موسكوفور الأثيني (العجل الناقل)

موسكوفور الأثيني (العجل الناقل)

صورة ثلاثية الأبعاد

مجسم موشوفور (حامل عجل) ، ورشة تشكيل بأثينا ، القرن التاسع عشر الميلادي ، جبس. من أصل أصلي تم العثور عليه في أكروبوليس أثينا ، 570-550 قبل الميلاد ، من الرخام ، معروض في متحف الأكروبوليس (أثينا ، اليونان).

Musée L (لوفان لا نوف ، بلجيكا).

مصنوع من 500 صورة مع Zephyr3D Lite من 3DFlow.

لمزيد من التحديثات ، يرجى مراعاة متابعتي على Twitter علىGeoffreyMarchal (https://twitter.com/GeoffreyMarchal).

دعم لدينامنظمة غير ربحية

موقعنا منظمة غير ربحية. مقابل 5 دولارات شهريًا فقط ، يمكنك أن تصبح عضوًا وتدعم مهمتنا لإشراك الأشخاص ذوي التراث الثقافي وتحسين تعليم التاريخ في جميع أنحاء العالم.


ماذا يحدث عندما تدمج النحت اليوناني القديم مع جمالية مستقبلية حديثة؟ والنتيجة هي "Votives" ، وهو عرض فردي قوي للغاية في معهد هنري مور الذي يحظى باحترام كبير في ليدز للفنانة المقيمة في برلين ألكساندرا دومانوفيتش. يشكل المعرض نظرة رائعة لتاريخ اللغة النحتية ، حيث توجد سبع شخصيات نحتية جديدة لكل منها تحمل أشياء مختلفة تشير في ذلك الوقت إلى الممارسة اليونانية لتقديم النذر ، وفي بعض الحالات ، كرة السلة للسيدات. ستة منها بحجم بشري ، في حين أن غرفة واحدة مخصصة لمونليث ضخم ، أزرق ملكي ، مطبوع ثلاثي الأبعاد. يكشف معرض دومانوفيتش ببراعة عن التغييرات في البحث العلمي الحديث والمواد الجديدة والجمالية الناشئة عن الثقافة التقنية والعلاقة بالسياسة والنصب التذكاري. فيما يلي ثلاث أفكار يجب وضعها في الاعتبار في عملها.

الأبقار: عرض دومانوفيتش 2016 في معرض تانيا ليتون بحثًا علميًا حديثًا في البيولوجيا الجزيئية ، ولا سيما العمل في جامعة كاليفورنيا ديفيس لإنتاج أبقار بلا قرون. في هذا المعرض ، يتم الجمع بين الأفكار حول تحرير الجينوم والإشارة إلى النحت اليوناني القديم Moscophoros ، الموجود في الأكروبوليس ، والذي يصور رجلاً يحمل عجلًا ربما للتضحية للإلهة أثينا.

توباك: يتناول فيلم دومانوفيتش "Turbo Sculpture" (2010-13) ، المعروض في ليدز ، اتجاه إنتاج المنحوتات العامة المخصصة لشخصيات مشهورة في يوغوسلافيا السابقة ، مثل بروس لي وبوب مارلي. تناقش القطعة الشبيهة بالفيلم الوثائقي في وقت ما تمثال الفنان الإيطالي باولو تشياسيرا بالحجم الطبيعي لنحت توباك ، الموسيقي الأمريكي من أصل أفريقي وأيقونة الهيب هوب في عام 1996.

أذرع روبو: غالبًا ما تظهر الأيدي غير المجسدة في أعمال دومانوفيتش. كانت مستوحاة في الأصل من The Belgrade Hand ، وهي واحدة من أوائل الأيدي الروبوتية التي تم إنشاؤها في عام 1963 على يد راجكا تومانوفيتش في صربيا. صنعت هذه الأيدي الاصطناعية بإحساس اللمس ، وهي قادرة على الإغلاق عندما تلامس شيئًا ما. توسعت أيدي ألكساندرا الشبيهة بالروبوت إلى أطراف مطبوعة ثلاثية الأبعاد ، استنادًا إلى جسم الفنان نفسه.

ألكساندرا دومانوفيتش: التصويت على مؤسسة هنري مور ، 23 مارس - 11 يونيو 2017


تاريخ النحت اليوناني

في التاريخ ، كل تصعيد يتبعه تناقص. الزمن ، عازف الأرغن العظيم ، ينسج نمط تركيبته المرتجلة ، قاسية وناعمة بالتناوب ، محققة تدريجياً سلسلة من الحبال الرائعة. لحظة رائعة ، للأسف قصيرة جدًا. ذهب التصعيد. يأتي الضئيل. يتم تقليل الحجم الموسيقي ومعه الجودة. يبدو الأمر كما لو أن الموسيقي قد أنفق كل قوته على إنجازه اللحظي.

يظهر النحت من القرن الثامن ، قبل الميلاد في تطور تدريجي للغاية. بحلول القرن الرابع تحقق جمالًا غير مسبوق. ويكمن سر هذا الكمال العالي في حقيقة أن النحات اليوناني ظل صادقًا في الكتابة. كان التقدم بطيئًا ، لكن كل جيل أضاف شيئًا إلى سابقه ، سعى كل جيل إلى التحسين.

شاهد الكفاح من أجل تصوير علم التشريح. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك الشكل العاري للرياضي الشاب ، كما قيل إنه يمثل أبولو ، ومن قبل آخرين يُدعى مجرد قربان للآلهة. في البداية ، يتم تقديم القليل من الحركة عن طريق وضع ساق واحدة للأمام قليلاً. تدريجيا تأتي الحركة العضلية. الوجه غير الطبيعي يفقد ابتسامته النمطية في الوقت المناسب. يحقق التعبير والذكاء.

تمر الإلهة اليونانية بمراحل مماثلة من التطور. وبالمثل ، غالبًا ما تلتقي شخصية أخرى ، فتاة صغيرة ملفوفة بالكامل بضفائر تتدلى من كتفيها. في الأمثلة المبكرة ، كان هذا الشكل صلبًا ، الخصر محكم الإغلاق بطريقة ما قبل الهيلينية ، تجعيد الشعر منحوت بوقاحة ، الوجه خالي من التعبيرات. لكن مع كل فظاظتها ، فإن هذه الشخصيات تتمتع بالصراحة والنعمة والسحر.

الخصائص الرئيسية لاثنين من الشخصيات الأكثر شعبية في اليونان القديمة متشابهة إلى حد كبير. جماجم كل من الرجال والنساء صغيرة ومستديرة ، والجبهة قصيرة ، والعينان لوزية الشكل ومائلة إلى حد ما. في كل من الابتسامة الثابتة أو القديمة تظهر دائمًا كمحاولة للتعبير. مع تقدمهم في نهاية الفترة القديمة ، يظهر كل منهم نعمة وفردية متزايدة.

شخصية أخرى غير مألوفة في هذه الفترة هي صورة رجل يحمل عجلًا أو حملًا على كتفيه. يوجد مثال رائع على Moschophorus أو حامل العجل في متحف أثينا. آخر هو برونز صغير يستخدم فيه حمل ، من جزيرة كريت ، الآن في متحف برلين. كثيرًا ما يقابل الراعي الصغير مع حمله الأليف على كتفه في الفن اليوناني بالإسكندرية. ظل موضوع الراعي هذا كامنًا لعدة قرون. بعد فترة طويلة من أيام المجد الأثيني ، وجد مؤسسو الفن المسيحي بحثًا عن نوع لتوضيح مثل توراتي شهير ما أرادوه في الشكل الساحر للراعي الشاب للإسكندرية. وهكذا جاء هذا المنتج اليوناني الوثني ليمثل الراعي الصالح للمسيحية.

على قاعدة معبد جوبيتر في أولمبيا مجموعتان جميلتان من النحت ، تم صنعهما في القرن الخامس قبل الميلاد تقريبًا. يظهر أحدهم بيلوبس وجوبيتر وأونوماوس على وشك البدء في سباق عربات ، مع جائزة Hippodamia الجميلة المنتصر & # 8217s. تصور المجموعة الأخرى المعركة بعد حفل زفاف بيريثوس ، عندما حاول ضيوف القنطور حمل العروس ورفيقاتها من الفتيات. أبولو في المركز. غير مرئي للمقاتلين ، إنه يقرر النصر.

تضم مجموعة سباق العربات عددًا من الشخصيات الثانوية ، الزاحف للأمام ، الرابضين ، الشغوفين والفضوليين. في المجموعة المقابلة ، هناك مشاهد لوحوش تكافح عذارى ، أو عبيد يرتعدون في الزوايا. العمل مفعم بالحيوية. ظهر النحت من كفاح قديم إلى إنجاز حقيقي. إنها الآن قوية وجريئة ومليئة بالحيوية والجمال اليوناني المميز والتناسق.

أدى الفن المطلوب للمعابد إلى ظهور مدرسة للنحت في أثينا وأنواع كلاسيكية. كانت اللوحات الجنائزية مطلوبة بشدة. صورت هذه المتوفى في موقف نموذجي أو لحظة مهمة في حياته المهنية. هنا يظهر الراحل وهو يداعب كلبه أو يقدم له قطعة من اللحم. هناك جندي مدجج بالسلاح يقف في حالة تأهب. أو ، مرة أخرى ، يلعب الطفل مع حمامة أو أرنب.

تلعب أساطير اليونان الجميلة دورًا كبيرًا في فن النحت. تم العثور على أحد أفضل الأمثلة في Eleusis. إنه ارتياح يروي قصة الشاب تريبتوليموس الذي حج إلى المناطق السفلى بحثًا عن حبة القمح. يظهر وهو يأخذ إجازة من آلهة الأرض سيريس وبروسيربينا. واحد منهم يضع تاج على رأسه. تنفيذ رائع وتفسير جيد في شكل الصبي & # 8217s. يتم التعامل مع الأقمشة على الآلهة بدقة. على الرغم من أوجه القصور القديمة في العيون والرؤوس ، فإن التكوين بأكمله مثير للإعجاب.

عمل رائع من العصر القديم هو Ludovici Throne ، وهو كتلة من الرخام منحوتة في مقعد مع نقوش من ثلاث جهات. في واحدة من هؤلاء نرى كوكب الزهرة يرتفع من البحر. شكلها الحساس طازج ، رطب ، نابض بالحياة مع الشباب ، تستقبل الإلهة المولودة حديثًا من قبل اثنين من الحوريات على الشاطئ الصخري. في أحد جوانب هذه المجموعة الساحرة ، هناك صورة لزوجة محجبة أمام المصباح ، بينما على الجانب الآخر توجد امرأة مومس عارية تستمتع بموسيقاها.

قرب نهاية الفترة القديمة يبرز سيّدان عظيمان. هم Myron و Polycleitus. مايرون هو فنان الحركة. يجعل شخصياته تتحرك وتجري وتقفز. قال عنه الإغريق أنه أهمل مشاعر الروح ، لكنه اهتم فقط بالتعبير عن الجسد. لتصوير حركة غير عادية وجد مايرون في البرونز أفضل وسيلة له. القرص ، أو قاذف القرص ، هو مثال على الحركة العنيفة في البرونز. عندما يميل الجسم إلى الأمام ، يشعر المرء بالاقتراب في لحظة من رمي القرص من اليد اليمنى. تمسك اليد اليسرى بالركبة اليمنى لتحقيق التوازن ولزيادة قوة الرمية. تتركز كل الأعمال الجسدية على الرمية القادمة لرمي القرص.

بجمجمته المستديرة وشعره المجعد ، فإن رأس الديسكوبولوس هو الجزء الوحيد الذي يظهر ملامح قديمة. ولكن هناك القليل من الأشياء القديمة في تركيز الرياضي على رمي القرص ، وتركيز اهتمامه على ما هو على وشك رميها. يشعر المرء أن هذه هي اللحظة الرائعة في حياته ، وأن روحه على المحك بشأن نتيجة اللعبة.

مايرون هو أول فنان معروف بالارتقاء وفوق مدرسته ووقته. يشتهر بالشخصية التي يضعها في عمله. لم تكن معاملته للحياة والعمل والإحساس الجسدي فردية فحسب ، بل كانت ثورية.

كان Polycleitus of Sicyon فنانًا دوريانًا حقق جمالًا وأناقة غير عادية مع شخصياته الرياضية. جاء في وقت تم فيه التغلب على الصعوبات التقنية للأنواع المبكرة ، وشرع في تحسين جمال هذه الأنواع. شخصية مشهورة لهذا الفنان هي ديادومينوس. إنه يمثل رياضيًا شابًا وهو يقوم بلف شريحة حول رأسه لربط عروق معابده. لديه التعبير الهادئ عن الشباب وكل بهجة القوة الواعية. شخصية أخرى مشهورة لهذا الفنان هي الأمازون. يقف هذا العمل ، مرتديًا سترة ضيقة ، وذراعه اليسرى مرفوعة فوق الرأس ، مع نظرة حزينة على الوجه الجميل ، وهذا العمل هو مساهمة كبيرة في النحت اليوناني القديم.

هذا يقودنا إلى زمن الحرب البيلوبونيسية. اندلع العداء القديم بين الدوريين والأيونيين من جديد. غيرة من أمجاد أثينا ، أثار سبارتا الدول الأخرى إلى العمل. جاء حصار سيراكيوز ، والكارثة البحرية لـ AEgospotami والهزيمة النهائية لأثينا. تم إنشاء نصب تذكاري عظيم من قبل المدن المنتصرة في دلفي. وهي تتألف من تماثيل قائد البحرية ليساندر والجنرالات البيلوبونيزيين.

سرعان ما انجذب إكتينوس ، الذي صمم البارثينون ، وغيره من المهندسين المعماريين الأثينيين إلى بيلوبونيسوس. في مدن دوريان المختلفة وجهوا بناء المعابد العظيمة. من خلالهم انتصرت أثينا حقًا على أعدائها. لأنهم كانوا ينشرون تأثير ثقافتها. بعد هزيمتها في الحرب ، كانت أثينا منتصرة روحيا. كانت كل اليونان تستلهم من الأكروبوليس.

في هذه الأثناء ، واصل النحاتون مع عرائسهم المرتديات والرياضيين الذكور العراة. كما كانوا مشغولين جدًا بقصص الأساطير. كان الموضوع المفضل هو قصة نيوب ، التي رأت أطفالها يقتلون بسهام الإله الغاضب. هناك عدد من تماثيل النيوبيد رابعة أو تصلي أو تحتضر. اكتشف أثناء التنقيب عن مبنى تجاري حديث أجمل شخصية لشابة شبه عارية راكعة وتكافح بألم وسهم في ظهرها.

في الجيل الثاني بعد فيدياس ، جاء براكسيتليس العظيم ، نحات الأناقة والحب ، المصور الرئيسي لجمال الشكل البشري. أحدث براكسيتليس ثورة في النحت اليوناني. تم نسخ ساتيره على نطاق واسع في روما ويتم تمثيله بنسخ طبق الأصل في كل متحف فني اليوم. إنه خروج كبير عن أبولو الرياضي في القرن الماضي. هذا الشاب الرخامي يتكئ على جذع شجرة. قدميه متقاطعتان ، وإحدى يديه مستندة على وركه - صورة ساحرة للتخلي الحسي. لم يعد التطور الرياضي هو المثالي. لا تبرز عضلة. كل شيء هو استدارة الذراعين والساقين وحتى الجسم يمتلك نعومة أنثوية تقريبًا. التعبير عن العينين والفم ، والنظرة المذهلة ، واليقظة الغريزية للحيوان جنبًا إلى جنب مع إلفين هجر يمنح هذا التمثال سحرًا لا يضاهى. يكاد المرء يرى هذا المخلوق المبهج يتقدم بخطوة خفيفة ورشيقة وملزمة.

كان براكسيتليس أول نحات يصنع فينوس عارية. لطالما كانت تُصوَّر إلهة الحب باللف ، على الرغم من أن اللف مع مرور الوقت أصبحت أرق وأكثر شفافية. يروي بليني كيف أرسلت مدينتي Cnidus و Cos إلى براكسيتيل لشراء كوكب الزهرة. لم يكن لديه سوى اثنين. كان أحدهم ملفوفًا. الآخر ، الذي صنع من أجل سعادته مع عدم وجود نية للبيع ، كان غير مكسو. اختار ممثلو Cos ، الذين اختاروا الخيار الأول ، الشخص الملبس. لم يكن هناك ما يفعله مبعوثو كنيدوس سوى قبول الآخر. لكن لو وها ، سرعان ما أصبح Cnidus مكة المكرمة لعشاق الفن ، الذين أبحروا هناك لمشاهدة منظر فينوس العاري الجميل.

يتحدث لوسيان عن الإعجاب الكبير بهذا التمثال ، الذي صنع & # 8220 تحت الإلهام المباشر للإلهة. & # 8221 أطلق عليه بليني اسم أفضل تمثال في العالم. هناك شعور مميز بالشخصية في هذه الشخصية العفيفة. هناك نمذجة غير مسبوقة للأكتاف والجسم والساقين. تنحني الإلهة إلى الأمام قليلاً بسهولة ونعمة. كل سطر لها دراسة في الأناقة. يشعر المرء بالأوردة النابضة تحت جلد ناعم ناعم.

العديد من الشخصيات والمجموعات العظيمة الأخرى كانت من عمل براكسيتيل وتلاميذه. قد أذكر من الأخير Euphranor of Corinth ، المشهور المبدع لـ Apollo Belvedere الشهير. أبولو ، رأسه منتصبًا ، قدم واحدة إلى الأمام قليلاً ، أطلق للتو سهمًا من القوس في يده. يا له من إله فخور وغاضب - شخصية ذكورية مثالية.

كان ذلك قبل وقت طويل من عمل الزهرة العارية من قبل أتباع براكسيتليس. تم استخدام اللف للجزء السفلي من الشكل. أشهر ثلاثة من هذا النوع هي فينوس ميلو ، فينوس آرل ، فينوس كابوا. إن فينوس أوف آرل مليء بسحر المرأة. خديها مستديران ، ووجهها شاب جميل في الكونتور والتعبير. يشير رأسها المائل قليلاً إلى رقة الإحساس. تشتهر فينوس ميلو بوضعية غير عادية. تقف مع قدم واحدة على الأرض والأخرى على درجة. في اليد الأصلية ، حملت الستارة برفق على أطرافها بينما في اليد الأخرى كانت التفاحة التي منحها لها حكم باريس. لا يزال هذا الرقم يعتبر ذروة كمال الشكل الأنثوي. تتبع فينوس كابوا نفس المعاملة العامة التي تتبعها أخواتها من الرخام.

Scopas هو أحد أتباع Praxiteles لتحقيق شهرة كبيرة. لقد كان مصور الحزن والمأساة الإنسانية. في يديه تصبح الآلهة والأبطال على حد سواء أكثر إنسانية. تم التعامل مع شخصيات هوميروس و # 8217s على أنها أمثلة على محاكمات وأحزان البشرية.

عمل Scopas مع ثلاثة نحاتين أثينيين آخرين في ضريح Halicarnassus ، قبر Mausolus ، ملك Caria ، الذي بناه زوجته Artemisia. & # 8220 هذا ، & # 8221 يقول بليني ، & # 8220 كان أحد عجائب الدنيا السبع. كان هناك ستة وثلاثون عمودًا. تم تزيين الواجهة الشرقية بواسطة Scopas ، والشمال بواسطة Bryaxis ، والجنوب بواسطة Timotheus والغرب بواسطة Leochares. توفيت الملكة أرتميسيا قبل اكتمال الضريح ، لكن الفنانين استمروا في العمل من أجل شهرتهم. يعلو النصب هرم من أربع وعشرين درجة على قمته الكوادريغا الرخامية من Pythis ، على ارتفاع مائة وأربعين قدمًا. & # 8221

عمل المهندسون المعماريون الأثينيون والنحاتون في هذا النصب التذكاري الهائل على ساحل آسيا تكريماً لحيوان فارسي. وهو ما يوضح كيف وصلت الثقافة الأثينية. كانت الموضوعات الموجودة في النقوش مألوفة بشكل رئيسي في أثينا.

آخر نحات عظيم من القرن الرابع قبل الميلاد كان ليسيبوس. كان هو المفضل لدى الإسكندر ، الذي لم يكن يسمح لأي شخص آخر بعمل تماثيل له. لم يكن ليسيبوس من الأثينيين ، وعلى عكس معظم أسلافه لم ينحدر من سلالة النحاتين. لم يكن لديه مدرسة سوى مدرسة الحياة. يقال أنه عندما كان شابًا سأل الرسام Eupompus أي سيد يتبعه. رد الأخير بالإشارة إلى الحشد في الشارع. هذا يعني ، دراسة الإنسانية ككل.

إلى المثالية الرائعة لفيدياس ، والأناقة الرقيقة لبراكسيتيليس ، والمثالية المأساوية لـ Scopas ، أضاف Lysippus الطبيعة النبيلة. كان أول نحات يبرز كل السمات الشخصية والمميزة لموضوعه. إلى جانب تماثيله النصفية العديدة للإسكندر ، كانت مآثر هرقل موضوعات مفضلة معه. أعجب الإسكندر بتمثال هرقل الذي كان يحتفل مع الآلهة لدرجة أنه حمله معه في جميع حملاته. أخذ ليسيبوس جميع أنواع الموضوعات من اللوحات المبكرة أو النقوش البارزة ونحتها في الجولة الكاملة.

يُعد شكله الرياضي ، المسمى Apoxyomenos ، أحد التماثيل اليونانية البارزة. إنه يمثل رياضيًا شابًا يكشط الزيت والغبار من ذراعيه. هنا نوع جديد تمامًا. لا يوجد رياضي عادي أو ملاكم عادي يكون هذا الشاب الرشيق والعصبي. إنه مكرر. رأسه صغير ووجهه معبر. يوجد تجعد في جبهته وظل في عينه. يمكن رؤيته مستفيدًا من جميع الجوانب ، في حين أن أسلافه من الرخام ، باستثناء Discobolus ، كان من المفترض أن يُنظر إليهم من الأمام فقط.

قدمت التماثيل الجنائزية ، أو اللوحات ، مجالًا مهمًا للغاية للفن خلال القرن الرابع قبل الميلاد. في المقبرة القديمة في أثينا كانت هناك لوحات من قبل أعظم سادة في ذلك الوقت ، بما في ذلك Scopas و Praxiteles. يمكن رؤية الصور المثالية للطبقة الأرستقراطية الأثينية بغزارة. هنا العائلة ، حزينة بلطف ، تأخذ إجازة من يحتضر. هناك سيدة تجلس على سرير الموت وتوزع مجوهراتها من النعش الذي تحمله الخادمة بين الأعزاء الذين هي على وشك المغادرة. تتكرر هذه الموضوعات بشكل متكرر. لا يسعى الفن اليوناني إلى الانتشار في كل موضوع محتمل ، ولكن لتحقيق الكمال بعدد محدود من الأنواع.

ومع ذلك ، فإن بعض اللوحات تبتعد عن المسار المعتاد. نرى ، على سبيل المثال ، فتاة تمسك برطمان عطر. شاب يقرأ كتابًا في هدوء القبر. أو أختان ترسمان الحجاب من وجوههن الجميلة. المشاهد هي في الغالب أعمال من الحياة اليومية. لم نعد نجد الشخصيات البطولية للقرن السابق.

شهد القرنان التاليان تغييرات كبيرة في فنون اليونان. ذهب الإيمان بالآلهة القديمة. لقد ولت الحرية السياسية. تم تغيير المثل. سعى الفن للتعبير عن مواضيع جديدة. كانت فترة ترف. المواضيع الحسية تبدو تافهة وقبيحة. ومع ذلك ، فإن العديد من هؤلاء محترمون بالطريقة الجمالية التي يعاملون بها.

تسببت فتوحات الإسكندر ، والفتوحات الأكبر للفن اليوناني ، في انتشار كبير للثقافة الهيلينية. انتشرت موجة من الفن الهلنستي عبر مصر وآسيا وإيطاليا وكذلك اليونان نفسها. تم تشييد المباني الرائعة في كل مكان. نشأت المدن المزدهرة حول بعض الأماكن المقدسة الشهيرة.

ينمو النحت في هذه الفترة من حيث الشخصية والحيوية ، ولكن ليس في المُثُل العليا. انتصار Samothrace ، الذي قيل أنه قد تم نحته لديمتريوس من سوريا لإحياء ذكرى هزيمته لبطليموس ، هو مثال غير عادي على التقنية. تقف الإلهة على مقدمة السفينة ، ويميل جسدها إلى الأمام مع انتشار الأجنحة ، والملابس المتلألئة التي تجلد حول أطرافها بفعل الريح ، ويد واحدة مرفوعة عالياً تحمل كأسًا ضخمًا. الشكل الجميل يطير إلى حد ما في الهواء.

تظهر أعمال أخرى ميلًا متزايدًا نحو الشهوانية. يميل الاستشراق السكندري والغربي الآسيوي إلى تمثيلات الزهرة ذات الشهوانية المتزايدة. حتى ما هو غير طبيعي يأتي من أجل التعرف عليه ، كما في حالة خنثى. تفسح الآلهة القديمة الطريق لباخوس الحسي. تم استبدال المغامرة البطولية بأسطورة دافني وأبولو. تصبح Fauns و Satyrs موضوعات مفضلة. وبالمثل يفكر وعمالقة. الرعونة هي الرواج. تحظى بشعبية كبيرة تمثيل منحوت لطفل صغير يكافح مع أوزة. إنها محاكاة ساخرة بلاستيكية عن النوع المثالي من الشباب الرياضي ليوم أفضل.

من المؤكد أن الدين لا يتم تجاهله بالكامل. عبادة العديد من الآلهة تفسح المجال تدريجياً إلى الأحادية ، العبادة الفكرية للحاكم الأعلى للكون. يظهر شيء من هذا في التمثال الرائع للشباب المصلي بواسطة Boethus. هناك انتشار للتمثيل المجازي في رخام المدن والأنهار. رؤساء النساء يمثلون الإسكندرية وروما. يتم تمثيل نهر النيل كرجل مسن له آذان من الحبوب لتدفق لحيته وشعره ، يستريح أمام أبو الهول وكورنوكوبيا مع ستة عشر طفلاً صغيراً ، مما يدل على عدد أذرع ارتفاع النيل & # 8217s سنويًا ، يتدفق حول جسده.

نشأت الآن مدرسة واقعية ، غالبًا ما تميل إلى جانب المبالغة. ومع ذلك ، تم عمل بعض المنحوتات الرائعة في أثينا. تمثال سوفوكليس هو تمثيل مثالي للقوى العقلية والجسدية للرجل. هناك راحة كاملة في هذا الشكل. تستقر كلتا القدمين بقوة على الأرض. يميل الجسم إلى الخلف قليلاً ، ويتم رفع الذراعين بالنعمة والحرية. يُنظر إلى ديموسثينيس على أنه خطيب ورجل دولة يقاتل من أجل حرية الشعب. وجهه مبطّن بعناية ، ويداه مطويتان ، وعباءته مشوشة بسبب الإيماءات العصبية.

غالبًا ما كان الكفاح من أجل الواقعية يجلب الرعايا إلى القبيح والفاسد وحتى الشرير. يختلف هذا تمامًا عن العبادة السابقة للكمال الجسدي والجمال المطلق. ومن الأمثلة التي نزل منها عدد من النسخ ، صورة امرأة عجوز في حالة سكر. يتدلى اللحم المترهل في تجاعيد فضفاضة على عنق وثدي هذا المخلوق الذي فقد كرامة جنسه وعمره. أصبحت الدهون الزائدة ، والحدبة ، والشذوذ في الجسد والعقل مواضيع مفضلة للفنانين الواقعيين. في العدالة لهذه المدرسة ، يجب أن يقال إنها تضم ​​بعض الحرفيين المتميزين. كان هناك وفرة في إتقان فن النحت. تم تغيير الموضوع: المُثُل. كاف.

أنتجت ولاية بيرغاموم اليونانية الصغيرة ، التي يحكمها سلسلة طويلة من محبي الفن ، بعض المنحوتات الجديرة بالملاحظة. بعد أن حصل على الاعتراف من خلال وقف غزو الغال البربري ، شرع شعبها في نشر قصتهم بالرخام. شكلت حلقات النضال الأساس للعديد من الأعمال النحتية. ولعل أشهرها هو الذي لطالما أُطلق عليه اسم "المصارع المحتضر". يتحدث بايرون في إحدى قصائده عن هذا الرقم. يُعرف الآن باسم Pergamum Gaul. مع الدم المتخثر على جروحه وشعره المجعد ، وعيناه المحتضرتان مثبتتان على الأرض وهو يدعم نفسه بشكل ضعيف على ذراع واحدة ، يصور هذا الشكل درجة من الألم لم يسبق لها مثيل في الفن اليوناني.

أصبحت مدينة رودس ملاذاً لعدد من تلاميذ ليسيبوس. هنا تم إنشاء تمثال Colossus of Rhodes الشهير. هنا ، أيضًا ، تم إنشاء مجموعة Laocoon المشهورة. يقال إن هذا الأخير ، الذي قام به Ages-sander of Rhodes وأبناؤه ، كان نتيجة للتشاور بين عدد كبير من الفنانين. إنه مثال للواقعية المتطرفة. قد يقول المرء تقريبًا عن الواقعية غير الواقعية. يُطلق على بليني اسم Laocoon & # 8220a وهو عمل متفوق على جميع أعمال النحت والرسم الأخرى. & # 8221 قد يكون هذا جيدًا ، على الرغم من أن الشخصيات الثلاثة التي تكافح في الثعابين & # 8217 قبضة تظهر تورمًا مبالغًا فيه في الثدي وشد العضلات وعروق. الوجوه وكذلك الأجساد مشوهة بما يتجاوز الإمكانات البشرية. ومع ذلك ، فإن هذا العمل استعاري. رواية القصص هي عمل رمزي. يروي Laocoon قصته جيدًا.


ملحوظات

    اقتباس قوي من عام 1966: سترونج د. كتالوج العنبر المنحوت في قسم الآثار اليونانية والرومانية. لندن ، 1966 ، ص 81-82 ، لا. 79 ، رر. XXX (قيل أنها قادمة من أرمينتو). في الأسلوب ، هذا الكائن يشبه إلى حد بعيد رؤوس الزخرفة الصدرية من Roscigno: انظر Losi et al. 1993 الاقتباس: Losi، M.، B. Raposso، and G. Ruggiero. "إنتاج رؤوس الإناث العنبر في إيطاليا قبل العصر الروماني." في العنبر في علم الآثار: وقائع المؤتمر الدولي الثاني حول العنبر في علم الآثار ، ليبليس ، 1990، حرره سي دبليو بيك وجي بوزيك ، ص 203 - 11. براغ ، 1993. هولواي ونبرز 1982 اقتباس: هولواي ، ر. ر. ، ن. نبرز. "الدفن الأميري لروسينيو (مونتي برونو) ساليرنو." Revue des archéologues et historyiens d & rsquoart de Louvain 15 (1982): 97–163. و La Genière 1967 الاقتباس: La Genière، J. de. "À اعرض كتالوج du ambresulptés du British Museum." الاختصار: RA Revue archéologique (1967): 297–304. . ↩

قد تمثل الأجواء المنحوتة برأس الإنسان وجسم الثور نفس النوع من الكائنات المعروفة في الشرق الأدنى ، إله الشمس والخصوبة. نظرًا لأن الكهرمان له جوانب من الطاقة الشمسية والخصوبة والأصل المائي ، فإن مجسمات الثور البشري ستكون قوية بشكل مضاعف إذا أدرجت جوانب الشرق الأدنى القديمة. للحصول على القلادة في لندن ، انظر Strong 1966 Citation: Strong، D.E. كتالوج العنبر المنحوت في قسم الآثار اليونانية والرومانية. لندن ، 1966 ، ص. 77 ، لا. 68 ، رر. السابع والعشرون للعنبر المشابه جدًا ولكنه الأصغر في باريس ، A. de Ridder ، Musée Nationale du Louvre: Catalog sommaire des bijoux antiques (باريس ، 1924) ، لا. بي ج 2123.

بشكل عام ، لا تحظى المواد البقريّة بشعبية خاصة في المجوهرات اليونانية القديمة والإتروسكية والإيطالية القديمة وأوائل العصر الكلاسيكي. عندما تظهر ، فإن الثيران تمشي أو تركض أو تهاجم الحيوانات الأخرى أو يتم تمثيلها على أنها فريسة تكون أكثر شيوعًا من الأبقار أو العجول في مجموعة الأحجار الكريمة وخواتم الأصابع والأشياء المعدنية الثمينة الأخرى.


الكشف عن كنوز الأكروبوليس بعد الاحتلال التركي

تسجل هذه الصورة التاريخية اكتشافات أثرية عظيمة بعد وقت قصير من الكشف عنها في الأكروبوليس. تم دفنهم من قبل الأثينيين منذ آلاف السنين لحمايتهم من التهديد الفارسي.

لا يزال المصور مجهولاً ، لكن الحفريات معروفة لأنها حدثت في السنوات الأولى من الاستقلال بعد الحكم التركي عندما تم التنقيب عن آثار مهمة من زمن أثينا الكلاسيكية تحت المباني العثمانية. في عام 1863 ، عندما تقرر إنشاء متحف لإيواء الكنز الأثري بأمان ، تم العثور على المزيد من المنحوتات أثناء الحفريات لتأسيس المبنى.

اكتشف العمال لأول مرة تمثال أثينا مقطوع الرأس الظاهر على يسار الصورة ، وفي عام 1864 كان حامل العجل. ولأنهم لم يعثروا على الفور على رأس الحيوان ، فقد اعتقدوا خطأً أن الشاب الأثيني كان يحمل عنزة على كتفيه. بعد عام تقريبًا ، سلطت الحفريات الضوء على تحفة فنية أخرى. تم العثور في البداية على باييس من كريتو مقطوعة الرأس. تم العثور على الرأس فيما بعد بين المتحف والجدار الجنوبي للأكروبوليس وتم تجميعه في عام 1888.

يعود تاريخ حامل العجل إلى القرن السادس قبل الميلاد ، حوالي 560 قبل الميلاد. إنه مصنوع من رخام Ymittos ، بينما القاعدة مصنوعة من الحجر الجيري. يبلغ طوله 1.65 ويصور شابًا من أجش يحمل عجلًا صغيرًا حيًا على كتفيه. يمسك أرجل الحيوان الأمامية بيده اليمنى ورجليه الخلفيتين بيده اليسرى. التمثال أصغر من النموذج الطبيعي ولكنه يعطي الانطباع بأنه شاب طويل ونحيل قوي مثل الدب. يرتدي عباءة تصل إلى منتصف الفخذ وتغطي كتفيه وذراعيه ويترك صدره مكشوفاً أمامه. يتم ربط شعره عالياً على رأسه بشريط ، وتسقط الضفائر الطويلة أمام رقبته الطويلة والوسيلة. الجبهة مسطحة وعمودية ، والوجه بهيج ومشرق. العجل هادئ ، ممتلئ الجسم وحيوي.

يوجد في قاعدته ، من اليمين إلى اليسار ، نقش محفور: "(Ρ) ΟΜΒΟΣ ΑΝΕΘΕΚΕΝ ΠΑΛΟΥ ΥΙΟΣ".

سيكون "رومفوس ، ابن بالوس" الذي تبرع بالتمثال ، من النبلاء المقيمين في أتيكا وثريًا بما يكفي لدفع أموال للحرفي الماهر لبناء التمثال. على ما يبدو ، فقد ضحى أيضًا بعجل ، ربما للإلهة أثينا ، لأنه في ذلك الوقت كان المعبد الرئيسي هو أول معبد لأثينا على تل الأكروبوليس ، ما يسمى البارثينون القديم ، الذي دمره الغزو الفارسي في عام 480 قبل الميلاد. مع كل القرابين النذرية.

بايس كريتياس

تم العثور عليها في عام 1865 أثناء الحفريات جنوب شرق البارثينون. تم العثور على الجثة في خندق فارسي حيث تم دفن العجل أيضًا. تم ترميمه إلى شكله الحالي في عام 1888 عندما تم العثور على الرأس بين المتحف والجدار الجنوبي للأكروبوليس وتكييفه مع الجذع من قبل عالم الآثار الألماني البروفيسور أدولف فورتوانجلر. إنه تمثال مصنوع من رخام باروس بارتفاع 117 سم. من بقايا الصبغة في الشعر استنتج أنه شاب أشقر. من المحتمل أنه كان رياضيًا شابًا فاز بسباق. تم وضع تمثاله في مكان بارز في الأكروبوليس. استلقى الجسم على الساق اليسرى ، بينما خطا اليمين خطوة للأمام وانحنى عند الركبة. كانت الذراعين مستقيمة ومتصلة عند الفخذين. يميل الرأس قليلاً إلى الكتف الأيمن. يتم الحفاظ على آثار الرسم على الجسم والشعر.

تم تصوير بايس كريتياس (على اليمين) وحامل العجل (في الوسط) وتمثال أثينا مقطوع الرأس (على اليسار) تحت شمس العلية. تم دفنهم من قبل الأثينيين لحماية أنفسهم من الفرس

حامل العجل (يسار). تم العثور على الجثة لأول مرة في عام 1864 والقاعدة عام 1887 أثناء عمليات التنقيب في الأكروبوليس. بجانبه كان Pais of Kritias (يمين). تم العثور على الرأس في عام 1888 بين متحف والجدار الجنوبي للأكروبوليس وأعيد إلى شكله الحالي.


إعادة الإعمار

تظهر خطوط الاستراحة بين الجذع والرقبة فجوات في كل مكان. لهذا السبب تم التعبير عن الرأي مرارًا وتكرارًا بأن الرأس كان بسبب ترميم تم إجراؤه في العصور القديمة وأنه يمثل موقعًا زمنيًا مختلفًا عن الجذع. في عام 1987 ، تم فحص الرأس والجذع مرة أخرى بشكل منفصل ومنفصل ، لا سيما فيما يتعلق بمسألة كيف وأين يتناسب كلاهما. نتيجة لذلك ، وجد أن هناك وضعًا "ينغلق" فيه الرأس على الجسم وتتناسب أسطح الكسر الداخلية معًا بشكل مثالي. في المقابل ، لا توجد مؤشرات أو آثار للعمل تبرر افتراض تركيب لاحق للرأس وبالتالي إصلاح عتيق. منذ ذلك الحين تم اعتبار تكامل وتزامن الرأس والجذع.

بالإضافة إلى الجذع والرأس ، تنتمي ثلاثة أجزاء أخرى إلى التمثال وتم إعادة ربطها. يتضمن ذلك الطرف السفلي من العضد الأيسر وجزئين من الساق اليسرى أسفل مفصل الركبة. بما في ذلك هذه الأجزاء ، يبلغ ارتفاع الجذع حتى حافة كسر العنق 1.02 مترًا ، ويبلغ ارتفاع الرأس والرقبة 0.19 مترًا. مجتمعة ، ارتفاع ما تم حفظه هو 1.167 متر. يفتقد التمثال إلى الساعدين والقدم اليسرى من الكاحل والساق اليمنى. يتم أيضًا فقد العينين ، اللتين تم إدخالهما بشكل منفصل. تأثر الرأس ككل بشكل أكثر حدة ، مع تلف في الأنف والذقن والخدين. يمكن إعادة بناء الارتفاع الأصلي إلى ما يقرب من 1.25 متر.


ألكساندرا دومانوفيتش

في عملها ، ألكساندرا دومانوفيتش (مواليد 1981 في نوفي ساد ، يوغوسلافيا) تلقي نظرة فاحصة على مجموعة واسعة من ظواهر المجتمع المعاصر ، من بينها التقنيات الثقافية والتطورات العلمية والتكنولوجية والتاريخ والثقافة والثقافة الشعبية وتشكيل الهوية الوطنية والثقافية. Her work often has its starting point in the examination of the past and present of her home country, the breakup of Yugoslavia after the end of the Cold War, the collapse of the Soviet Union and the struggle for a new national and cultural identity. Many of her works are thus informed by her own biography, but they also set a universal example of the artistic examination of national and cultural identity, individuality, collective visual memory and commemorative culture. Domanović’s refined, subtle works are precisely conceived narratives, visualised through the use of iconic images or illustrations taken from other contexts.

For her exhibition Calf-Bearer in Bonn, the artist expands on one of her themes – Bulls Without Horns – and looks at current scientific developments in bioengineering, namely research carried out by Alison Van Eenennaam at the University of California in Davis who works on the breeding of certain genetic traits in cattle, for example the lack of horns. The artist not only presents the protagonists of these experiments in colour photographs, she also translates the underlying ideas into sculptures, which she produces by means of computer modelling, 3D printing and casting in synthetic plaster. Made of Corian, her votive stelae are transformed and abstracted depictions of the sixth-century BC Greek sculpture of the Moschophoros (Calf-Bearer) found in1866 on the Acropolis of Athens in the so-called Perserschutt, the bulk of the architectural and votive sculptures destroyed by the Persians in 480 BC.

The rectangular stelae of different colours are anthropomorphised by means of stylised arms and hands, which reference not only the hand of the artist but also the so-called Belgrade Hand, the first articulated hand prosthesis developed in 1963. The figures carry the plaster calves on their shoulders or in their shoulders’ stead.
The artist fuses science and culture of different eras, subtly and poetically questioning not only norms and beauty outside of norms but also structural transformations and their effect on society.


Always have a mentor and don’t make any stupid decisions

Milo was supposedly good friends with the philosopher and mathematician Pythagoras. Pythagoras was the first man to call himself a philosopher or lover of wisdom.

They became friends after Milo saved Pythagoras’ life when a roof was about to fall on him. There’s also a possibility that Milo married Pythagoras’ daughter. I’m pretty sure that Milo had the chance to learn a lot of life wisdom from Pythagoras.

That’s another lesson from Milo’s story – always have extraordinary mentors.

But I guess he didn’t learn enough life wisdom to not make a very stupid decision at the end, and so he died a foolish death.

Milo, already an old man, wanted to test his vigor. He found a cleft tree trunk and wanted to split it in half with his fist. But he got his hand caught in the tree trunk and trapped himself. Soon he was devoured and eaten by wolves.

So the final lesson is: absolutely test your boundaries, but never make stupid decisions.


Aleksandra Domanović: Votives

A new commission of sculptures by Aleksandra Domanović investigate how technological advances impact on communication and culture.

Installation view of Gallery 1

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 1

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 1

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 1

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 1, showing Aleksandra Domanović's 'Untitled (Blatter, Platini and Wambach)' (2016)

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 2, showing Aleksandra Domanović's 'Calf Bearer' (2017)

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 2, showing Aleksandra Domanović's 'Calf Bearer' (2017)

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Installation view of Gallery 2, showing Aleksandra Domanović's 'Calf Bearer' (2017)

Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin. Photo: Jerry Hardman-Jones

Aleksandra Domanović, 'Votive: Hare' (2016, laser sintered PA plastic, polyurethane, Soft-Touch, aluminum and Kevlar-carbon fiber coating, Corian and foam)

Courtesy of Collection Majudia

Aleksandra Domanović, 'Votive: Hare' (2016, laser sintered PA plastic, polyurethane, Soft-Touch, aluminum and Kevlar-carbon fiber coating, Corian and foam)

Courtesy of Collection Majudia

This spring we invite Aleksandra Domanović (b. 1981) to create new sculptures that respond to our building. An important part of our exhibition programme is our continuing series of commissions for artists researching new thinking in the field of sculpture studies.

Domanović&rsquos work is of both the past and the future, folding the aesthetic of classical sculpture into her investigation into how developing technology relates to the societies that create it. For Domanović technology is always gendered. Her sculptures are a collision of references that reflect the circulation and reception of images in digital media.

Votives presents new sculptures made in the tradition of Greek Korai, sculptural dedications of female figures that hold offerings. Three of Domanović&rsquos figures hold animals and fruit &ndash taking their cue from votive statues from the Sanctuary of Hera in Samos, Greece, which are now housed in the Altes Museum in Berlin where the artist is based.

Another three sculptures reimagine the كوراي in a sports context. Displayed alongside these six Votives stands a series of monolithic vertical monuments made of over 10,000 sheets of stacked A4 paper. هؤلاء Paper Stacks address the reproducibility of images on the internet. Images are formed on each side of the sculptures by using the borderless function on an inkjet printer, a machine that less than a decade ago was the height of home-office technology, but now is near obsolete.

In our central gallery is the monumental votive &lsquoCalf Bearer&rsquo (2017). Over four metres tall, it draws on both Domanović's recent research into molecular biology and the ancient Greek sculpture &lsquoMoscophoros&rsquo &ndash a statue of a man carrying a sacrificial calf on his shoulders. Presumed to have been built as a votive offering to the goddess Athena, it was found in fragments in the Athens Acropolis.

Votives also shows &lsquoTurbo Sculpture&rsquo (2010&ndash13), a moving image work underscoring the artist&rsquos concern with the public life of sculpture. It interrogates the phenomenon of public sculpture in the former Yugoslavia, the artist&rsquos country of birth, dedicated to non-national media celebrities, such as Bruce Lee, Bob Marley and Samantha Fox.

Until 23 April 2017 Aleksandra Domanović: Votives sits alongside Roy Ascott: Form has Behaviour, a focused display of &lsquoanalogue sculptures&rsquo that sets out to interrogate Ascott&rsquos concerns with cybernetics and communication theories.

From 25 May 2017, this exhibition contrasts with Ghisha Koenig: Machines Restrict their Movement, which explores Koenig&rsquos thirty-year sculptural study of industrial labour in factories in St Mary Cray in south-east England, the location of the first social housing estates built outside of London.


La période de l'empire romain

Bien que beaucoup d'histoires de la Grèce antique choisissent de s'arrêter à la fin de la période hellénistique en 31 av. J.-C., la civilisation grecque antique poursuit sa trajectoire sous la domination de l'empire romain, dont la culture est souvent caractérisée de « gréco-romaine », tellement Rome a assimilé d'éléments de la culture grecque, et considérée celle-ci comme une référence, au-delà du mépris que le déclin politique et — du point de vue romain — moral des Grecs a pu inspirer à leurs conquérants Romains. La cité grecque reste le cadre politique de base de la Méditerranée orientale sous la domination romaine, et elle connaît même une nouvelle phase d'expansion. Ses institutions sont dominées par un groupe de riches notables, se transmettant souvent leur position de façon héréditaire, qui servent de relai au pouvoir romain. Ces cités sont prospères durant le Haut-Empire romain, une période dominée par la paix qui succède aux destructions entraînées par la période des conquêtes romaines, qui voit un essor agricole et commercial. Le grec reste dans la continuité de la période précédente la langue dominante des régions bordant la Méditerranée orientale, et les savants de langue grecque continuent sous la domination romaine à faire florir l'hellénisme.

Les Grecs et la culture grecque dans l'empire romain

Définir ce que veut dire « être grec » à cette époque pose différentes questions. La domination politique des Romains a sans doute pour effet de renforcer l'identité grecque, reposant sur un sentiment de supériorité culturelle, marqué avant tout par l'usage de la langue grecque. Mais depuis l'expansion de l'époque hellénistique la plupart des cités grecques, hors régions de peuplement grec ancien, sont bi- voire trilingues, et le grec est parlé dans le milieu des notables dans tout l'empire. Le grec est le langage des élites et des écrits publics dans les cités de l'Orient romain, c'est aussi la langue littéraire, et manifestement celle des discours, même s'il est difficile de déterminer si la langue écrite est bien celle qui est parlée au quotidien. L'identité grecque s'appuie aussi sur une histoire passée, notamment les fondations légendaires des cités qui sont souvent mises en avant, et sur les cultes religieux, les monuments civiques. C'est aussi une identité attractive, qui ainsi les élites indigènes hellénisées de se revendiquer comme des Grecs, ce qui leur permet de bénéficier d'une meilleure position dans leurs rapports avec l'administration romaine [ 302 ] .

La partie orientale de l'empire romain (en plus des cités de Grande Grèce) est donc marquée par la langue grecque et l'hellénisme, mais à des degrés divers.

  • En Europe, la province d'Achaïe, fondée au début du Principat d'Auguste et qui s'étend sur la majeure partie de la Grèce continentale, correspond aux principales régions de peuplement grec anciennes, en Grèce méridionale et en Égée (hormis la Crète, regroupée dans une province avec la Cyrénaïque). L’Épire et la Macédoine sont également des régions de peuplement grec, y compris sur la partie nord de la seconde où l'hellénisation des populations a progressé [ 303 ] . Des cités grecques se trouvent aussi sur la côte de Thrace et de la mer Noire, notamment sur la côte occidentale (hexapole pontique) [ 304 ] .
  • En Anatolie les régions occidentales comme l'Ionie sont elles aussi des zones de peuplement grec ancien. À l'intérieur et à l'est la présence grecque est courante, mais les peuples indigènes non-grecs sont nombreux, et préservent leurs traditions (religieuses notamment), parlant (et écrivant parfois) le phrygien, le lycien, le lydien, le lycaonien, l'arménien, etc. Cependant c'est là que les élites sont le plus anciennement hellénisées (le grec est de loin la langue la plus écrite), et tendent à se revendiquer comme le plus grecques, et dans biens des endroits il est difficile de distinguer Grecs et indigènes, alors que d'autres régions sont moins hellénisées [ 305 ] .
  • En Syrie le peuplement grec est plus récent, puisqu'il date de la conquête d'Alexandre et des Séleucides, et les Grecs de la région sont soit des descendants de grecs, soit des indigènes hellénisés. Ils se trouvent surtout dans les fondations séleucides de Syrie, et en Phénicie où l'hellénisation est forte, mais beaucoup moins en Palestine et en Arabie. Les populations parlent majoritairement des dialectes araméens et arabes[ 306 ] .
  • En Égypte les cités grecques sont Alexandrie, Naucratis, Ptolémaïs, Antinoupolis (fondée par Hadrien), et beaucoup vivent en dehors des cités (la chôra). Les citoyens des premières reçoivent tôt la citoyenneté romaine. Existent aussi dans les villes des Gréco-Egyptiens et autres populations mixtes ayant encore moins d'avantages [ 307 ] .

Les Romains fondent des colonies, donc des villes de peuplement latin, peuplées notamment de vétérans (par exemple Corinthe et Dymée), mais ce phénomène reste limité en Orient. La « romanisation » est au moins un processus de diffusion du statut juridique de citoyen romain, qui culmine avec l'édit de Caracalla de 212, qui fait en principe citoyen romain tout habitant de l'empire, ce qui inclut les Grecs. Mais dans la moitié orientale de l'empire la romanisation n'a pas d'aspects culturels prononcés, car elle se produit dans un contexte dans lequel la culture grecque est implantée et dominante partout, et ce statut n'est pas remis en cause durant l'époque romaine. Du reste la romanisation de l'Occident romain, qui a un impact culturel fort, s'accompagne en pratique par la diffusion de nombreux traits culturels grecs, renvoyant au caractère « gréco-romain » de la culture impériale [ 308 ] .

« La Grèce conquise conquit son farouche vainqueur, et porta les arts dans le rustique Latium » (Graecia capta ferum victorem cepit, et artes intulit agresti Latio), selon les mots souvent cités d'un des plus grands auteurs de langue latine, le poète Horace. De fait, si l'« hellénisation » est souvent mise en avant pour l'Orient hellénistique, la principale conquête de l'hellénisme est l'empire romain, qui fait de la culture grecque la culture de référence. Il s'agit certes là encore d'un processus d'appropriation fait d'emprunts sélectifs, qui en disent autant voire plus sur ceux qui choisissent d'adopter les éléments culturels que sur la source d’inspiration [ 309 ] . Ce phénomène est bien antérieur au début des conquêtes romaines, puisque Rome est ouverte à l'influence grecque depuis au moins le VI e siècle av. ج- ج. , avec l'établissement des contacts avec les marchands et colons de Grande Grèce. Mais il s'accélère à partir de la période de conquêtes, peut-être de façon délibérée, de manière à s'imposer dans un monde méditerranéen oriental où la culture grecque domine, et a des traits élitiste. Cet hellénisme se manifeste d'abord par l'apprentissage de la langue grecque, un bilinguisme qui est une des bases de l'empire romain. Cela rend du reste difficile à démêler ce qui est d'origine grecque ou pas dans des pratiques de l'élite romaine : certains rites désignés comme « grecs », ou d'autres pratiques et objets appelés de leur nom grec reflètent plus la fascination de l'hellénisme qui pousse à attribuer un caractère grec à quelque chose qui n'en a pas forcément ainsi les thermes doivent leur nom au grec thermos, mais c'est un mot fabriqué à Rome, et le gymnase des Romains est un lieu de délassement et non d'exercice et d'apprentissage comme dans le monde grec. L'hellénisme romain se voit en particulier dans l'art, par le transfert d’œuvres depuis le monde grec à la suite des conquêtes et pillages (notamment les sacs de Syracuse et de Corinthe), puis par le développement d'un véritable marché de l'art grec, et des copies et œuvres inspirées par l'art grec. La littérature reflète également ses imbrications, puisque les plus anciens auteurs de langue latine sont des Grecs d'Italie (Livius Andronicus, qui traduit l’Odyssée), et les premiers historiens romains écrivent en grec (Fabius Pictor) [ 310 ] . Ainsi que l'ont souligné de nombreux autres, on est donc par bien des aspects en présence d'une culture et d'un empire « gréco-romain », et selon P. Veyne « Rome est un peuple qui a eu pour culture celle d'un autre peuple, l'Hellade [ 311 ] . » . C'est manifestement à cette période que la Grèce antique achève d'obtenir son statut de culture de référence pour le monde « occidental » [ 312 ] .

Les rapports entre les deux sont complexes. « Les Grecs sont restés aussi grecs que jamais [ 313 ] » , deviennent plus fiers de leur héritage et préservent un sentiment de supériorité culturelle, qui fait que « les Romains pouvaient se vanter d'être bilingues les Grecs ne le faisaient pas » [ 314 ] . De leur côté, les Romains étaient partagés entre une admiration pour la culture des Grecs et un mépris pour leur déclin politique, et maintenaient en fin de compte une approche pragmatique : « du point de vue romain, les Grecs se situaient quelque part entre la civilisation et la décadence, leurs réalisations intellectuelles et artistiques ne correspondant pas à la puissance militaire ou à la sobriété morale. Mais les Grecs vivaient dans les villes, et du moment qu'ils payaient leurs impôts, laissaient les meilleures personnes gérer la politique locale et exprimaient un respect approprié pour l'empereur et ses députés, ils étaient suffisamment romanisés [ 315 ] . » .

Les cités grecques dans l'empire romain

Une fois le pouvoir romain implanté dans le monde grec, la plupart des régions orientales sont à l'écart des grands troubles jusqu'au III e siècle. De ce fait l'armée est globalement peu présente dans la partie orientale de l'empire, les plus répandues étant les troupes auxiliaires assurant la sécurité à l'intérieur [ 316 ] . L'Achaïe est largement « désarmée », la présence de légions et de colonies de vétérans limitées, hormis sur les frontières (الليمون), c'est-à-dire en Cappadoce, Syrie, Arabie, ou en Judée et Galatie à cause de leur histoire turbulente [ 317 ] , [ 318 ] . Rome avait tourné le dos à l'exploitation brutale qui avait eu lieu durant l'époque des conquêtes, pour se concentrer sur le maintien de l'ordre et l'exploitation des riches provinces orientales [ 319 ] . De ce fait, hormis quelques révoltes et des incursions épisodiques venues de l'extérieur (par exemple les Costoboques dans les Balkans et jusqu'en Grèce en 170), l'histoire de la domination romaine durant le Haut-Empire est essentiellement liée aux réorganisations provinciales, aux annexions de provinces déjà vassales, avant la reprise d'une politique d'expansion vers l'est sous les Antonins, et encore même durant ces conflits la Syrie n'est pas menacée. L'Anatolie et la Syrie sont cependant le théâtre de la guerre civile qui oppose Pescennius Niger et Septime Sévère, qui se conclut notamment par le saccage d'Antioche en 194 [ 320 ] .

Le pouvoir romain participe à la fondation de cités, dès l'époque républicaine (Pompée, César notamment) et sous Auguste. Ce sont dans plusieurs cas des colonies romaines, parfois fondées à partir de cités plus anciennes (Corinthe, Patras, Philippes, Antioche de Pisidie, Bérytos, etc.), mais Auguste fonde une cité grecque, Nicopolis d’Épire, sur le lieu de sa victoire d'Actium. Après son règne peu de colonies romaines sont fondées ex nihilo, en général on se contente d'attribuer le statut juridique de colonie à des cités. En revanche les empereurs antonins (Trajan et Hadrien) favorisent de nombreuses fondations urbaines et promotions de villes au rang de cité, dans les Balkans, en Anatolie (par exemple Mélitène) et au Proche-Orient (Pétra). L'époque impériale romaine voit donc une nouvelle diffusion du modèle civique grec [ 321 ] . Les principales cités grecques de l'époque romaine sont situées en dehors de Grèce : Alexandrie reste la plus grande avec un demi-million d'habitants, puis un autre groupe de cités (avec Antioche, Pergame, Éphèse, peut-être Apamée, Palmyre) compteraient peut-être entre 150 et 200 000 habitants à leur apogée selon les estimations les plus optimistes [ 322 ] , ou plutôt autour de 100 000, ensuite viendraient Athènes, Corinthe, Smyrne. La plupart des autres cités comprendraient entre 10 et 15 000 habitants [ 323 ] . Quelques-unes de ces cités ont le statut de colonie romaine, comme Corinthe et Bérytos, qui leur permet notamment de bénéficier d'exemptions fiscales, mais la plupart sont des cités pérégrines, c'est-à-dire peuplée en majorité de citoyens non-romains avant 212. Le fait de bénéficier du statut de métropole provinciale, siège d'un gouverneur et de son administration, ou d'être un lieu du culte impérial sont aussi des éléments distinctifs. Certaines cités font partie d'une ligue (koinon), ayant comme par le passé avant tout des fonctions religieuses, parfois juridiques [ 324 ] .

Ces cités restent la base de l'administration, l'empire romain n'ayant généralement pas constitué d'échelon local en dessous des provinces et laissant les communautés se gérer elles-mêmes tout en les contrôlant. Formellement les cités ont adopté des institutions démocratiques, mais elles fonctionnent comme des oligarchies censitaires, voire des « ploutocraties » [ 325 ] , car elles sont gérées par une élite municipale constituée des citoyens les plus riches. L'organe principal est le conseil appelé boulè (curie pour les Romains) et différentes magistratures existent pour couvrir les différents aspects de la vie civique. Ces charges sont parfois ouvertes aux femmes, à l'exemple de Ménodora à Sillyon en Pamphylie, issue d'une des plus riches familles de la cité, qui occupe plusieurs magistratures et a laissé une inscription commémorant des dons de monnaie à ses concitoyens [ 326 ] . L'évergétisme est vu comme un devoir des notables les plus riches, s'imposant en quelque sorte à la personne en raison de ses moyens et de sa position, surtout si elle a déjà été exercée par ses ancêtres, Ce qui explique pourquoi des femmes de grande famille sont également évergètes. Le bienfaiteur peut donc aussi bien être volontaire que contraint. Comme par le passé l'évergétisme se traduit par le financement de la construction de monuments, de fêtes et spectacles, des distributions de nourriture, d'huile pour les bains, et plus largement l'exercice de magistratures, qui n'est pas rémunéré. Les évergètes de l'époque romaine ont un statut bien supérieur à ceux de l'époque hellénistique, qui se voit dans les honneurs octroyés par décision collective à cette période, sans commune mesure avec ceux du passé, ce qui se manifeste par des décrets honorifiques et l'érection de statues, parfois des privilèges généralement attribués aux héros fondateurs (inhumation sous l'agora ou le gymnase, culte après la mort). Certains citoyens méritants (notamment des vainqueurs de concours) se voient dégagés des obligations d'évergétisme, qui sont manifestement vues comme pesantes par une partie des bienfaiteurs forcés [ 327 ] , [ 328 ] . Dans ce contexte, les assemblées populaires n'ont qu'un rôle cérémoniel là où elles existent, le reste de la population libre (artisans, petits commerçants) s'exprimant politiquement lors de mouvements de protestation voire d'émeutes. La vie de la communauté civique est en effet émaillée de moments de discorde, notamment des émeutes frumentaires quand on soupçonne un riche propriétaire de spéculer sur le prix du grain, que tentent de contrebalancer des événements mettant en avant la concorde, telles que les fêtes religieuses [ 329 ] .

Se reposant sur les cités, le pouvoir romain en lui-même peut donc se permettre de s'appuyer sur une administration provinciale restreinte, constituée avant tout du gouverneur et de son entourage, établis dans une capitale provinciale, mais se déplaçant régulièrement pour rendre la justice lors de tournées, mais aussi des administrateurs des domaines impériaux, et aussi de commissaires pouvant auditer les comptes des cités de façon périodique [ 330 ] . Les gouverneurs sont en principe sélectionnés de façon à limiter les abus et la corruption, quoi qu'ils ne cessent pas durant l'époque impériale, loin de là, et sont souvent des connaisseurs du monde grec, et de plus en plus originaires de ces régions. Ils peuvent prendre des décisions importantes impactant la vie des cités, avant tout parce qu'ils contrôlent la fiscalité [ 331 ] . Cette dernière n'était pas uniforme et semble propre à chaque province, reposant sur des impôts directs pesant sur les terres et les personnes, et des impôts indirects très variés, pesant sur les transactions, des droits d'usage, etc. Ils sont prélevés directement par des agents de l'empereur ou par les autorités locales, marqués par diverses inégalités causant des distorsions de la répartition de la charge fiscale. À cela s'ajoutent les réquisitions et corvées [ 332 ] .

Les cités pouvaient faire appel à l'empereur, si elles avaient les moyens financiers, les connexions et le personnel éloquent pour cela. Les ambassades déléguées auprès des empereurs sont commémorées par plusieurs décrets honorifiques, mais il en résulte qu'elles ne documentent que les succès, donc il est difficile de mesure leur efficacité générale. Les cités présentent leurs hommages et des cadeaux aux empereurs lors de leurs intronisations. Elles peuvent espérer en retour de bénéficier de bienfaits de la part des empereurs [ 333 ] . Les empereurs ont ainsi beaucoup participé au développement d'Athènes, d'abord Auguste qui participe à sa reconstruction après les destructions de l'époque de Sylla, puis en particulier Hadrien qui modifie en profondeur l'urbanisme de la ville : il y fait ériger un nouveau quartier au plan quadrillé, une vaste bibliothèque, et plusieurs sanctuaires, dont celui de Zeus Panhellénios qui sert de siège au Panhellénion, le « rassemblement de tous les Grecs », festivités et concours réunissant le monde considéré comme grec. Cette œuvre est poursuivie par l'évergétisme d'Hérode Atticus, super-riche local et personnage controversé, qui a notamment financé la construction de l'odéon à son nom [ 334 ] , [ 335 ] .

Pour le reste les cités grecques s'organisent autour de rues, dont de larges avenues dallées et bordées de portiques. L'agora et ses bâtiments restent au centre de la vie civique. Fontaines, bains, monuments, statues, inscriptions, agrémentent le paysage urbain. Les gymnases, souvent accompagnés de bains, restent également des éléments marquants du paysage urbain, de même que les lieux de spectacles, les théâtres étant parfois aménagés pour recevoir les combats d'animaux et de gladiateurs, qui font partie des rares éléments apportés par la culture romaine [ 333 ] . Le style des bâtiments et leurs techniques de construction s'inscrivent également dans la tradition grecque, avec des éléments romains limités (l'emploi du béton pour les bains). La prospérité de la période permet à nombre de cités de se doter de monuments, alors qu'auparavant cela était réservé aux plus aisées [ 336 ] .


شاهد الفيديو: Peloponnese - اليونان - الحلقة 16 - الى شبه الجزيرة اليونانية - بيلوبونيسة