أخرى. بدأت الأشنات والبلورات بالظهور على الجدران. نتيجة لذلك ، في عام 1963 ، تم إغلاق الموقع للجمهور. منذ ذلك الحين ، تسببت النمو الميكروبي والفطري في المزيد من التهديدات لسلامة لوحات الكهوف في لاسكو. تفاقم هذا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مما دفع وزارة الثقافة الفرنسية إلى تنظيم ندوة دولية في باريس في عام 2009 (& quotLascaux وقضايا الحفظ في البيئات الجوفية & quot) لمناقشة المشكلة وحلها.

اليوم ، يُسمح فقط لعدد قليل من الأشخاص (معظمهم من العلماء) بالدخول إلى Lascaux لبضعة أيام كل عام للمساعدة في منع اللوحات والرسومات والنقوش الرائعة من الانضمام إلى مبدعيها ، والاختفاء تمامًا. إحدى المهام التي نجحت هي ترميم المدخل الأصلي للسماح لأشعة الشمس بدخول الكهف. في عام 1999 ، شهد عدد قليل من الباحثين هذا الحدث لأول مرة منذ 15000 عام. ثبت الآن أن الجزء الداخلي من الكهف الأقرب إلى المدخل - بما في ذلك Hall of the Bulls و Painted Gallery - كان من الممكن أن يكون مشرقًا بدرجة كافية للعمل لمدة ساعة واحدة تقريبًا ، لعدة أيام كل عام.

لا تزال الأسئلة المتعلقة بالترتيب الزمني حول عمر لوحات الكهوف التي رسمها لاسكو ، والفترة التي تم إنشاؤها فيها ، وهوية أقدم فن في المجمع ، قيد المناقشة. يعتقد الباحث في العصر الحجري القديم Andre Leroi-Gourhan أن Lascaux تم تزيينه بين نهاية فن Solutrean وبداية الفن Magdalenian (حوالي 15000-13000 قبل الميلاد). وفقًا لـ Leroi-Gourhan ، كان أسلوب لوحات Lascaux متسقًا مع الفن الآخر الذي تم اكتشافه خلال هذه الفترة. تشمل الخصائص المحددة للأسلوب أبواق البيسون الموضحة في الأبواق الأمامية للرؤية الأمامية للأبقار التي تم تصويرها من خلال منحنى بسيط في حين أن القرن الخلفي هو قرون الغزلان المتعرجة التي تم تصويرها في منظور محدد ، وما إلى ذلك. خبراء آخرون ، بالإضافة إلى نتيجة اختبار الكربون المشع 17000 سنة قبل الميلاد ، التي تم الحصول عليها في عام 1998 من جزء من رأس الحربة وجدت في Apse ، يضع الفن عند التقاطع بين عصر Solutrean وعصر ما قبل Magdalenian Badegoulian. هذا المنظر مدعوم أيضًا بنمط "نوع Placard" للعلامات الهندسية في الكهف. وفقًا لعالم العصر الحجري القديم جان كلوتس ، فهي تشبه إلى حد بعيد علامات "المدخنة" الموجودة في لوحات كهف Pech-Merle (لوط ، فرنسا) ، التي يعود تاريخ فنها إلى 25000 سنة قبل الميلاد. بعبارة أخرى ، من المرجح أن يعود تاريخ لوحة الكهف في Lascaux إلى حوالي 15000-17000 سنة قبل الميلاد ، حيث تم إنشاء الفن الأقدم في موعد لا يتجاوز 17000 قبل الميلاد. علاوة على ذلك ، تشير وحدة الأسلوب الموجودة في الرسومات والنقوش في Lascaux ، إلى أن معظمها تم إنشاؤه خلال فترة زمنية قصيرة نسبيًا ، ربما أقل من ألفي عام. (ملاحظة: للمقارنة مع صور Gravettian ، راجع لوحات Cosquer Cave للكهف.)

تخطيط كهف لاسكو

يؤدي المدخل مباشرة إلى الغرفة الرئيسية المسماة Hall of the Bulls. يؤدي هذا إلى المعرض المحوري الأصغر قليلاً (أو المعرض الملون) (طريق مسدود) ، أو الممر ، وكلاهما مزخرف بشكل كبير بأنواع مختلفة من الفن ، بما في ذلك اللوحات والنقوش. يؤدي الممر إلى صحن الكنيسة والحنية (كلاهما مزينان بالصور) ، ثم معرض موندميلش (مون ميلك) ، بسطحه الصخري المتفتت غير المزخرف ، وأخيراً ، غرفة الماكرون المطلية.

يبلغ طول قاعة بولز - التي ربما تكون أشهر معرض تحت الأرض لفن العصر الحجري القديم - 19 مترًا (62 قدمًا) ويختلف عرضها من 5.5 مترًا (18 قدمًا) عند المدخل إلى 7.5 مترًا (25 قدمًا) على أوسع نطاق. نقطة. عندما يدخل المرء إلى المنطقة الرئيسية (القاعة المستديرة) ، فإن الصورة الأولى التي يصادفها المرء هي رأس الحصان ورقبته مع بدة غامضة. والثاني هو وحيد القرن الغامض. من الصور البارزة الأخرى الموجودة في Hall of the Bulls ، إفريز الخيول السوداء (سلسلة طويلة من الثيران والخيول) ، إفريز الأيل الصغيرة ، رؤوس حوالي ستة ثيران ، حصان مقطوع الرأس ودب. يوجد مخرجان من Hall of the Bulls: أحدهما يؤدي إلى المعرض المحوري ، والآخر يؤدي إلى الممر الرئيسي.

المعرض المحوري (يسمى أيضًا المعرض الملون)

يبلغ طول هذا المعرض المستقيم أكثر من 22 مترًا (72 قدمًا) ويؤدي إلى طريق مسدود. ميزته الفريدة هي افتتاحه ، والذي يعتبره نقاد الفن بحق على أنه ذروة الفن الجداري في العصر الحجري القديم. تم تصوير جميع حيوانات ما قبل التاريخ الكلاسيكية هنا في دوامة من الأعمال الفنية الرئيسية: الثور الأسود العظيم ، الخيول الصينية الثلاثة ، البقرة الساقطة ، الحصان الفارين ، بالإضافة إلى المزيد من الثيران ، المزيد من الثيران ، البيسون ، الوعل ، والخيول . أكبر عمل يبلغ طوله 17 قدمًا الثور الأسود العظيم، الذي تم تحسين حجمه الضخم من خلال الطريقة التي يتم بها تصوير الجلد الأسود على خلفية شاحبة وبغياب أي أشكال أخرى مماثلة الحجم في مكان قريب. يتم تمثيل جميع تشريح الثور تقريبًا ، باستثناء الحافر الأمامي الأيسر. تم رش الحيوان بأكمله. بعد ذلك ، يصبح المعرض المحوري مسارًا ضيقًا إلى حد ما بسقف منخفض. تم رسم العديد من اللوحات باستخدام ثنايا وخطوط الجدران لتعزيز العمق والمنظور. في نهاية المعرض ، في قسم يعرف باسم Meander ، يوجد الحصان المقلوب.

قسم الكهف الذي يربط قاعة الثيران بالحنية وصحن الكنيسة يسمى & quotPassagway & quot. ومع ذلك ، إذا حكمنا من خلال تركيز الأشكال على جدرانها - 380 شخصية ، بما في ذلك 240 حيوانًا كاملًا أو مجزأ مثل الثيران ، وحيوان البيسون ، والغزلان ، والخيول ، وعلامة الوعل 80 ، و 60 صورة غير محددة - لم يرها فنانو ما قبل التاريخ مجرد ممر متصل ولكن كمعرض مهم في حد ذاته. يبلغ طوله حوالي 17 مترًا (56 قدمًا) ويبلغ عرضه حوالي 4 أمتار (13 قدمًا). في أوقات Solutrean ، كان سقفه يتراوح بين 4 و 5 أقدام في الارتفاع. تشمل الصور البارزة: موكب من الخيول المنقوشة ، الحصان ذو القدم المقلوبة ، والحصان الملتحي.

في نهاية الممر يوجد تقاطع: الانضمام من اليمين هو الحنية بينما استمرار الممر يسمى صحن الكنيسة.

هذا الكهف شبه كروي ، لا يختلف عن الحنية في الكنيسة الرومانية ، ومن هنا جاء اسمه. انطلاقًا من عدد القطع الأثرية الاحتفالية المكتشفة هنا ، بالإضافة إلى فنها ، من المحتمل أن يكون Apse هو القلب المقدس لاسكو. يبلغ قطره 4.5 مترًا (15 قدمًا) ، ويبلغ ارتفاع سقفه حوالي 1.6 إلى 2.7 مترًا (5-9 أقدام). تقريبا كل بوصة مربعة من جدرانه وسقفه من الحجر الجيري مغطاة بنقوش صخرية متداخلة على شكل رسومات منقوشة. في المجموع ، هناك أكثر من ألف شخصية: حوالي 500 حيوان (معظمهم من الغزلان) و 600 علامة هندسية أو علامات مجردة أخرى. يمثل Apse أكثر من نصف الفن الزخرفي في الكهف بأكمله. من الغريب أن أكبر كثافة للصور تحدث في أعمق جزء من الغرفة حيث يلتقي الحنية مع العمود. تشمل الصور البارزة: الميجور ستاج الذي يبلغ عرضه 6 أقدام - أكبر صخري في Lascaux - بقايا العديد من الثيران السوداء الكبيرة ، والأيل مع ثلاثة عشر سهمًا ، ولوحة ثور المسك ، وإفريز الأيول المرسومة والمنقوشة ، و ساحر عظيم.

يوجد في أرضية Apse حفرة (يشغلها الآن سلم) تتيح الوصول إلى & quotthe Shaft of the Dead Man & quot جزءًا صغيرًا من كهف أساسي يُعرف باسم الشق العظيم. إنه أعمق جزء من الكهف بأكمله. في الجزء السفلي من السلم وعلى الجدار المجاور ، توجد واحدة من أكثر الصور التوضيحية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ والتي تم اكتشافها حتى الآن. المشهد الرئيسي يصور معركة بين ثور البيسون ورجل: طعن البيسون بحربة ويبدو أنه ميت. للرجل رأس شبيه بالعصفور وهو ممدود وكأنه ميت أيضًا. يرقد بجانب الرجل طائر على عمود. ليس من المستغرب ، بالنظر إلى حقيقة أن البشر لم يتم تصويرهم أبدًا تقريبًا في لوحات العصر الحجري ، وأن المشاهد السردية المعقدة مثل هذه نادرة بنفس القدر ، فقد اجتذب الرسم التخطيطي نقاشًا حادًا حول معناه الدقيق. الغريب ، هناك عدد قليل جدًا من الصور الأخرى في العمود. تم العثور على ثمانية فقط: أربعة حيوانات (طائر ، بيسون ، حصان ، ووحيد القرن) ، وثلاث علامات هندسية.

يبلغ طول صحن الكنيسة ثمانية عشر مترًا (59 قدمًا) ، ويبلغ عرضه 6 أمتار (20 قدمًا). سقفه يتراوح بين 2.5 متر (8.5 قدم) عند المدخل و 8 أمتار (27 قدمًا) في النهاية البعيدة. تحتوي الأرضية على منحدر بنسبة 19 في المائة ، قبل التسوية لأنها تؤدي إلى معرض موندميلش. معظم الصور الموجودة في صحن الكنيسة هي نقوش بسبب نعومة الصخر. تشمل مناطق الزخرفة البارزة: لوحة البصمة (المشهورة بالرموز والعلامات المصاحبة لها) ، لوحة من سبعة الوعل ، لوحة البقرة السوداء العظيمة (التي تعتبر أجمل مشهد في الكهف) ، بيسون المتقاطع ( أفضل مثال على استخدام Magdalenian للمنظور) ، و Frieze of the Swimming Stags ، يصور السباحة في مجرى وهمي.

معرض موندميلش (مون ميلك)

بين صحن الكنيسة وغرفة الماكرون ، يوجد معرض Mondmilch (Moonmilk) ، الذي سمي على اسم قشرة الصواعد ذات اللون اللبني. يبلغ طوله حوالي 20 مترًا (66 قدمًا) وعرضه حوالي مترين (6.5 قدمًا) ، ويصل ارتفاع السقف إلى 8 أمتار (27 قدمًا). تفسر أسطحه المتفتتة الغياب التام لأي زخرفة فنية.

غرفة الماكرون

يبلغ طول حجرة الماكرون حوالي 30 مترًا (100 قدم) ، وهي تختلف عن صالات العرض الأخرى في لاسكو بأبعادها الضيقة وتدرجها الحاد الذي يجعل الحركة صعبة. نتيجة لذلك ، يجب على المتفرج الانحناء لأسفل لرؤية الفن ، والذي - كما يوحي الاسم - يتضمن عددًا من القطط. بالإضافة إلى ذلك ، هناك عدد من الخيول ، وعلامات. تشمل الصور البارزة: القطط في مكانة الماكرون ، ونقش تزاوج أسدين.

يسود نوعان من فن الكهوف في ثقافة العصر الحجري القديم: الرسم والنقش. ومع ذلك ، في لاسكو ، يهيمن الرسم - وهو وضع نادر نسبيًا في كهوف ما قبل التاريخ الفرنسية. كانت التقنية الرئيسية التي استخدمها فنانو Lascaux هي رش أصباغ اللون المسحوقة أسفل أنبوب مصنوع من الخشب أو العظام أو المواد النباتية - وهي تقنية يبدو أنها نجحت في العمل على جميع الأسطح في جميع أنحاء المجمع الجوفي.

تنقسم الصور البالغ عددها 2000 أو نحو ذلك إلى فئتين رئيسيتين: الحيوانات والرموز. تتكون الحيوانات من الأنواع التي كان رجال الكهوف المجدليون يصطادونها ويأكلونها (مثل الثيران ، والغزلان ، وثور المسك ، والخيول ، والبيسون) ، بالإضافة إلى الحيوانات المفترسة الخطيرة التي كانوا يخشونها (مثل الدببة والأسود والذئاب). الغريب ، في ضوء حقيقة أن العصر المجدلي يلقب بـ & quotreindeer Age & quot ، بالإضافة إلى العدد الكبير من عظام الرنة المكتشفة في الكهف ، لا توجد سوى صورة واحدة لرنة في المجمع بأكمله.

أثبتت الأبحاث أن كل نوع حيواني تم تصويره في Lascaux يمثل فترة محددة من التقويم ، وفقًا لعادات التزاوج. تمثل الخيول نهاية فصل الشتاء أو بداية الربيع في فصل الصيف ، بينما تمثل الخيول بداية فصل الخريف. خلال فترة التزاوج ، يكونون نشيطين للغاية وحيويين. من وجهة النظر هذه ، يتناقض فن الحيوان في Lascaux مع العديد من المواقع الأخرى ، التي تقدم صور الحيوانات الخاصة بها مخططًا أكثر ثباتًا. (قارن ، على سبيل المثال ، صور الماموث بين لوحات كهف كابوفا (12500 قبل الميلاد) في محمية شولجان-تاش ، روسيا. للحصول على أمثلة لفن الحيوانات من العصر الحجري الحديث من الأناضول ، انظر: Gobekli Tepe ، Megalithic Art.)

كان فنانو Lascaux أيضًا بارعين للغاية في التقاط حيوية الحيوانات المصورة. لقد فعلوا ذلك باستخدام خطوط عريضة وإيقاعية حول مناطق الألوان الناعمة. عادة ، يتم تصوير الحيوانات في منظور ملتوي قليلاً ، مع ظهور رؤوسهم في صورة جانبية ولكن مع قرونهم أو قرونهم مرسومة من الأمام. والنتيجة هي إضفاء المزيد من القوة البصرية على الأشكال. يعد الاستخدام المشترك للملف الشخصي والمنظور الأمامي أيضًا سمة مشتركة لفن بلاد ما بين النهرين والفن المصري.

يمكن تقسيم العلامات والرموز المجردة المختلفة إلى اثنتي عشرة مجموعة مختلفة. وهي تشمل الخطوط المستقيمة والخطوط المتوازية والخطوط المتفرعة والخطوط المتقاربة المتداخلة والأشكال الرباعية الزوايا وعلامات الترقوة والخطوط على شكل حرف V والنقاط. بعض العلامات الأكثر تعقيدًا لها صلات بالفن التجريدي الموجود في كهف غابيلو ، أيضًا في دوردوني.

توزيع الصور غير متساوٍ تمامًا. أكثر من نصف الأعمال الفنية الإجمالية للكهف موجودة على جدران وسقف الحنية ، والتي تشكل 6 في المائة فقط من مساحة السطح. الممر هو المنطقة التالية الأكثر زخرفة.

عند مناقشة الجودة الفنية لفن الكهوف في العصر الحجري ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار الظروف المعاكسة التي عمل فيها رسامو العصر الحجري ، بما في ذلك: الإضاءة السيئة (تم إنشاء معظم اللوحات بمساعدة المشاعل المشتعلة أو المصابيح الحجرية البدائية التي تغذيها الدهون الحيوانية) وظروف العمل الصعبة (التي تتطلب استخدام سقالات بدائية للوصول إلى الجدران والأسقف العالية). بالإضافة إلى ذلك ، في لاسكو (بالإضافة إلى ما لا يقل عن 20 كهفًا في فرنسا وإسبانيا) ، توجد قوالب استنسل يدوية من عصور ما قبل التاريخ ومطبوعات لأيادي "مشوهة" تُركت في الطين. اقترح الخبراء أنه نظرًا لبقاء الإبهام على كل اليدين ، فقد تكون الإصابات ناتجة عن قضمة الصقيع.

ملحوظة: لمقارنة فن كهف لاسكو بفن إفريقيا ، انظر اللوحات الحيوانية على أحجار الكهوف أبولو 11 (حوالي 25500 قبل الميلاد).

كانت لوحة الكهف خلال العصر الحجري تتطلب موارد عديدة. أولاً ، كان على الفنانين اختيار الأدوات اللازمة للنقش والطلاء أو صنعها يدويًا ثم جمع الفحم والمعادن والمواد الخام الأخرى اللازمة للتلوين. كان هذا وحده يتطلب معرفة واسعة النطاق بالمنطقة المحلية ، وإمكانياتها. أيضًا ، يجب إيلاء اهتمام خاص للغرف المختلفة والأسطح الصخرية التي سيتم تزيينها داخل الكهف. سينصح فنان ما قبل التاريخ ذو الخبرة بشأن التحضير المطلوب - التنظيف ، أو الكشط ، أو الرسم التحضيري - وأفضل طريقة لتطبيق الطلاء على الأسطح المختلفة ، وما هي تركيبة الأصباغ والمواد المضافة اللازمة ، وما إلى ذلك. قد يتم بناء بعض المعدات ، مثل السقالات - كما هو مستخدم في Apse في Lascaux - بينما قد يتم تغيير مناطق معينة من الكهف لتسهيل أعمال الديكور. أخيرًا ، يجب تحديد أيقونات الكهف وإيصالها إلى جميع الفنانين.

ملاحظة: في Lascaux ، وجد علماء الآثار مآخذ في جدران Apse ، مما يدل على أن نظام السقالات قد تم بناؤه خصيصًا لطلاء الصور على السقف.

تم الحصول على أصباغ الألوان المستخدمة في تزيين لاسكو والكهوف الفرنسية الأخرى من المعادن المتوفرة محليًا. وهذا ما يفسر سبب محدودية لوحة الألوان التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ والتي استخدمها رسامو العصر الحجري القديم. يتضمن اللون الأسود ، وجميع درجات اللون الأحمر ، بالإضافة إلى مجموعة من الألوان الدافئة ، من البني الداكن إلى الأصفر القش. بشكل استثنائي فقط تم إنشاء ألوان أخرى ، مثل اللون البنفسجي الذي يظهر على "blazon" أسفل صورة Great Black Cow في Nave. تم الحصول على جميع الأصباغ تقريبًا من المعادن أو الأرض أو الفحم. في Lascaux ، على سبيل المثال ، تظهر الأبحاث أن جميع الأشكال المرسومة والمرسومة كانت مطلية بألوان تم الحصول عليها من أكاسيد معدنية مسحوقة للحديد والمنغنيز. أكاسيد الحديد (مغرة الطين الغنية بالحديد ، الهيماتيت ، الجيوثايت) ، المستخدمة للألوان الحمراء وغيرها من الألوان الدافئة ، كانت متوفرة على نطاق واسع في دوردوني ، بينما كان المنغنيز شائعًا أيضًا. في Lascaux ، من الغريب أن الظلال السوداء المختلفة المستخدمة في اللوحات تم الحصول عليها بشكل حصري تقريبًا من المنغنيز: نادرًا ما تم تحديد المصادر القائمة على الكربون (مثل الخشب والفحم العظمي) حتى الآن. على النقيض من ذلك ، استخدمت أصباغ الكربون السوداء على نطاق واسع في رسومات الفحم في كهف شوفيه بونت دارك. لأعمال مماثلة في أستراليا ، انظر: رسم الفحم Nawarla Gabarnmang (حوالي 26000 قبل الميلاد) ، أقدم فن جداري مؤرخ بالكربون في أستراليا.

تظهر التحقيقات في Lascaux أن الفنانين لم يستخدموا فرش الطلاء ، وبالتالي ، في جميع الاحتمالات ، تم إنشاء الخطوط العريضة السوداء للأشكال باستخدام الحصير أو الفوط أو مسحات من الطحالب أو الشعر ، أو حتى بنقاط من اللون الخام. بناءً على عدد العظام المجوفة الملطخة بالألوان المكتشفة في Lascaux وأماكن أخرى ، تم إنشاء المساحات المطلية الأكبر باستخدام شكل من أشكال ما قبل التاريخ والطلاء بالرش ، مع نفخ الطلاء عبر أنبوب (مصنوع من العظام أو الخشب أو القصب) على سطح الصخور.

تقنيات الرسم والتلوين والحفر

كانت تقنيات الرسم الثلاث التي استخدمها الفنانون في Lascaux هي الرسم والرسم والنقش. تم استخدامها بشكل مستقل أو مجتمعة. على سبيل المثال ، كانت هناك طريقتان ضروريتان لإكمال الثور الأسود العظيم ، في المعرض المحوري. تم رش الرأس ومعظم الجسم ، بينما تم استخدام أداة (حصيرة ، وسادة ، مسحة) تعمل مثل الفرشاة لطلاء الجزء العلوي والذيل. تم الرسم بنفس الأدوات ، ولكن أيضًا بقطع حادة من المنجنيز أو أكسيد الحديد.

النقش ، الذي ربما يكون الأسلوب الفني الأكثر شيوعًا في Lascaux ، ينطوي على خدش الطبقة الخارجية من الصخور ، مما يولد اختلافًا في اللون. يبدو "الخط المنقوش" الناتج تمامًا مثل الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام خطوط محفورة أكثر سمكًا في بعض الأحيان لإضفاء مزيد من الحجم والراحة على الخطوط العريضة لأشكال الحيوانات.

ملاحظة: لمواقع ما قبل التاريخ الأخرى للنقش على الصخور في فرنسا ، انظر: Abri Castanet (35000 BCE) ، Grotte des Deux-Ouvertures (26500) ، Cussac Cave Engravings (25000) ، Roucadour Cave Art (24000 BCE) ، Le Placard Cave (17500) ) و Rouffignac Cave (14000-12000) وكهف Les Combarelles (12000).

معنى وتفسير فن كهف لاسكو

هل الصور والنقوش الصخرية في Lascaux هي مجرد & quotart من أجل الفن & quot؟ يبدو من غير المحتمل. تم تصميم فن الكهوف في Lascaux بعناية لنقل نوع من القصة أو الرسالة ، بدلاً من إنشائه ببساطة لأنه يبدو جميلًا. بادئ ذي بدء ، لماذا يتم عرض الحيوانات فقط: لماذا لا يتم عرض الأشجار والجبال؟ لماذا نتجاهل بعض الحيوانات الشائعة جدًا ، مثل الرنة؟ لماذا تم تزيين مناطق معينة من الكهف بشكل أكبر من غيرها؟ الحجة القائلة بأن فناني Lascaux رسموا الأشياء فقط لأنها كانت جميلة ، لا يمكنها الإجابة على هذه الأسئلة.

النظرية الأخرى المقدمة كتفسير لفن العصر الحجري في لاسكو هي النظرية السحرية المزعومة & quotsympathetic Magic & quot. وقد دافع عنها Abbe Henri Breuil ، أحد العلماء الفرنسيين البارزين في فن ما قبل التاريخ ، تدعي أن فناني Lascaux ابتكروا رسوماتهم ولوحاتهم للحيوانات في محاولة لوضعهم تحت تأثير السحر وبالتالي تحقيق الهيمنة عليهم. بعبارة أخرى ، رسم الفنانون صوراً لثور البيسون الجريح على أمل أن يجعل هذا النوع من التصور البدائي & quot؛ التصور & quot؛ المشهد المتخيل يحدث بالفعل. لسوء الحظ ، هذا التفسير لفن كهف لاسكو ليس مقنعًا للغاية. أولاً ، هناك العديد من الصور التي ليس لها ارتباط واضح بالصيد (خيول السباحة ، على سبيل المثال ، بالإضافة إلى جميع العلامات والرموز). ثانيًا ، في كهف شوفيه ، في أرديتشي ، هناك عدد قليل جدًا من صور الحيوانات ، إن وجدت ، تتعلق بالحيوانات التي تم اصطيادها: كان معظمها من الحيوانات المفترسة ، مثل الأسود.

يمكن القول إن التفسير الأكثر إقناعًا لرسومات الكهوف في لاسكو هو أنها تم إنشاؤها كجزء من بعض الطقوس الروحية. وفقًا لتحليل أجراه عالم العصر الحجري القديم Leroi-Gourhan ، كان Lascaux ملاذًا دينيًا يستخدم لمراسم البدء. إن عزلتها وعزلتها تجعلها مكانًا مثاليًا لإجراء هذا النوع من المراسم الطقسية. علاوة على ذلك ، يتوافق هذا التفسير مع حقيقة أن بعض الغرف في Lascaux مزينة بشكل أكبر من غيرها ، مما يعني أن بعض المناطق (مثل Apse) كانت مقدسة بشكل خاص. يتم دعم النظرية أيضًا من خلال عدد من دراسات البصمة ، والتي تُظهر أن جميع آثار الأقدام في الكهف تقريبًا قد تركها المراهقون: فئة نموذجية من المبتدئين.

الشيء الوحيد الذي لا يزال غير مفسر من قبل أي من هذه النظريات هو عدم احتواء لاسكو (ومعظم الكهوف الأخرى التي تعود للعصر الحجري القديم) على منحوتات. تجدر الإشارة إلى أنه بحلول عام 17000 قبل الميلاد ، تم صنع تماثيل فينوس وأشكال أخرى من منحوتات ما قبل التاريخ في جميع أنحاء أوروبا. لماذا ليس في الكهوف؟

& # 149 لوحات Altamira Cave (من 34000 قبل الميلاد)
لوحات مجيدة للبيسون بالإضافة إلى علامات تجريدية قديمة جدًا.

& # 149 الإستنسل اليدوي Gargas Cave (25000 قبل الميلاد)
تشتهر بتركيبات الإستنسل اليدوية المشوهة.

& # 149 كاب بلانك فريز (15000 قبل الميلاد)
بالتزامن مع Lascaux ، يحتوي ملجأ Cap Blanc الصخري على إفريز مذهل يبلغ طوله 13 مترًا ، وهو أفضل مثال على نحت الحجر Magdalenian.

& # 149 Tuc d'Audoubert Cave Bison (حوالي 13500 قبل الميلاد)
تشتهر بنقوش البيسون والرموز المجردة.

& # 149 كهف تروا فرير (13000 قبل الميلاد)
يشتهر بالرسم المنقوش المعروف باسم & quotSorcerer & quot.

& # 149 Roc-aux-Sorciers (حوالي 12000 قبل الميلاد)
يحتوي على إفريز بارز من النحت البارز.

& # 149 Niaux Cave (12000 قبل الميلاد)
تشتهر بـ & quotSalon Noir & quot ورسم فحم نادر لابن عرس.


تم اكتشاف لوحات كهف لاسكو

بالقرب من مونتينياك ، فرنسا ، تم اكتشاف مجموعة من لوحات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ من قبل أربعة مراهقين عثروا على الأعمال الفنية القديمة بعد تتبع كلبهم في مدخل ضيق إلى كهف. تعد اللوحات التي يتراوح عمرها من 15000 إلى 17000 عام ، وتتألف في الغالب من تمثيلات حيوانية ، من بين أفضل الأمثلة على الفن من العصر الحجري القديم الأعلى.

درس عالم الآثار الفرنسي هنري - & # xC9douard-Prosper Breuil لأول مرة ، ويتكون كهف Lascaux من كهف رئيسي بعرض 66 قدمًا وارتفاع 16 قدمًا. The walls of the cavern are decorated with some 600 painted and drawn animals and symbols and nearly 1,500 engravings. The pictures depict in excellent detail numerous types of animals, including horses, red deer, stags, bovines, felines, and what appear to be mythical creatures. There is only one human figure depicted in the cave: a bird-headed man with an erect phallus. Archaeologists believe that the cave was used over a long period of time as a center for hunting and religious rites.

The Lascaux grotto was opened to the public in 1948 but was closed in 1963 because artificial lights had faded the vivid colors of the paintings and caused algae to grow over some of them. A replica of the Lascaux cave was opened nearby in 1983 and receives tens of thousands of visitors annually.


Hall of Bulls, Lascaux

The animals are rendered in what has come to be called “twisted perspective,” in which their bodies are depicted in profile while we see the horns from a more frontal viewpoint. The images are sometimes entirely linear—line drawn to define the animal’s contour. In many other cases, the animals are described in solid and blended colors blown by mouth onto the wall. In other portions of the Lascaux cave, artists carved lines into the soft calcite surface. Some of these are infilled with color—others are not.

The cave spaces range widely in size and ease of access. The famous Hall of Bulls (below) is large enough to hold some fifty people. Other “rooms” and “halls” are extraordinarily narrow and tall.

Archaeologists have found hundreds of stone tools. They have also identified holes in some walls that may have supported tree-limb scaffolding that would have elevated an artist high enough to reach the upper surfaces. Fossilized pollen has been found these grains were inadvertently brought into the cave by early visitors and are helping scientists understand the world outside.

Hall of Bulls

Left wall of the Hall of Bulls, Lascaux II (replica of the original cave, which is closed to the public), original cave: c. 16,000-14,000 B.C.E., 11 feet 6 inches long

Why did they do it?

Many scholars have speculated about why prehistoric people painted and engraved the walls at Lascaux and other caves like it. Perhaps the most famous theory was put forth by a priest named Henri Breuil. Breuil spent considerable time in many of the caves, meticulously recording the images in drawings when the paintings were too challenging to photograph. Relying primarily on a field of study known as ethnography, Breuil believed that the images played a role in “hunting magic.” The theory suggests that the prehistoric people who used the cave may have believed that a way to overpower their prey involved creating images of it during rituals designed to ensure a successful hunt. This seems plausible when we remember that survival was entirely dependent on successful foraging and hunting, though it is also important to remember how little we actually know about these people.

Disemboweled bison and bird-headed human figure? Cave at Lascaux, c. 16,000-14,000 B.C.E.

A form drawn under the bison’s abdomen is interpreted as internal organs, spilling out from a wound. A more crudely drawn form positioned below and to the left of the bison may represent a humanoid figure with the head of a bird. Nearby, a thin line is topped with another bird and there is also an arrow with barbs. Further below and to the far left the partial outline of a rhinoceros can be identified.

Preservation for future study

The Caves of Lascaux are the most famous of all of the known caves in the region. In fact, their popularity has permanently endangered them. From 1940 to 1963, the numbers of visitors and their impact on the delicately balanced environment of the cave—which supported the preservation of the cave images for so long—necessitated the cave’s closure to the public. A replica called Lascaux II was created about 200 yards away from the site. The original Lascaux cave is now a designated UNESCO World Heritage Site. Lascaux will require constant vigilance and upkeep to preserve it for future generations.


Details spring to life

Wild horses gallop across the wall, jumping, frolicking and mating. But in the cave, they are covered up by a large black cow. In the pedagogical portion of the Lascaux 4 center, the various layers of paintings are separated and the details made visible thanks to modern technology.

Lascaux cave paintings in France were discovered 80 years ago


Preservation or Simulation? The Lascaux and Chauvet caves

Discovered more than 50 years apart, in 1940 and 1994 respectively, these two caves have several very important things in common: both are sacred, ancient sites dating back tens of thousands of years both contain some of the richest cave drawings and most important prehistoric art ever created by man and both caves have been recreated in painstakingly-duplicated exhibits using the most advanced 3D technologies.

35,000 year-old drawings of rhinos decorate the walls in the Chauvet cave – only discovered in 1994

Why the elaborate copies? The reason is because sadly, these caves share another characteristic: along with being declared UNESCO World Heritage Sites, both have also been declared strictly off limits to visitors. Meaning the only option I will have to view these marvels and appreciate their historic and artistic significance will be to settle for the simulations.

But can these fakes really deliver the experience visitors want?

A group of lions on the far walls of the Chauvet cave – are they real or fake? هل يهم؟

There are arguments that these reproductions of the original caves are more than just meaningless copies – they are an insult to the artists who created these masterpieces. No one in their modern mind would suggest doing the same thing with a Rembrandt or a Da Vinci work of art. Presenting a ‘photocopy’, however accurate, that attempts to mimic the unique talent of these artistic geniuses is devaluing the precious nature of both the artists and the art. So why is it okay to do this with a ‘cave man’s’ art?

One of Rembrandt’s famous self portraits

Putting aside the argument as to whether or not these replicas disrespect the original artists, the real question to ponder is this: what if just looking at these original masterpieces and taking in their wonder and beauty actually threatened them? What if the very breath these works of art take away from you, once exhaled, spells out a death sentence for them in return?

Since 2000, the Lascaux caves have been beset with a fungus that is creeping over the extremely fragile surfaces of the rock where the iconic images of galloping horses and other prehistoric beasts have survived for eons. This has been attributed to decades of human visitors whose very presence alters the cave’s humidity and atmospheric conditions. Global warming has even played a role, with temperature changes affecting the ‘normal’ circulation of air within the caves.

Worse yet, after several years of particularly heavy rainfall in the early 2000s, horses and stags aren’t the only thing galloping along these rock walls: mold has started to run rampant alongside and on top of these figures. So dire is the situation that global symposiums have been held to come up with solutions, but due to the delicate nature of the rock surfaces, even experimenting with preservation techniques poses huge risks to the original art.

So in the meantime, the caves have been sealed to visitors.

Similar kinds of damage are happening not just in these prehistoric caves, but in other historic sites around the world, for different but equally threatening reasons.

Carelessness by a commercial film crew, while filming an advertisement for a beer brand on the terraces of Machu Picchu, actually damaged a sacred pillar, the Intihuatana or ‘hitching post of the sun’, when a piece of equipment fell on it, leaving a gash in the centuries-old sun clock.

Machu Picchu attracts a million visitors annually

The Sistine Chapel draws upwards of 20,000 visitors a day.

The Vatican, too, is concerned about the toll that visitors are taking on its storied Sistine Chapel, which every year seems to see more and more people packing the crowded sanctuary, ignoring the ‘shushing’ sentinels who are there in an attempt to preserve the sanctity of the chapel. But with thousands of people breathing, sweating, sneezing, coughing or just tromping through the 500 year-old structure, what damage are they doing, beyond just disturbing the holiness of the place? In response to the growing threat these visitors pose, the Vatican announced in October of 2014 that going forward, it would limit the annual number of visitors to the current six million. But that’s still six million people!

So, what is the answer?

There have been extraordinary efforts done in the past to preserve monuments at risk, Abu Simbel coming to mind. Threatened by the construction of the Aswan dam that would have inundated the temple completely, both Ramses II’s and Nefertiti’s temple structures were carved out of their original cliffside location and moved 200 feet higher up out of reach of the rising waters. There, both temples were rebuilt like a giant 3D jigsaw puzzle inside of a concrete-domed artificial ‘hill’ that simulated the original site, right down to the precise astronomical angle that allowed the rays of the solstice sun to penetrate to the inner chamber.

Some would argue that this is different than the Lascaux and Chauvet replica caves, because the higher artificial structure still contains the ‘original’ Egyptian temples, not copies. From my experience, having visited Abu Simbel, when I walked into the temple rooms, I felt as immersed in the experience as if the temple had been in its original location. And as for the artificial hill itself, I was able to go inside the giant concrete dome that houses these rooms, and look down on the ‘cubes’ that were the temples themselves, but rather than feeling cheated of the ‘real’ experience, I found myself equally impressed by the engineering that went into the ‘fake’ cliff as I was the experience of being in the temples themselves.

The Temples are actually ‘inserted’ into a hollow concrete dome made to look like a cliff face

I don’t have the answer to the whole replica dilemma. The artistic side of me wants to see the originals, to share the same room or space or tomb where the artists who created their masterpieces hundreds, thousands, or tens of thousands of years ago, once stood.

The other part of me is terrified by the very idea that these masterpieces might be lost forever because of our own carelessness in how we treat them. It would be a global tragedy to let this human legacy be lost forever, especially if it is preventable.

I have to admit that selfishly I feel an urgency to ‘get there now’ to see these kinds of sites for myself before it’s too late – knowing full well this kind of selfishness comes at the expense of future generations. And therein lies my personal moral dilemma, which I venture to think I share with many other travellers.

ماذا أنت think? Would you be satisfied with a fake, however spectacular and authentically reproduced, if it meant preserving the original?

TIP: For a rare glimpse inside the original Chauvet caves (probably the only way we’ll ever get to see it), watch this video shot by the BBC when they were one of the few agencies granted access to the interior.


Lascaux Cave and the rise of the fake attraction

Lascaux II – as the re-created Dordogne cave is known – was the first of its kind

اتبع مؤلف هذا المقال

اتبع المواضيع في هذه المقالة

Almost exactly three decades ago, I woke up on a hot day in the Dordogne region of south-western France, emerged from a tent that was already baking under an August sun and followed my parents into the bowels of the earth.

At least, I thought it was the bowels of the earth. It – this cavern – certainly gave the impression of being a vast subterranean realm. The suggestion that this was somewhere markedly dark and deep was completed by the elaborate paintings daubed onto the walls – fantastical images of horses, bulls, deer great herds caught in majestic moments of motion by sleight of artists’ hands. I was convinced that what I was looking at were authentic examples of caveman at his cleverest. But then, I was 10 years old. If you had told me the murals had been hand-clawed by dinosaurs I would surely have believed you.

This, of course, was the famous Lascaux Cave – the great Gallic treasure which contains some of the most splendid pieces of art ever unearthed from the Upper Paleolithic era.

Except, of course, that it wasn’t. This was a replica of said spectacular cavern, a ground-breaking (at the time) novelty which had opened two years earlier in 1983 – the real thing having been closed to the public in 1963 after 15 years of humidity, body heat and the breathed-out carbon dioxide produced by up to 1200 visitors a day had threatened to ruin the site beyond repair. Few people have seen it – or the delicate creations within, a gallery which is estimated to be 17,300 years old – since fewer still since the turn of the millennium, thanks to attacks of mold and fungus which have meant access to the Lascaux Cave has had strictly to be limited, even to scientists and experts in the field.

Why mention this? Well, today marks the 75th anniversary of the cave’s discovery – on September 12 1940, by French teenager Marcel Ravidat, who was searching for his dog Robot, and stumbled upon something far more spectacular than an AWOL canine. With this comes a chance to revisit the old debate about how best to preserve the planet’s most important sites – and whether the very idea of crafting replicas of places of irreplaceable significance is a grand design or a fraud at the expense of paying customers.

Lascaux II – as the re-created Dordogne cave is known – was the first of its kind. But it started a trend – and one which made headlines earlier this year in another part of France.

Early visitors to the real Lascaux Cave Photo: GETTY

The Chauvet Cave was the lesson learned from the damage done to the original Lascaux by naive admiration. Hidden in a limestone cliff above the Gorges de l’Ardeche, in the south-easterly Ardeche department, it was found in December 1994 by three cavers – among them Jean-Marie Chauvet, who lent it his name. Unlike Lascaux, it was never opened to outside eyes – partly because, if anything, it is more special than its sibling. Here are the Picassos of the Prehistoric world, expert minds which forged incredible renditions of the beasts that stalked the Europe of the Stone Age – not just horses and deer, but bison, lions, rhinos. These images are not just more strikingly formed than their Dordogne colleagues, they are seemingly twice their age. They may be 32,000 years old.

But then, comparisons between Lascaux and Chauvet are hard to make – because almost no-one has glimpsed the latter. Instead, April this year saw the launch of what might pithily be described as ‘Faux Chauvet’ – the largest cave replica ever built. Ten times bigger than the Lascaux model, it took eight years to construct at a cost of €50 million (£37m) – every “brushstroke” reproduced via high-tech trickery and digital technology.

Reactions to the arrival of this halfway house have been varied. Visiting for this publication, Anthony Peregrine was effusive in his praise. “I stood and gaped,” he wrote. “The whole is slightly less than half the size of a football pitch but is so packed with geo-detail that it seems, if not bigger, then infinitely more intense.” You can also see, he said, “a higher proportion of truly savage, killer beasts – bears, mammoths, rhinos, big cats – than is usual in cave paintings normally more concerned with horses, bulls and reindeer. They rock with vitality. They’re absolutely in action. Two rhinos fight. Others gallop.”

'Faux Chauvet' is the largest cave replica ever built Photo: GETTY

Art critic Jonathan Jones, writing in The Guardian, was less enthralled. In a passionately argued piece, he called the Chauvet replica “patronising nonsense”, arguing that “no art lover wants to see a replica Rembrandt, a fake Freud or a simulacra of Seurat. Why then is it considered perfectly reasonable to offer fake Ice Age art as a cultural attraction?”

His first point is undeniable – what would be the point of going to the Louvre to see the Mona Lisa if what you were staring at was a copy of no more worth than the poster you can buy in the gift shop for €10? But Ice Age art is surely different – not least because to examine it at close quarters is to destroy it. The deterioration of Lascaux has proved that. The choice between seeing the real thing and being a part of its ruin simply by standing next to it – or enjoying a detailed state-of-the-art reproduction – is surely no choice at all. And while I have not returned to Lascaux since my initial visit, I am sure the version of it which so delighted me as an impressionable adolescent would do so again in adulthood.

Besides, the discussion has already been held, and a conclusion reached. Replicas of fragile sites will become more and more common. Another clear example is KV62 – the priceless shard of Egypt’s past which is better known as the tomb of Tutankhamun. The designated resting place of the teenage pharaoh – in the Valley of the Kings – has been visited by millions since Howard Carter prised it open in 1922. And it has suffered. It was closed for restoration between 2010 and 2014 – but as of May last year, tourists have been able to explore a full re-creation of the chamber, built close by, and exact in every detail. The proper tomb has since reopened, but it is not hard to envisage the day when it is closed for good – with its doppelganger taking on the workload. That day will be soon.

Could tourists one day be sent to a fake Machu Picchu Photo: AP/FOTOLIA

Is this a bad thing if it ensures that a crucial fragment of the planet’s history survives, albeit away from the public gaze? Or is this part of a rising tide which ends with one giant Las Vegas-style theme park where the world comes to wander around the official imitations of Machu Picchu, the Sistine Chapel, Pompeii and Petra? One thing is for certain – Lascaux, Chauvet and KV62 are the start of a process, not isolated incidents.


Lascaux II

In order to share Lascaux with the world, the French government built a replica of the cave, called Lascaux II, in a concrete blockhouse in an abandoned quarry near the cave, constructed of galvanized fine wire mesh and 550 tons of modeled concrete. Two parts of the original cave, the "hall of the Bulls" and the "Axial Gallery" were reconstructed for Lascaux II.

The basis of the replica was constructed using stereophotogrammetry and hand tracing down to the nearest millimeter. Working from projections of the slides and with relief photographs, copy artist Monique Peytral, labored for five years, using the same natural pigments, to recreate the famous cave paintings. Lascaux II was opened to the public in 1983.

In 1993, Jean-Francois Tournepiche at Bourdeaux's Musee d'Aquitaine created a partial replica of the cave in the form of a frieze that could be dismantled for exhibition elsewhere.


Famous Lascaux Rock Art of France Comes to Africa in Ultra-Realistic Replica - History

The Dordogne has prehistoric caves with paintings dating from 18,000 to 10,000 BC. The most famous is Lascaux — tour a replica cave to see sophisticated depictions of deer, horses, and oxen. The National Museum of Prehistory at Les Eyzies displays fascinating, well-crafted artifacts.

YEAR PRODUCED
2007

CATALOG NUMBER
502.2

Complete Video Script

Long before the age of great castles, humbler groups in the Dordogne found refuge in caves. La Roque St-Christophe, a series of river-carved terraces, has provided shelter to people here for 50,000 years. While the terraces were inhabited in prehistoric times, the exhibit you’ll see today is medieval. The official recorded history goes back to 976 A.D., when people settled here to steer clear of Viking raiders who’d routinely sail up the river. Back then in this part of Europe, the standard closing of a prayer wasn’t "amen," but, "and deliver us from the Norseman, amen."

A clever relay of river watchtowers kept an eye out for raiders. When they came, residents gathered up their kids, hauled up their animals — as you can imagine with the help of this big recreated winch — and pulled up the ladders. While there’s absolutely nothing old here except for the carved-out rock, it’s easy to imagine the entire village — complete with butcher, baker, and even candlestick-maker — in this family-friendly exhibit.

From about 18,000 until 10,000 BC, long before Stonehenge and the pyramids, back when mammoths and saber-toothed cats still roamed the earth, prehistoric people painted deep inside caves in this part of Europe. These weren’t just crude doodles. They are huge and sophisticated projects executed by artists and supported by an impressive culture — the Magdalenians.

The region's limestone cliffs — honeycombed with painted caves — are unique on this planet. Tourists gather nearby at Lascaux, home of the region's — and the world’s — most famous cave paintings.

These caves were discovered accidentally in 1940 by four kids and their dog. Over the next couple decades, about a million visitors climbed through this prehistoric wonderland inadvertently tracking in fungus on their shoes and changing the humidity and the temperature with their breathing. In just 15 years, the precious art deteriorated more than in the 15,000 years before that. The caves were closed to the public. Visitors can now experience the wonder of Lascaux by touring an adjacent replica.

When their time comes, visitors are called to meet their guide for a look at the precisely copied cave called Lascaux II.

Guide: Then we are in the oxen room, the most spectacular room of Lascaux. It’s a sacred place. We don’t live in a church, they never lived in the caves. And it’s a huge composition, it’s a calculated composition because they have taken advantage of the slip of rock to relate in a circle two groups almost facing each other. And in the center of this composition they have united the three principal animals of Lascaux: horse, ox and deer.
Rick: Is this a hunting scene?
Guide: No, it’s not a hunting scene because on the walls the hunter doesn’t exist. They never tell the everyday life the meaning is more complex.
Rick: What is the biggest animal?
Guide: This bull is the largest painting in the cave of 16 feet from the top of the horn to the tip of the tail.

The guide explains that this 600 animal multi-cave composition was the work of a complex society, the Magdalenian's. Their culture allowed for skilled artists to work over an extended period of time in this sacred place.

Guide: They fix maybe on the walls a dream, image…and the image will be able to cross generations the image becomes the memory of the society. The alta fresco is supposed to be around 17,000 years old. But compared to the beginning of the humanity which was born in Africa 3 million years ago, Lascaux it was yesterday they were like us.

The region has many more examples of prehistoric cave painting. And the nearby National Museum of Prehistory provides an instructive background.

This modern museum houses over 18,000 bones, stones, and fascinating little doodads — all uncovered locally. Artifacts are originals and show that while the Magdalenian people lived 15,000 years ago, they were far more advanced than your text book cavemen. Skeletons were discovered draped in delicate jewelry. Stag teeth and tiny shells were, it seems, lovingly drilled to be strung into necklaces. These barbed spearheads and fish hooks would work well today. Finely carved spear throwers show impressive realism for something three times as old as the oldest pyramids. Imagine flickering flames from these oil lamps lighting those art-covered caverns.

Today, as we ponder the prehistoric caves and artifacts of the Magdalenian people here in the Dordogne we can marvel at how much we actually have in common with these people and how sophisticated their culture was so long ago.


شاهد الفيديو: The Dordogne, France: Lascauxs Prehistoric Cave Paintings